Aperçu général

Aujourd'hui, je vais vous montrer comment un même sujet peut raconter deux histoires différentes avec simplement l'ajout du langage des fleurs, deux façons rapides d'ajouter des fleurs, et partager quelques astuces pour vous assurer que vos fleurs ne semblent pas déconnectées de votre sujet.

 

La clé pour que vos fleurs s'intègrent parfaitement à votre environnement est d'utiliser une lumière et des couleurs cohérentes. Il est essentiel de s'assurer que vos fleurs et le reste de l'illustration/du sujet existent tous dans le même espace.

Planifiez votre lumière et vos couleurs

Pour commencer, j'aime créer une vignette pour chacun des scénarios d'éclairage que je souhaite. Il me sera beaucoup plus facile de maintenir une lumière cohérente si je sais ce que je veux réaliser à l'avance.

Pour la démo, j'ai une lumière zénithale et une source de lumière latérale.

Une règle générale simple en matière de lumière que je suis souvent est une lumière aux tons plus chauds et une ombre aux tons plus froids. Vous devrez appliquer cela à l'ensemble de votre illustration pour vous assurer que tout est cohérent.

Très bien, passons à la façon de dessiner les fleurs elles-mêmes. Parfois, dessiner une énorme quantité de fleurs comme un bouquet massif ou un champ de fleurs peut être intimidant, mais ne vous inquiétez pas,

Il existe des moyens d'obtenir cette flore magnifique sans vous fatiguer les poignets

I. Comment ajouter facilement des fleurs : Méthode du pinceau d'asset

Configuration de vos pinceaux d'asset

La façon dont j'aime les colorer est de définir la couleur du lineart du pinceau sur la couleur du lineart du reste de mon illustration, et le remplissage sur blanc ou un beige clair.

 

Ainsi, je peux définir ce calque sur produit et colorer sous le calque de produit à ma guise, en gardant le lineart intact.

Si vous ne pouvez pas changer les couleurs et que les couleurs du pinceau sont en noir et blanc, vous pouvez utiliser le mode de fusion incrustation pour colorer le lineart noir.

Créez un nouveau calque, définissez-le en incrustation et remplissez-le avec la couleur de votre choix. Clipsé le calque d'incrustation à votre calque avec le calque d'asset.

 

Une fois satisfait, vous pouvez définir le calque d'asset sur produit, créer un nouveau calque en dessous et colorer comme vous le souhaitez.

Comment modifier un pinceau d'asset avec des couleurs fixes/immuables

Si vous souhaitez utiliser un pinceau avec des couleurs fixes, vous pouvez l'ajuster à l'aide des paramètres de correction tonale. Vous pouvez les trouver dans Édition -> Correction Tonale

 

Expérimentez avec les options et les paramètres comme bon vous semble. Dans cet exemple, mon sujet est très désaturé tandis que le pinceau de fleurs est assez vibrant. Pour atténuer mes couleurs, j'ai fait :

 

• baisser la saturation et la luminosité (Correction Tonale -> Teinte/Saturation/Luminosité)

• décalé les couleurs pour les rendre plus neutres avec la balance des couleurs (Correction Tonale -> Balance des couleurs)

• clipsé un calque avec un remplissage gris en mode de fusion "couleur" au calque de fleurs pour unifier les couleurs des feuilles et des fleurs

 

je suggère de jouer avec les paramètres de correction tonale et d'essayer différents modes de fusion (je recommande les modes de fusion produit, incrustation et couleur pour ce type de processus de correction des couleurs)

Parfois, l'utilisation de pinceaux d'asset peut facilement sembler déconnectée du dessin principal, car ils ne sont probablement pas dessinés dans votre style artistique, mais l'ajustement des couleurs aidera beaucoup à cela. La lumière améliorera cela encore plus.

Ajouter lumière et ombres

Un moyen simple d'établir rapidement une source de lumière est d'utiliser un calque en mode produit (avec la couleur de remplissage de votre choix - le gris-bleu est un choix universel courant) pour les ombres, de masquer ce calque à votre sujet, puis de sélectionner les parties que vous souhaitez éclairer avec l'outil lasso et de les supprimer.

Pour accentuer davantage la lumière, j'aime utiliser le mode de fusion lumière douce pour la lumière non directe (comme la lumière de rebond et l'atténuation plus douce de la lumière) et densité couleur (ajout) pour une lumière plus dure comme l'éclairage de bord sur les parties sans calque en mode produit.

