Comment dessiner des poses cool ? Conseils et guide étape par étape !
Salut tout le monde, je m'appelle Reichel et aujourd'hui dans cette vidéo, je vais vous expliquer comment je dessine des poses plus dynamiques avec du mouvement. Je vais également vous donner des conseils et vous montrer tout mon processus, et à la fin, il y aura un conseil bonus !
#Tutoriel Vidéo
CONSEIL 1 : Utilisez des photos et la 3D
Le premier conseil que je vous donne est d'utiliser des photos, pas des photos d'internet, mais des photos de vous-même en train de poser.
Par exemple, pour ce dessin, j'ai fait exactement cela : j'ai pris une photo de moi dans la pose exacte que je voulais pour le personnage.
Cela rend la pose beaucoup plus dynamique, beaucoup plus facile à réaliser, car vous suivrez votre anatomie et le mouvement naturel de votre corps.
Vous avez cette option, et une autre que vous pouvez faire est de combiner une de vos photos avec l'aide de la 3D pour créer un dessin avec une pose très dynamique. Vous pouvez donc utiliser la 3D et aussi les photos que vous prenez de vous-même, cela aide beaucoup.
CONSEIL 2 : Utilisez la perspective à 3 points
Maintenant, l'autre point très important est la question de la perspective. Je pense que c'est un peu plus avancé, car par exemple, ce dessin de ma part est réalisé avec une perspective qui a de la hauteur et de la largeur, et il est plus plat.
C'est beau, c'est sympa, mais il n'y a pas la dynamique que nous aimerions avoir dans une pose, celle que nous recherchons ici.
Ce dessin, en revanche, a déjà cette dynamique, car il a été réalisé avec une perspective à 3 points de fuite.
Vous devrez donc bien connaître la perspective, car vous devrez l'appliquer au corps humain, mais en sachant cela, vous pourrez réaliser des dessins avec une très bonne dynamique, cela ajoutera beaucoup de profondeur.
Il y a des parties plus grandes, des parties plus petites, et tout cela apporte beaucoup de profondeur au dessin.
Il y a donc une grande différence entre faire un dessin qui n'a que la hauteur et la largeur et un dessin qui a la hauteur, la largeur et la profondeur.
Cela fait toute la différence et vous obtenez beaucoup plus de dynamisme en ajoutant de la profondeur à vos dessins, il faut donc utiliser la perspective à 3 points.
Voici aussi un autre de mes dessins, où la caméra est en hauteur et vous pouvez voir que c'est une perspective à 3 points. Il y a donc la hauteur, la largeur et la profondeur.
Voici également un autre de mes dessins pour que vous voyiez comment il suit la ligne. Une main est plus grande car elle est plus proche ici, l'autre main est plus petite à cause de la perspective. Le pied diminue aussi, la jambe avec le pied diminue vers le bas à cause de la perspective.
Donc, pouvoir appliquer la perspective à 3 points aidera aussi beaucoup, mais c'est déjà un peu plus avancé, car il faut connaître à la fois la perspective et savoir dessiner le corps humain, l'anatomie, en 3 points de perspective.
CONSEIL 3 : Utilisez les mains et les pieds
Ce prochain conseil est très facile à appliquer, très simple à comprendre. Donc, vous avez ici le petit personnage et vous remarquez que lorsque vous dessinez le personnage tout droit, seulement avec la hauteur et la largeur, il aura les deux mains et les deux pieds de la même taille.
Donc mon conseil est de placer un pied et une main de tailles différentes. Ainsi, si vous jetez une main en arrière, elle sera plus petite, si vous jetez l'autre main en avant, elle sera plus grande. Ou si vous jetez un pied en avant, il sera plus grand, et un pied en arrière, il sera plus petit.
Le simple fait de projeter une main en avant et une main en arrière, bien qu'elles aient la même taille, crée intuitivement beaucoup de dynamisme, beaucoup de profondeur.
Parce que nous savons que si cette main est plus petite et cette main est plus grande, c'est parce que quelque chose est devant et l'autre est derrière. Donc, je fais souvent cela dans mes dessins pour donner cette profondeur.
Ici, vous pouvez voir qu'une main est très grande devant et l'autre main est toute petite derrière.
Ici, je l'ai appliqué avec les pieds, vous pouvez donc voir qu'un pied est plus grand devant et l'autre pied est plus petit derrière.
C'est précisément pour créer cette profondeur, car cela donne beaucoup de dynamisme.
Et ici, je l'ai déjà fait pour les deux, donc il y a un grand pied devant, plus grand devant, un pied plus petit derrière, une main plus grande devant, une main plus petite derrière.
Donc voilà, vous créez du dynamisme et de la profondeur si vous effectuez cette opération. Pied devant, pied derrière, main devant, main derrière.
CONSEIL 4 : Désalignez le corps
Maintenant, j'ai dessiné cette pose du personnage, et je veux essayer de rendre cette même pose plus dynamique.
