Bonjour, je suis Alcea.
↓Cette illustration a été réalisée en utilisant des textures de papier et des pinceaux de style aquarelle analogique.
J'ai peint en deux étapes : une méthode où la couleur de base est appliquée avant de peindre, et une autre méthode sans couleur de base. Dans cet article, je vais vous présenter la "méthode pour dessiner dans un style aquarelle analogique en tirant parti de la texture du papier", y compris ces techniques.
Dessin au trait
Préparez le dessin au trait. J'ai utilisé le « Crayon réel » par défaut. Il s'accorde bien avec la texture du papier et les pinceaux aquarelle.
(C'est très difficile à voir, mais trois cercles sont tracés en lignes fines sur le côté droit)
Appliquer la couleur de base
Utilisez l'outil de remplissage pour appliquer la couleur de base sur la peau et les cheveux du personnage, ainsi que sur le symbole infini ♾️. Tous les calques sont séparés. La couleur de base dépend de l'illustration, mais une couleur pâle est préférable si l'on prévoit d'ajouter d'autres couches de couleur par la suite.
Le halo sur le côté droit sera peint sans couleur de base, il reste donc tel quel.
Choisir la texture du papier
J'ai choisi la texture de papier « Grain moyen » parmi les matériaux d'image par défaut. Dans les propriétés du calque, j'ai activé la « Synthèse de texture de papier » et réduit l'opacité. Bien que j'aie terminé ce projet en utilisant un calque normal, vous pouvez le convertir dans votre mode de calque préféré à n'importe quelle étape de votre travail. Le modifier à ce stade ne changera pas grand-chose.
J'utilise beaucoup de pinceaux à texture analogique, donc ajouter la texture du papier après avoir appliqué les couleurs peut parfois rendre le dessin trop lourd ou, au contraire, ne pas produire beaucoup d'effet. En configurant la texture du papier à l'avance, je peux travailler en vérifiant la texture, ce qui me fait également gagner du temps.
Peindre le halo de droite (sans couleur de base)
Le processus est un peu complexe, je vais donc l'expliquer sommairement. J'ai principalement travaillé avec des calques normaux.
① Peignez le cercle intérieur bleu marine et le bleu clair extérieur avec le pinceau « Aquarelle inégale dès le début 'Couronne de fleurs' », puis peignez le bleu grisâtre extérieur et le bord bleu marine avec le pinceau « Aquarelle rugueuse » par défaut. Ne peignez rien au centre du cercle.
② Floutez ①. L'outil de flou par défaut étant trop puissant, j'ai utilisé le « Pinceau de flou de peinture » et le « Mélange qui préserve la texture ». Floutez de manière inégale, en laissant des irrégularités. Pour les zones qui dépassent du cercle du dessin au trait, effacez-les avec l'outil Gomme ou en mettant la couleur du pinceau aquarelle sur « Transparent ».
À ce stade, utilisez le « Pinceau à eau » pour dessiner des lignes radiales ressemblant à des fissures à l'intérieur. Le « Pinceau à eau » est un pinceau aquarelle qui retire la couleur comme une gomme.
③ Dessinez un arc-en-ciel en forme d'anneau. Sélectionnez « Ellipse » dans « Forme », puis utilisez le copier-coller pour superposer 7 couleurs, en agrandissant légèrement chacune, puis floutez avec le « Flou gaussien ». Une fois que le petit cercle intérieur est dessiné, copiez-le et collez-le à l'extérieur.
④ Dessinez des lignes radiales sur le halo extérieur à l'aide du « Pinceau à eau ». De plus, pour faire apparaître le halo intérieur comme émettant de la lumière, retirez la couleur autour du halo intérieur avec le « Pinceau à eau ».
Peindre le personnage de gauche (avec couleur de base)
Créez un nouveau calque au-dessus du calque de couleur de base précédent, masquez-le, et commencez à peindre. Comme cela ne débordera pas, vous pouvez facilement peindre les zones détaillées.
