Utilisons le modèle de main 3D pour créer des webtoons

Salut tout le monde, aujourd'hui nous allons parler de l'une des dernières mises à jour de fonctionnalités de Clip Studio Paint 5.0 qui est super utile pour ceux d'entre vous qui font des bandes dessinées. Dans cet article, nous allons nous concentrer sur la décomposition du modèle de main 3D.

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Tutoriel vidéo

A. Comment trouver le modèle de main 3D

Le modèle de main 3D est l'une des nouvelles fonctionnalités introduites dans la version 5.0 de Clip Studio Paint, alors assurez-vous d'utiliser cette version pour y accéder.

 

Vous pouvez trouver le modèle de main 3D dans l'onglet Matériau sous la section 3D, ou vous pouvez aller dans Fenêtre > Matériau > Modèle de main.

 

Pour un moyen plus rapide, vous pouvez également cliquer sur le raccourci flèche sur le côté pour ouvrir instantanément l'onglet Matériau. Là, vous trouverez plusieurs modèles de main 3D que vous pouvez utiliser immédiatement.

 

Si cela ne suffit pas, vous pouvez toujours en parcourir d'autres dans la bibliothèque d'actifs ou même créer vos propres modèles personnalisés.

B. Comment utiliser le modèle de main 3D

Pour l'utiliser, cela fonctionne comme n'importe quel autre objet 3D, il suffit de le faire glisser sur votre toile. Le modèle 3D apparaîtra comme un nouveau calque sous la forme d'un objet 3D.

Ensuite, examinons cette interface bleue qui apparaît. Tout d'abord, il y a trois icônes pour contrôler la caméra. Celle de gauche sert à faire pivoter la vue de la caméra. Celle du milieu sert à déplacer la caméra, et celle de droite sert à zoomer et dézoomer.

Il y a aussi des icônes pour ajuster l'objet lui-même. Celle tout à fait à gauche est utilisée pour déplacer l'objet. L'icône à côté permet une rotation libre. Pendant ce temps, les deux icônes suivantes servent à faire pivoter le long des axes X et Y. Et celle tout à fait à droite sert à déplacer l'objet avec l'accrochage à la grille activé.

C. Comment poser le modèle de main 3D

Ensuite, parlons de la façon d'ajuster la pose de la main. Cliquez sur l'objet, et vous verrez apparaître plusieurs points de contrôle. Poser la main fonctionne comme le mouvement des articulations de votre propre main.

La grande icône au centre contrôle le mouvement général des doigts, c'est-à-dire l'ouverture et la fermeture de la main.

 

L'icône en bas contrôle l'articulation du poignet. La partie supérieure ajuste le mouvement de haut en bas, tandis que la partie inférieure contrôle le mouvement latéral.

 

Chaque articulation des doigts fonctionne de la même manière. Elles contrôlent à la fois le mouvement de haut en bas et le mouvement latéral.

Si vous souhaitez déplacer les articulations de la main plus librement, vous pouvez cliquer sur l'icône juste à côté. Une fois que vous avez fait cela, les points d'articulation disparaîtront. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer sur n'importe quel doigt que vous souhaitez ajuster et le faire glisser ou le déplacer comme vous le souhaitez.

D. Utilisation de la caméra pour le suivi de la pose du modèle

Si vous avez une caméra, vous pouvez l'utiliser pour le suivi de mouvement du modèle 3D. Allumez votre caméra, puis cliquez sur l'icône de la main avec la caméra sur le côté droit. Un nouvel onglet s'ouvrira et il suivra votre caméra en temps réel.

Ici, la caméra lit votre pose de main et l'applique directement au modèle 3D. Cela rend les choses tellement plus faciles, n'est-ce pas ?

E. Comment personnaliser le modèle de main 3D

Passons à la personnalisation du modèle 3D lui-même. Pour ce faire, cliquez sur l'icône de la clé sur l'objet. Cela ouvrira l'onglet Paramètres d'outil avancés.

Ensuite, allez dans la section du modèle de main pour ajuster le style de la main. Parmi les six modèles disponibles, vous pouvez ajuster l'échelle pour créer le type de main que vous souhaitez, qu'elle soit mince, potelée, musclée, et plus encore.

De plus, vous pouvez également aller dans la section Ajuster la partie pour une personnalisation plus détaillée. Vous pouvez modifier la longueur, l'épaisseur des doigts et même la taille des ongles.

Si vous cliquez sur la zone de la paume, il y a même une option pour ajouter des veines. Alors, n'hésitez pas à concevoir le style de main qui correspond à votre personnage.

F. Comment enregistrer le modèle personnalisé

Vous pouvez l'enregistrer comme modèle de main personnalisé. Cliquez simplement sur "Enregistrer la forme comme matériau", donnez un nom à votre nouveau matériau, choisissez où l'enregistrer, et cliquez sur OK.

G. Utilisation du modèle de main 3D pour la bande dessinée

Maintenant, essayons de mettre cela en pratique et d'utiliser le modèle pour un storyboard.

Comme je travaille au format webtoon, la toile est longue et les panneaux sont disposés verticalement.

 

Pour ajouter le modèle 3D, faites-le simplement glisser sur la toile comme nous l'avons fait précédemment, puis ajustez la pose comme vous le souhaitez. Cette fois, je veux créer une scène où la main interagit avec une pièce d'échecs.

 

Techniquement, vous pourriez configurer le modèle 3D de sorte que la main tienne réellement la pièce. Mais comme je vise la vitesse et que la production de webtoon l'exige vraiment, j'ai simplement utilisé le masquage pour cacher les parties de la main qui ne devraient pas être visibles.