Comment la rendre plus dynamique ? Une chose essentielle est que l'axe du personnage est totalement droit, entre la tête, le torse et le bassin. Donc, faites attention à ces trois boîtes, le visage, le torse, la poitrine et le bassin, comment ils sont parfaitement au centre.
Pour rendre cette pose plus dynamique, nous allons devoir désarticuler ces parties. Nous allons donc incliner l'axe de la tête d'un côté, le milieu du torse de l'autre côté et le bassin également de l'autre côté. Ainsi, lorsque vous prenez ces trois parties du corps et que vous les désolidarisez, en projetant leur milieu, leur centre, vers des côtés différents, vous gagnez également beaucoup de dynamisme dans la pose du personnage.
Une pose qui semblait statique et simple, gagne alors beaucoup de mouvement.
Étape par Étape
Maintenant, je commence à dessiner un croquis d'un personnage qui danse. Je commence par la dessiner de manière très relâchée, et je vais appliquer ce conseil, je vais essayer de mettre en pratique tous les conseils que je vous ai donnés, qui consistent à projeter une main en avant, une main en arrière, pour rendre une main plus grande et l'autre plus petite.
Je vais faire la même chose avec les pieds, en rendant un pied plus petit et un pied plus grand également, pour gagner en dynamisme.
Maintenant que j'ai terminé le croquis, je l'ai mis en bleu. En dessous, je crée un nouveau calque et je vais maintenant dessiner avec un peu plus de détails. Le premier croquis est très lâche, très libre, et maintenant je vais ajouter un peu plus de détails, mais pas trop.
Et je vais également définir davantage les expressions faciales du personnage que je veux, comment je vais créer ses cheveux, son mouvement, son regard, tout cela, je vais essayer de dessiner un peu plus de détails à ce stade. Mais je ne vais pas non plus dessiner avec trop de détails, je laisserai les vêtements pour plus tard, donc je vais d'abord dessiner le personnage sans les vêtements, puis je les ajouterai une fois que l'anatomie sera correcte.
Maintenant, j'ai pris plusieurs de mes photos de référence pour voir comment serait la pose, principalement pour les mains, c'est pourquoi je les ai prises, mais cela sert aussi à voir le pli des vêtements.
Je vais donc la dessiner avec un sweat-shirt, et je porte déjà le sweat-shirt sur la photo. Donc, vous prendre en photo en faisant la pose vous aidera beaucoup, surtout pour obtenir la pose spécifique de la main, car il y a beaucoup de variations, le pli des vêtements aidera aussi, l'angle pour voir si c'est correct, l'anatomie, tout cela, et comment apporter également le naturel, car un inconvénient d'utiliser une limitation, dans le cas de la vidéo, d'utiliser la 3D pour la pose, est que cela ne prend pas en compte le naturel.
Donc, si vous faites la pose, naturellement tout votre corps réagira à cette pose et vous la rendrez beaucoup plus naturelle.
Donc, maintenant, dans cette phase de croquis final, disons-le ainsi, je vais déjà ajouter plus de détails aux vêtements, définir plus précisément la main, tout faire comme si c'était déjà le dessin final.
Et le fait de faire cette partie plus détaillée, de tout ranger correctement, vous aidera beaucoup au moment de l'encrage, car vous n'aurez pas besoin de redessiner beaucoup de choses à ce stade, il s'agit juste de faire l'encrage plus sereinement.
Et maintenant, il y a une phase un peu plus avancée, déjà à la fin, qui consiste à refaire maintenant, à faire de petits ajustements qui me dérangent, par exemple la chaussure, je vais changer l'angle, elle était vers le haut, je vais la faire pointer vers le bas, la semelle, et ici je laisse généralement tout mon dessin très petit, la partie des croquis.
Ensuite, je le duplique et je vais faire quelques modifications sur cette copie que j'ai faite, et voir si elle sera meilleure que la précédente, ou si la précédente était déjà bonne.
Donc, en gros, il s'agit de refaire, de faire quelques ajustements, ah cette pose, est-ce que cette jambe est mieux si elle descend plus ou si elle monte plus, si on la fait plus petite, si on la fait plus grande.
Tout cela, vous le faites dans cette partie des ajustements finaux de la pose, jusqu'à ce que vous la perfectionniez, et vous comparez avec les dessins précédents, si ça s'améliore, si ça s'empire, si c'était mieux avant, donc cette partie des ajustements finaux.
Et maintenant que j'ai terminé toute cette phase de croquis, je vais commencer à faire l'encrage. Je vais donc faire un encrage plus normal de style anime, ligne noire, normale, sans texture, sans rien.
Donc, juste le stylo G normal, sans rien, je le règle à 1.50mm, et je laisse la variation de ma pression agir, donc si j'appuie plus fort, ce sera plus fin, si j'appuie moins fort, ce sera plus fin, si j'appuie plus fort, ce sera plus épais, donc vous utilisez la variation de la pression elle-même pour avoir cette variation dans l'épaisseur de la ligne.
Une fois cette partie de l'encrage terminée, je commence la partie de la peinture, l'étape de la peinture. Une chose que je fais est de sélectionner le fond, puis j'inverse la sélection, et cela sélectionne le personnage. Et je mets une couche entière de couleur sur le personnage, sur les personnages qui sont dans la scène.