 

N'oubliez pas de garder votre source de lumière à l'esprit et de la maintenir cohérente ! Les références et les modèles 3D seraient d'excellentes références pour cela, mais avec la pratique et une observation constante, vous serez plus ou moins capable d'estimer la lumière.

 

Si votre source de lumière vient de la gauche, tous les éléments de l'espace devraient également être éclairés de la direction gauche.

II. Comment ajouter facilement des fleurs : Méthode impressionniste

Explication générale et exemples

La deuxième façon d'obtenir rapidement un buisson de fleurs dense est de ne pas dessiner tous vos détails. Cela semble contre-intuitif, je sais, mais nous utiliserons une approche impressionniste, qui se concentre sur l'illusion du détail sans avoir à dessiner chaque élément, car vous vous concentrez sur la façon dont la lumière et la couleur forment l'environnement global.

Voici un exemple dans l'une de mes anciennes œuvres !

Je montrerai une explication plus détaillée dans la partie démo/exemple du tutoriel. Vous pouvez cliquer sur le sommaire si vous souhaitez y accéder directement.

Maximisez votre premier plan et arrière-plan

La dernière astuce pour améliorer encore plus votre arrière-plan est de maximiser votre premier plan et vos arrière-plans ! J'aime soit flouter les éléments du premier plan, soit flouter les éléments les plus éloignés de la caméra pour donner une sensation de détail lointain.

 

Les éléments proches de la "caméra/viseur" paraîtront plus grands et plus sombres. Pour ajouter l'effet de flou, sélectionnez simplement le calque avec les éléments que vous souhaitez flouter

-> Filtre -> Flou -> Flou gaussien.

C'est excellent pour accentuer la sensation de profondeur dans votre illustration.

Vous pouvez également faire de même pour les éléments d'arrière-plan, surtout si votre sujet principal de l'illustration se trouve au milieu ou au premier plan. Cela donnera cet effet de profondeur sans détourner trop l'attention de votre sujet principal.

 

J'expliquerai plus en détail dans la section Dessinons : Méthode impressionniste

Dessinons : Méthode du pinceau d'asset

Pour cette démo, je choisis quelques exemples courants de langage des fleurs : les lys blancs et les roses rouges.

Je choisis 2 directions différentes pour vous montrer à quel point les fleurs peuvent être polyvalentes, au point de pouvoir changer la direction générale de l'illustration malgré le même sujet.

 

Selon plusieurs sources, les lys blancs sont associés à la pureté, la vertu, la renaissance et la sympathie.

Tandis que les roses rouges sont souvent symbolisées par la passion, l'amour et le désir. Mais les épines des roses présentent aussi un double symbolisme : les défis, le sacrifice et parfois le danger.

J'utilise ce pinceau de lys (lien ci-dessous) en utilisant la méthode que j'ai expliquée précédemment. N'hésitez pas à revenir à la section Configuration de vos pinceaux d'asset si vous vous sentez perdu !

Ajout de votre lumière et de votre ombre

Une fois que vous avez coloré vos fleurs, créez un nouveau calque en mode produit.

 

À l'aide de l'outil lasso de remplissage, je sélectionne les parties où les ombres frapperaient dans un scénario d'éclairage zénithal, comme je l'ai prévu lors de la section de planification de la lumière.

 

J'ai choisi un vert-gris désaturé comme ombre pour les feuilles et les tiges, et un bleu-gris désaturé pour les fleurs, en optant pour des couleurs froides car je veux que ma lumière paraisse plus chaude.

Pour une lumière plus dure, je crée un nouveau calque avec le mode de fusion densité couleur (ajout) et, toujours avec l'outil lasso, j'ai choisi un jaune chaud désaturé pour mon point culminant le plus fort.

Vous pouvez ajuster l'opacité à votre guise, mais comme l'illustration est globalement assez atténuée, j'ai opté pour une opacité plus faible. Je pense que le calque en mode densité couleur (ajout) est ici à environ 30% d'opacité.

 

En utilisant la même référence de source lumineuse, j'ai appliqué la même méthode au personnage, en sculptant les ombres et en ajoutant de la lumière. C'est ce qui donnera l'impression que vos fleurs et votre personnage existent dans le même espace.

