Bonjour ! Je m'appelle Liz Staley et je suis une utilisatrice de longue date de Clip Studio Paint (j'ai commencé à utiliser le programme quand il était connu sous le nom de Manga Studio 4 !). J'ai été bêta-testeuse pour le programme Manga Studio 5 et pour Clip Studio Paint, et j'ai écrit trois livres et plusieurs cours vidéo sur le programme. Beaucoup d'entre vous connaissent probablement mon nom grâce à ces livres, en fait. J'écris des articles hebdomadaires sur Graphixly.com et sur CSP Tips, alors assurez-vous de revenir chaque semaine pour apprendre plus d'astuces et de conseils sur Clip Studio avec moi !

 

Dans cet article, nous aborderons les sujets suivants :

Miroir votre illustration pour vérifier les proportions et les compositions

Vérifier les valeurs avec des calques de correction

Utiliser des références

Utiliser des cartes de dégradé pour les effets de couleur

Les calques de correction peuvent faire ressortir votre illustration

 

Commençons à dessiner

 

 

Miroir votre illustration pour vérifier les proportions et la composition

Cette astuce existe probablement depuis que les artistes peintres à l'huile ont eu accès à des miroirs, lorsqu'ils tenaient leur dessin devant pour le regarder à l'envers et détecter les erreurs d'anatomie et de composition ! Nous pouvons le faire en art numérique sans miroir, simplement en retournant la toile, et cette astuce a sauvé beaucoup de mes dessins où je sais que « quelque chose ne va pas ! » Mais je n'arrive pas à comprendre ce que c'est. En retournant l'œuvre, nous pouvons la voir avec un œil neuf et repérer les erreurs plus facilement.

 

Mais comment retourner la toile ? Suivons le processus très simple avec l'illustration ci-dessous ! Normalement, je ferais cela lors de la phase d'esquisse ou d'encrage, pas lorsque le dessin est entièrement terminé, mais à des fins d'illustration, nous utiliserons une pièce finie.

 

 

Cliquez sur Édition - Rotation/Retournement du Canevas - Retourner horizontalement.

Votre dessin sera inversé le long de l'axe horizontal. Vous pouvez maintenant vérifier si le design du personnage est bon ou si les yeux et les traits sont mal alignés !

Appuyez sur Annuler ou retournez à nouveau le canevas pour revenir à l'orientation d'origine. Vous pouvez également retourner le canevas verticalement, comme indiqué ci-dessous, pour vérifier également votre composition.

Vérifier les valeurs avec des calques de correction

Si vous trouvez que votre travail de couleur est un peu plat ou terne, ou si vous avez du mal à rendre le point focal d'une image évident, alors ce prochain conseil vous sera probablement d'une grande aide - et il est facile à configurer et à vérifier au fur et à mesure que vous travaillez !

 

Pour ce faire, nous allons créer un calque de correction qui, lorsqu'il est actif, affichera notre travail en niveaux de gris sans avoir à appliquer d'autres filtres ou à rendre accidentellement l'illustration en niveaux de gris de manière permanente ! Commencez par cliquer sur Calque - Nouveau calque de correction - Teinte/Saturation/Luminosité.

 

 

Dans la fenêtre d'options du calque de correction, faites glisser le curseur Saturation complètement vers la gauche. Votre image passera en mode niveaux de gris lorsque vous ferez cela.

La modification que nous venons d'apporter se trouve sur un nouveau calque, nous pouvons donc le rendre visible ou le masquer à volonté pour vérifier les valeurs de notre travail. Par exemple, j'ai remarqué que la chemise et le pantalon du personnage plus petit ont des valeurs très proches, et que le col de la chemise du personnage plus grand est également proche en tonalité de la peau du personnage.

J'ai ajusté ces zones et réactivé le calque de correction juste pour vérifier, et maintenant je suis beaucoup plus satisfaite du contraste entre ces zones.

Parce que le niveau de gris est un calque à part entière, vous pouvez également le rendre visible pendant que vous ombrez et mettez en évidence pour vérifier votre contraste au fur et à mesure que vous travaillez !