Ensuite, je zoome et je retire ce qui est sélectionné, qui est en fait le fond et non le personnage. Donc, c'est juste pour que je puisse bloquer tout le personnage, et ensuite faciliter le moment où je vais faire les couleurs, mettre la couleur.
Très bien, une fois que j'ai mis les couleurs, je place simplement ce masque par-dessus, et tout ce que je peindrai par-dessus, sur le calque supérieur, restera à l'intérieur du calque inférieur, celui que j'ai fait en premier.
Donc, les couleurs, quand je peindrai, rien ne sortira, rien ne débordera sur le fond. Il s'agit donc essentiellement de peindre et de sélectionner.
Et si l'encrage est bien fermé, vous pouvez peindre très rapidement, sans que l'encre ne se répande.
Une fois cette partie des couleurs de base terminée, je crée un nouveau calque en mode multiplication et je commence à faire l'ombre, à peindre l'ombre en l'occurrence.
Donc, là où je veux aller, ici je mets déjà une couleur unique, un gris un peu chaud, un gris un peu violacé, et puis je commence à peindre là où je pense qu'il doit y avoir une ombre sur le personnage. Je fais cela sur tout le personnage jusqu'à la fin.
Ensuite, je place un nouveau calque, également en mode multiplication, et je refais l'ombre, en la rendant un peu plus forte dans certaines zones.
Donc, dans certaines zones où je ne veux pas que l'ombre soit trop forte, je ne laisse qu'une seule couche d'ombre, et dans celles où je veux qu'elle soit un peu plus foncée, je laisse deux couches d'ombre. J'ajoute aussi un peu de rouge sur les joues, les oreilles et les doigts.
Et j'ajoute un peu de blanc pour les effets de lumière. C'est une peinture très simple, donc je ne vais pas faire beaucoup de détails.
CONSEIL SUPPLÉMENTAIRE
CONNAISSEZ LA PROPORTION :
Donc, la hauteur totale de mon personnage est cette ligne, et je divise cette ligne en deux.
Donc, la partie supérieure sera le torse, et la partie inférieure sera toute la partie des jambes. Ainsi, toute la partie inférieure se trouvera sous cette ligne, et toute la partie supérieure du corps se trouvera au-dessus de cette ligne, qui est divisée en deux.
Vous dessinez un petit slip dans cette partie inférieure, qui sera la partie du bassin, où j'ai arrêté de dessiner.
Après cette ligne bleue du milieu jusqu'à la ligne tout en haut, je divise à nouveau en deux. Je divise encore en deux. Et là, je fais le marquage des mamelons.
Notre personnage. Ensuite, du mamelon jusqu'en haut, je marque, je divise à nouveau en deux, et nous avons la tête. Donc nous avons la tête, les mamelons et le bassin.
Juste en divisant au milieu. De la tête au mamelon, je divise à nouveau en deux. Et là, vous aurez l'épaule.
Vous allez marquer l'épaule ici, et de là, vous pouvez déjà marquer la poitrine. Donc, nous connaissons déjà cette proportion.
Du milieu du mamelon jusqu'au milieu du petit slip, nous divisons à nouveau en deux.
Et là, nous aurons le nombril et le coude. Donc ce sera à cette marque ici. Et juste à la fin, nous pouvons déjà faire la marque de l'endroit où se trouvera plus ou moins le poignet.
Donc, ici, nous avons déjà toute la proportion du tronc supérieur, toujours en partant du milieu. Donc, s'il y a une ligne, vous divisez au milieu, divisez au milieu, divisez au milieu.
Maintenant pour les jambes, il suffit de suivre jusqu'à la ligne du bas. À partir de cette marque. Et ensuite, diviser du milieu du petit slip jusqu'au sol.
Cette division au milieu sera le genou. Nous allons donc faire la marque juste en dessous du genou. Je vais marquer les pieds là en bas.
Juste ce petit triangle. Du milieu du genou jusqu'au petit slip, nous marquons à nouveau au milieu, divisons à nouveau au milieu. Et nous aurons les mains.
Donc la fin de la main sera à cette proportion. Si nous divisons du genou jusqu'au pied en bas, nous aurons la proportion du mollet. Et du mollet jusqu'à la fin, nous aurons également la proportion du pied, que j'avais déjà dessinée auparavant.
Donc, c'est la proportion de base. Et cela fait un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit. Donc, il y a exactement huit têtes.
Merci et au revoir !
Et pour aujourd'hui, c'est tout, cette vidéo se termine ici. J'espère qu'elle vous aidera à dessiner, comment dire, des poses plus dynamiques, avec plus de mouvement. Aussi, si vous ne savez pas non plus comment pratiquer le dessin du corps et la proportion à utiliser.
Il existe plusieurs proportions différentes, mais celle-ci, je pense, est la plus facile à retenir. Alors voilà.
Au revoir et à bientôt !
Les utilisateurs qui ont aimé cette publication
Commentaire