En matière d'illustrations, la partie la plus difficile peut parfois être de trouver un arrière-plan qui corresponde à votre idée.
Si une scène semble un peu vide ou plate, les éléments floraux sont un moyen incroyablement polyvalent d'ajouter de la couleur, de la profondeur et de l'atmosphère à votre scène globale.
Passons en revue quelques étapes simples pour créer des arrière-plans floraux qui amélioreront vos illustrations ^-^
1. Choisir la disposition florale
Avant de vous lancer et d'ajouter au hasard n'importe quel type de fleurs à vos illustrations, il est préférable de décider de leur rôle. Sinon, elles ne feront que distraire de votre objet principal au lieu d'attirer l'attention sur lui.
Il existe différentes façons de placer les fleurs pour améliorer votre œuvre.
Pour encadrer l'objet principal
Pour cela, les fleurs sont placées autour et le long des bords de la toile.
Elles aident à mettre l'accent sur les personnages.
Pour créer de la profondeur
Placer les fleurs sur différentes couches de la toile pour créer un environnement plus captivant au lieu de ce qu'elle est réellement, juste une toile plate.
Premier plan :
- Placez ici de plus grands groupes de fleurs plus regroupées.
- Elles doivent être les plus détaillées et les plus claires ici.
Plan moyen :
- Des groupes moins regroupés, légèrement détaillés, fonctionneront mieux pour le milieu.
Arrière-plan :
- Placer des fleurs très simples et moins détaillées qui se fondent principalement dans l'arrière-plan, suffit ici.
Voici une façon simple de visualiser cela :
Important à retenir :
Plus un élément est placé loin dans votre illustration, moins il doit être détaillé.
Mais nous y reviendrons plus tard.
Pour aider à guider le regard
Utiliser différents types de flore pour créer l'illusion d'un chemin ou d'une ligne qui peut aider à naviguer et à guider le regard vers quelque chose/quelque part. Cela peut aller des fleurs aux arbres eux-mêmes, ou même à des branches ou des vignes solitaires pour indiquer la direction que vous voulez que les yeux des spectateurs suivent.
Matériaux que j'ai utilisés pour cet arrière-plan :
2. Types de flore et leurs couleurs
Il existe de nombreux types de fleurs différents et très distincts.
En seulement 3 étapes simples, je vais vous montrer comment obtenir les formes de base de tout type de fleurs que vous souhaitez :
1 - Les formes de base
Pensez toujours aux formes les plus simples possibles et créez un guide rapide.
Comme : cercles, ovales, lignes, étoiles
En regardant ces fleurs de côté, la plupart d'entre elles auront également des structures de base similaires, qu'elles soient arrondies et courbées ou pointues.
2 - Les pétales
Commencez à esquisser la structure de base des pétales autour de votre guide.
La plupart des pétales auront à nouveau l'air : ronds, ovales ou pointus
Selon la fleur, certains de ses pétales se chevaucheront.
3 - La tige et les détails
Maintenant, ajoutez simplement une tige. Ce sont de simples lignes qui descendront principalement.
Et des feuilles, qui sont soit sous la fleur elle-même, soit le long de la tige ou, dans certains cas, des branches. Elles peuvent être rondes, en forme de goutte ou même pointues sur les bords.
Ensuite, terminez simplement de les dessiner dans votre style.
Je le fais en niveaux de gris et la couleur sera ajoutée plus tard.
Le meilleur, c'est que vous pouvez maintenant prendre cette œuvre terminée et créer votre propre pinceau floral avec. Lorsque vous déciderez d'ajouter des fleurs à vos œuvres plus tard, tout aura le même style artistique ^^
Je vais maintenant vous montrer rapidement comment créer un pinceau.
Tout d'abord, nous devons enregistrer l'œuvre comme matériau.
Édition -> Enregistrer le matériau -> choisissez un nom -> sélectionnez « Utiliser pour la forme de la pointe du pinceau » -> choisissez un « emplacement d'enregistrement » -> ajoutez une étiquette pour le retrouver plus facilement plus tard
Maintenant, passons à la création du pinceau :
Dupliquez un pinceau existant -> nommez-le -> allez dans « Outil » (Détail de l'outil secondaire) -> Pointe de pinceau -> Ajouter un matériau -> utilisez des étiquettes pour trouver votre matériau plus rapidement -> sélectionnez-en un -> supprimez le matériau existant -> mes paramètres de pinceau/trait
Le tutoriel est beaucoup plus détaillé sur la façon de créer des pinceaux, vous devriez absolument le consulter si vous voulez plus de variété pour vos pinceaux :
Types
Donc, pour revenir aux formes des fleurs, voici une petite comparaison côte à côte :
formes plus douces :
Créent une sensation de calme, un environnement plus détendu et doux.
Comme : Hortensias, Roses, Fleurs de cerisier, Hibiscus 🌸
formes plus acérées :
Créent un environnement plus intense ou dramatique.
Comme : Lis araignées, Chardons, Cactus, Lys 🌵
Vous pouvez en trouver beaucoup dans la boutique de matériaux de Clip Studio Paint.