Touches finales : Lueur onirique et aérographe doux

Pour éviter que les fleurs de l'arrière-plan ne se disputent l'attention, j'utiliserai l'outil aérographe sur un calque normal au-dessus des fleurs pour ajouter une légère brume de la couleur de l'arrière-plan (dans ce cas, crème) afin de séparer légèrement notre personnage de son arrière-plan.

Comme touche finale, j'ai également dupliqué l'intégralité du calque de fleurs (après avoir fusionné toutes vos ombres et lumières dans le calque de couleur de base et de lineart)

 

défini le calque sur le mode de fusion "éclaircir" et ajouté Filtre -> flou gaussien au calque.

 

Cela donnera à votre dessin un léger effet de lueur lumineuse, qui adoucit les couleurs et les lignes pour accentuer davantage les détails au centre de l'illustration et ajouter un effet onirique.

 

 

Dessinons : Méthode impressionniste

Essayons l'autre méthode pour dessiner rapidement des fleurs, une démo ici.

 

Ici, je dessine la fleur principale tenue par le personnage en utilisant une photo de référence que j'ai prise. Comme c'est le point central de l'illustration, cette fleur doit être la plus détaillée, j'ai donc dessiné chaque pétale, les épines et la tige.

 

Mais... qu'en est-il des fleurs d'arrière-plan qui sont censées être un buisson de roses dense avec BEAUCOUP de feuilles et BEAUCOUP de fleurs ?

En regardant une autre photo de référence, vous pouvez voir que le pourcentage global de couleur est dominé par la couleur des feuilles, avec des tiges et des feuilles se chevauchant. Certaines des fleurs sont nichées entre les feuilles, et quelques-unes sont proches du sommet du buisson.

Alors, je commence par appliquer la couleur des roses (j'ai choisi une teinte rouge désaturée) sur la zone, avant de superposer la couleur de feuille la plus foncée.

 

Ensuite, soit en utilisant l'outil lasso de remplissage, un pinceau avec peu d'options de fusion, ou n'importe quel pinceau sur un nouveau calque, je commence à sculpter des feuilles sur cette base sombre, des feuilles de couleur plus claire, des tiges, et enfin des fleurs.

 

Allez de plus en plus clair à mesure que vous superposez ces éléments, en imitant la façon dont les ombres couvrent les parties les plus profondes d'un buisson, comme on le voit dans la référence ! La lumière tombera principalement sur les feuilles supérieures exposées, de sorte que vos feuilles supérieures seront plus claires que celles situées plus profondément dans le buisson.

 

Pour les roses, j'imite la forme des fleurs, et pour les feuilles, les feuilles de rose sont assez rondes et poussent en groupes à partir d'une seule tige, j'ai donc répété ce motif partout, ainsi que des tiges épineuses stylisées. Vérifiez votre référence et voyez comment d'autres artistes stylisent certains types de fleurs.

 

C'est super rapide et cela ne m'a pris qu'environ 10 minutes à faire !

Ensuite, comme nous l'avons fait avec la première illustration, nous devons faire correspondre la lumière sur notre personnage à l'arrière-plan, et cela fusionnera tout.

 

Les étapes que j'ai suivies à la fois pour les roses et le personnage sont exactement les mêmes que dans notre section précédente Dessinons : Ajout de votre lumière et de votre ombre. N'hésitez pas à y retourner si vous avez besoin d'un rappel des étapes détaillées !

 

mais la décomposition de base est : calque produit -> supprimer des parties du calque produit -> ajouter un calque lumière douce -> ajouter un calque densité couleur (ajout)

Touches finales : Premier plan flou

Pour le détail final de cette illustration, j'ai ajouté quelques pétales de rose flottants (liés ci-dessous) à la fois autour du personnage et loin au premier plan.

 

J'ajoute des pétales plus grands qui sont proches du viseur, auxquels j'ai appliqué le flou gaussien pour le premier plan.

 

Ce premier plan est plus sombre, car les éléments de premier plan si proches du viseur qu'ils sont flous, tendent à être plus sombres. Cela donnera une sensation de profondeur et la variation des valeurs ajoutera de la clarté à votre illustration.

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Vous l'avez fait ! Vous avez ajouté des fleurs à votre arrière-plan !

J'espère que cette petite astuce et cette démo vous aideront à ajouter quelques éléments d'arrière-plan lorsque vous ne saurez pas quoi faire avec l'arrière-plan de votre illustration ! C'est simple, rapide, et cela ajoute tellement de nuances et de panache à votre illustration finale.

 

Merci de votre lecture ! <3