Ensuite, nous passons à la phase de l'encrage.

 

À ce stade, vous pouvez dessiner votre encrage en traçant le modèle 3D. OUI, tracer. Et pour ce type d'utilisation, c'est tout à fait acceptable, il n'y a donc pas lieu de s'inquiéter. Le traçage est parfaitement normal tant que vous ne tracez pas une œuvre protégée par le droit d'auteur, comme l'œuvre d'une autre personne.

Et voici le résultat final de la création d'une bande dessinée en traçant un modèle 3D. On ne le voit même pas, n'est-ce pas ? Parce qu'au final… le calque 3D est de toute façon masqué ou supprimé, haha.

H. Finition de Webtoon pour montrer différentes émotions

Maintenant, laissez-moi vous donner quelques conseils de finition pour créer différentes ambiances. Jetez un œil à ces trois images.

La pose est exactement la même, mais avec des effets d'éclairage, des pinceaux tampons, des effets sonores (SFX), des lignes de mouvement et des lignes de vitesse, vous pouvez créer des atmosphères complètement différentes.

1. Coloration

Avant d'entrer dans le processus de finition, laissez-moi passer brièvement en revue les étapes de l'encrage à la coloration finale. Au stade de la coloration, vous êtes considéré comme ayant terminé une fois que vous avez achevé l'ombrage de votre webtoon. Et à partir de ce stade d'ombrage terminé, c'est là que nous commençons à ajouter des effets de finition pour améliorer et dramatiser l'ambiance.

2. Ambiance tendue

Tout d'abord, créons une scène tendue, comme si le personnage était en colère et frappait la table.

 

Première étape, dupliquez le calque de la main, puis ajoutez un effet de flou de mouvement pour donner une sensation de mouvement. Pour le dupliquer, copiez et collez simplement le calque de la main. Pour appliquer un flou de mouvement, allez dans Filtre > Flou > Flou de mouvement.

La deuxième étape consiste à ajouter les effets comiques, les lignes de mouvement et les lignes de vitesse.

 

Pour ajouter des lignes de vitesse, allez à l'outil Figure (raccourci U), puis ouvrez l'onglet Ligne de focus. Sélectionnez la zone où vous voulez les lignes de vitesse et utilisez l'outil pour les dessiner.

 

Ensuite, nous avons les lignes de mouvement, ce sont des lignes utilisées pour accentuer le mouvement du personnage. Vous pouvez simplement utiliser votre pinceau d'encrage pour cela, puis appliquer un effet de bordure blanche pour améliorer l'apparence.

La troisième étape consiste à ajouter des effets sonores. Puisqu'il s'agit d'une scène tendue, vous voudrez utiliser une police audacieuse et forte. Par exemple, dans cette scène, j'utilise la police Trash Hand Regular. J'incline également légèrement les SFX pour les rendre plus dynamiques.

 

Après cela, appliquez également un effet de flou de mouvement aux SFX, comme précédemment, pour renforcer la sensation de mouvement rapide. Et voici le résultat final de la création d'une scène tendue pour un webtoon.

3. Ambiance effrayée

Maintenant, créons une ambiance qui inspire la peur, le calme et un peu de tristesse.

 

Pour faire ressortir cette émotion, utilisez une gradation des couleurs avec des tons froids, comme le bleu ou le violet. Créez un calque en mode Produit, puis ajoutez un dégradé en haut du panneau pour créer un fort contraste entre la lumière et l'ombre.

Comme précédemment, la deuxième étape consiste à ajouter des lignes de mouvement et des lignes de vitesse.

 

La différence cette fois est que les lignes de mouvement sont tracées en forme de vagues autour de la main du personnage pour créer un effet de tremblement. Utilisez simplement votre pinceau d'encrage, puis ajoutez un contour blanc à l'aide de l'effet de bordure.

 

Pour les lignes de vitesse, c'est comme précédemment, allez à l'outil Figure (raccourci U), puis sélectionnez Ligne de vitesse. Cette fois, j'utilise des lignes de vitesse blanches en bas pour donner l'impression que le personnage est extrêmement effrayé et sur le point de s'effondrer de faiblesse.

Ensuite, nous ajoutons les SFX. Idéalement, ce genre de scène fonctionnerait mieux avec une police plus fine, d'apparence plus fragile, quelque chose de légèrement ondulé pour correspondre à l'ambiance. Mais comme je n'en ai pas, j'utilise simplement la même police qu'avant.

4. Ambiance joyeuse

Ensuite, pour créer une ambiance joyeuse, optez pour des tons clairs et chauds comme le jaune ou l'orange.

Pour la première étape, décorez l'arrière-plan en utilisant le pinceau que j'ai lié.

Ensuite, modifions le contour du panneau pour lui donner plus de texture. Ajustez également la couleur pour qu'elle corresponde à l'ambiance, choisissez une couleur vive qui complète l'arrière-plan.

Ensuite, décorez-le davantage en utilisant des pinceaux pop art pour créer une atmosphère amusante et vivante. Essayez d'ajouter une variété de formes, de motifs et de couleurs afin que la composition soit dynamique et non ennuyeuse.

Enfin, pour les SFX, j'utilise la police DK Cool Crayon, qui donne une sensation amusante et texturée. Rendez les SFX colorés et ajoutez un contour en utilisant la fonction d'effet de bordure et c'est tout !

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Et ce sont quelques conseils que je voulais partager dans cet article. La fonction de modèle de main 3D est incroyablement utile, car vous n'avez plus à lutter pour trouver des références de main en dessinant. Rendez-vous dans le prochain article !