Il existe une large sélection disponible, variant entre des matériaux gratuits et payants :
Coloration
couleurs plus claires :
Créent une atmosphère plus réaliste, calme et douce.
Souvent utilisées dans des scènes de tranches de vie, de mariage ou de jardin fantastique.
couleurs plus foncées :
Créent des émotions plus fortes et une atmosphère plus lourde.
Souvent utilisées dans des scènes de dark fantasy ou même tragiques.
Mais dans les deux cas, vous pouvez toujours ajouter de simples pétales, ce qui contribuera à créer une expérience plus onirique pour le spectateur :
Le pinceau que j'ai utilisé :
3. L'éclairage sur les fleurs
Source de lumière principale
Une autre façon possible d'intégrer au mieux vos éléments floraux dans votre illustration est de jouer avec l'éclairage.
Cela rendra l'œuvre entière plus cohérente au lieu de différentes parties simplement juxtaposées.
Voici une façon simple qui vous montrera non seulement l'éclairage principal mais aussi l'apparence ou la chute des ombres sur les fleurs :
(Le mode Simple ne prend pas en charge certains modèles 3D, vous devrez donc passer en mode Studio.)
Faites glisser et déposer n'importe quel matériau 3D de fleur sur votre canevas -> Ouvrez les Détails de l'Outil secondaire -> Allez dans Source de lumière
Les pétales du dessus et au premier plan doivent être les plus lumineux. Leur dessous et ceux de derrière seront plus sombres.
Rappel :
L'éclairage de votre objet principal et des ajouts floraux doit être le même et correspondre à la couleur principale de votre illustration.
4. Planifier la disposition florale
Après avoir décidé du rôle des fleurs dans votre illustration ou de leur but, vous pouvez passer à l'étape de l'esquisse.
J'avais esquissé quelque chose et décidé de placer quelques fleurs pour encadrer mon personnage et aussi m'aider à définir l'ambiance générale de cette illustration.
Vous n'avez pas besoin d'esquisser chaque fleur individuellement pour l'instant, utilisez simplement des formes plus grandes ou un gros pinceau, j'aime utiliser un pinceau texturé, pour visualiser où elles iraient.
Ce faisant, vous devriez vous demander :
- La disposition initiale équilibre-t-elle l'illustration ?
- Obscurcit-elle l'objet principal de votre illustration ?
- Aide-t-elle le spectateur à attirer son attention sur l'objet principal de votre illustration ?
Vous pouvez soit terminer votre illustration en ajoutant également les fleurs, soit terminer l'illustration d'abord, ce que j'ai fait :
5. Les effets de la distance et de la perspective
Selon la distance de votre flore par rapport au premier plan de l'illustration, la façon dont nous la percevons et la voyons sera différente.
Pour revenir aux calques dont nous avons parlé plus tôt :
Les parties de votre illustration qui sont les plus éloignées à l'arrière sembleront plus douces, avec une valeur plus faible et moins de contraste que celles du premier plan.
Vous pouvez y parvenir par exemple en :
Floutant les bords et en désaturant ceux de l'arrière-plan.
floutage :
désaturation :
processus :
6. Détails finaux
Teinter les fleurs avec les couleurs environnantes
Selon le cadre de vos illustrations, que ce soit une plage au coucher du soleil ou un paysage urbain ensoleillé, il est excellent de l'utiliser comme référence pour ajouter une teinte subtile aux éléments floraux également.
Par exemple :
-La lumière chaude et la lueur du coucher de soleil ou les tons bleus du ciel teintant les pétales
-Les reflets verts des plantes voisines
Voici un exemple de la façon dont le changement de couleurs et de teintes peut affecter l'ensemble de l'apparence :
Pour obtenir ces effets, vous pouvez :
Utiliser des cartes de dégradé
Utilisez un aérographe doux sur un calque d'écrêtage et choisissez un filtre
Ajouter des détails environnementaux
Des détails tels que : l'ajout de pétales ou de feuilles qui se chevauchent et flottent, de branches ou de vignes entre les fleurs regroupées, rendront l'ensemble plus intéressant et onirique, créant également l'illusion qu'il y a du mouvement dans votre œuvre.
ajouter du mouvement :
processus :
Ajouter des effets de lumière
Outre le placement de base de la source de lumière naturelle, vous pourriez également ajouter plus d'éclairage ou de lueur à des pétales individuels, aux fleurs de l'œuvre :
J'ai ajouté ces effets de lumière avec ce pinceau :
Ces touches rendront les éléments floraux plus vibrants et mieux intégrés à l'œuvre elle-même.
Le processus
Maintenant que nous avons tout passé en revue, souvenez-vous de la visualisation pour créer de la profondeur, que nous avons abordée plus tôt :
et continuez à ajouter vos éléments floraux / éclairage / détails :
Ci-dessous, un timelapse montrant comment j'ajuste tout, en incorporant tous les conseils ci-dessus :
Partie 1
Partie 2
Partie 3
Et c'est tout !! Merci beaucoup d'être resté jusqu'à maintenant et d'avoir jeté un œil ! J'apprécie vraiment !
J'espère que cela vous aidera un peu, de quelque manière que ce soit ^~^
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