① Mettez le calque en mode Multiplication et appliquez plusieurs couches de bleu avec le « Marqueur perforé / Normal ». L'expression unique de manque de couleur propre à l'aquarelle superposée à la texture du papier accentue le rendu analogique.
② Utilisez un stylo pour dessiner la base des reflets et le sens des cheveux. J'utilise souvent le stylo rond par défaut ou le « Pinceau style stylo laiteux ».
③ Mettez le calque en mode Multiplication et peignez les ombres de la peau (j'ai oublié le type de pinceau). Les yeux ayant une petite surface, je les ai peints sans base. Peignez également les joues et l'intérieur de la bouche.
④ Créez un calque normal et peignez les vêtements et les herbes. Les vêtements étant aussi d'un blanc pur et ayant une petite surface, ils sont peints sans base.
*J'aurais voulu lier le jeu de matériaux qui inclut le « Marqueur perforé / Normal » et le « Pinceau style stylo laiteux », mais je n'ai pas pu les trouver, le créateur les ayant peut-être supprimés. Je suis désolé.
Ajout d'autres éléments → Finition
Je dessine le motif ♾️, les nuages et leurs ombres environnantes, ainsi que les reflets. J'ai tracé le dessin au trait en couleur, puis superposé un calque en mode Lumière crue sur le halo pour y ajouter un bleu clair vif, renforçant ainsi l'atmosphère fantastique. Pour donner l'impression que le soleil au centre du halo émet de la lumière, j'ai appliqué du jaune à la limite avec les couleurs sombres sur un calque en mode Lumière crue.
Ceci termine l'illustration.
Comparaison avec/sans texture de papier
Gauche : avec texture de papier, Droite : sans texture de papier
Avec la texture de papier, l'ensemble de l'image présente une granularité, tandis que sans texture de papier, l'impression est plus nette. La différence est probablement la plus évidente au niveau des cheveux.
De plus, l'ajout de texture de papier aux bases unies et aux espaces vides élimine la sensation de platitude. Le motif en spirale acquiert une texture plus ancienne, et les herbes et fleurs gagnent en rusticité.
Puisque j'utilise des pinceaux avec une texture d'aquarelle analogique, si vous souhaitez conserver les zones lisses et propres au numérique, il est préférable de ne pas utiliser de texture de papier, ou de choisir une texture de papier avec des irrégularités douces comme le « grain fin », et d'ajuster l'opacité. Cela dépend largement des préférences de l'artiste.
Gauche : avec texture de papier, Droite : sans texture de papier
La différence majeure ici se situe dans la partie plus sombre du halo extérieur. En regardant celui sans texture de papier, on constate qu'il n'a pas été autant détaillé. Dans mon cas, par exemple, si je travaille sans texture de papier, j'ai tendance à trop détailler, et ensuite, quand j'ajoute la texture de papier, soit l'impression ne change pas beaucoup, soit les lignes fines disparaissent, rendant le détail inutile.
Inversement, celui avec texture de papier a l'air « plutôt bien ». ← La barrière de la verbalisation...
Grâce aux irrégularités du papier, les zones sombres deviennent encore plus sombres, créant plus de contraste, et même un arc-en-ciel avec un simple flou gaussien ne semble pas bon marché.
Il ne s'agit pas de dessiner négligemment, mais plutôt de transmettre la technique de « dessiner en utilisant les irrégularités et l'aspect rugueux du papier pour réduire les étapes inutiles ».
Je pense qu'il est également bon de masquer parfois la texture du papier pour avancer dans le détail, puis de la réafficher après un certain temps.
Pour finir
Qu'en avez-vous pensé ?
Je suis encore en pleine phase d'expérimentation concernant les méthodes pour dessiner numériquement dans un style aquarelle analogique.
J'espère que cet article pourra être une référence, même minime, pour ceux qui sont dans la même situation ou qui souhaitent essayer de dessiner de cette manière ! Si cet article vous a été utile, je serais encouragé si vous pouviez cliquer sur « J'aime » ou « Favori ».
Merci d'avoir lu jusqu'ici !
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