Utiliser des références

Certaines personnes vous diront que l'utilisation de références est de la triche, mais ce n'est tout simplement pas le cas ! Si vous n'apprenez pas à dessiner quelque chose en le regardant, alors vous ne pourrez pas le recréer avec précision ! Cependant, il existe des façons d'utiliser des références qui sont meilleures que d'autres. Par exemple, calquer le dessin d'un autre artiste et essayer de le faire passer pour le vôtre n'est pas une bonne utilisation de la référence. Cependant, calquer le travail d'un autre artiste pour en disséquer le style et le garder pour vous est acceptable.

 

Utiliser une référence photo est l'une de mes façons préférées d'obtenir des poses intéressantes car je peux voir l'anatomie réelle de la personne, de l'animal ou de la chose que je dessine. N'hésitez pas à importer la photo dans Clip Studio et à dessiner des formes de base par-dessus pour analyser la façon dont elles s'assemblent !

 

 

Et bien sûr, un autre énorme avantage de la création avec Clip Studio Paint est le grand nombre de figures 3D, de poses, d'objets et d'arrière-plans que vous pouvez importer directement sur votre canevas pour dessiner !

 

 

Utiliser les cartes de dégradé pour les effets de couleur

L'une des choses que j'aime dans l'art numérique est de pouvoir éditer et modifier les couleurs même longtemps après avoir « terminé » mon illustration. Si vous avez terminé une pièce et que vous n'êtes pas satisfait de certaines couleurs, les deux conseils suivants sont pour vous. Tout d'abord, nous allons ajuster la coloration d'un personnage pour qu'elle s'intègre mieux à l'environnement à l'aide d'une carte de dégradé.

Cette modification se trouve également sur son propre calque, elle n'apportera donc pas de modification permanente à votre dessin, vous permettant de la désactiver ou de la supprimer si vous n'aimez pas les résultats.

 

Pour commencer, cliquez sur Calque - Nouveau calque de correction - Carte de dégradé.

 

 

Dans le menu déroulant Ensemble de dégradés, vous pouvez choisir parmi différents ensembles de dégradés qui ont été ajoutés à votre copie de Clip Studio Paint. Dans l'ensemble d'outils de dégradé par défaut, il y en a un appelé « Coucher de soleil » qui est parfait pour cette illustration flamboyante ! Jouez avec différents dégradés pour voir celui que vous préférez pour votre image.

Lorsque vous êtes satisfait des couleurs, cliquez sur OK. Je n'aimais pas l'influence de la carte de dégradé sur les zones de feu de l'image, mais comme elle se trouve sur un calque de correction au-dessus de l'illustration du personnage, c'est une solution facile ! Faites simplement un clic droit (ou un appui long sur mobile) sur le calque de la carte de dégradé et allez dans Paramètres du calque - Masquer le calque inférieur pour que la carte ne modifie que ce qui se trouve directement sous le calque.

J'ai également légèrement réduit l'opacité du calque de carte de dégradé pour ramener une partie de la couleur originale !

Les calques de correction peuvent faire ressortir votre art

Dans la même veine que le dernier conseil, les autres types de calques de correction sont merveilleux pour apporter de petits ajustements à vos images juste pour fournir cette dernière touche de correction des couleurs et de contraste. Cliquez sur Calque - Nouveau calque de correction, puis sélectionnez le type d'ajustement que vous souhaitez effectuer. Je vais choisir la Courbe de tonalité pour cet exemple.

Ajustez les paramètres du calque de correction jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Cliquez sur Annuler pour arrêter les ajustements et supprimer le calque de correction, ou cliquez sur OK pour créer le calque de correction avec les paramètres actuels.

Tous les calques de correction que vous créez peuvent être empilés les uns sur les autres, leurs modes de fusion et leur opacité peuvent être ajustés, et ils peuvent être activés ou désactivés à volonté. Double-cliquez sur l'icône du calque pour ajuster les paramètres si vous avez changé d'avis !

Conclusion

J'aime autant les méthodes traditionnelles que numériques pour créer de l'art, mais le numérique offre des avantages que vous n'obtenez tout simplement pas avec les fournitures traditionnelles ! En quelques clics et avec des calques spéciaux, vous pouvez facilement changer l'apparence de votre œuvre sans travail supplémentaire !

 

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