Dessinons une illustration à l'aquarelle

Salut à tous, dans cet article, je vais partager ma méthode pour créer un style d'aquarelle numérique. Cette fois, nous nous concentrerons uniquement sur les étapes de coloration et de finition, je sauterai donc la partie de l'encrage. Très bien, commençons.

---

Tutoriel vidéo

A. Préparez votre encrage

Préparez votre illustration pour qu'elle soit prête à être colorée, qu'il s'agisse d'une esquisse ou d'un encrage propre. Assurez-vous que votre encrage est placé dans un seul calque ou un dossier dédié, afin qu'il soit facile à trouver et à séparer de vos calques de coloration plus tard.

 

J'ai intentionnellement créé cela sur une grande toile d'abord, cette fois avec une taille de 1920 × 1024 px. Même si je ne dessine que dans la zone centrale et que je la recadrerai plus tard, travailler sur une toile plus grande facilite l'arrangement de la composition.

 

L'image ci-dessus est l'encrage que je colorerai dans ce tutoriel. Si vous êtes curieux de connaître le pinceau que j'ai utilisé pour l'encrage, j'utilise le pinceau lié ci-dessous.

B. Pinceau aquarelle

C'est le pinceau que nous utiliserons. Il s'agit en fait d'un pinceau par défaut de Clip Studio Paint. Vous pouvez le trouver sous l'outil Pinceau (B), dans l'onglet Aquarelle, avec le nom 'Lavage grossier'.

La raison pour laquelle j'utilise ce pinceau est qu'il possède déjà une belle texture et donne une sensation très proche de la peinture à l'aquarelle traditionnelle.

Comme vous pouvez le voir, ce pinceau possède déjà une texture intégrée et une forme de pointe distinctive. Plus vous appuyez fort, plus la couleur devient forte et opaque.

 

Il se comporte également comme un effet de superposition. Si vous peignez sur une zone que vous avez déjà colorée, les coups de pinceau se chevaucheront et s'accumuleront, rendant la couleur plus épaisse et plus foncée.

C. Texture d'aquarelle de base

La première étape consiste à appliquer cette couleur de base sur toute la zone, sans la séparer en peau, vêtements ou cheveux. Pour cette pièce, j'opte pour une palette de couleurs verte et jaune. Si vous souhaitez utiliser la même palette, vous pouvez vérifier les codes HEX que j'ai fournis.

Application des couleurs de base à l'aide d'un pinceau aquarelle pour créer une sensation texturée. Utilisez des traits légers et doux afin que la couleur reste douce. De cette façon, vos prochains coups de pinceau créeront naturellement un effet de superposition. Le but de cette superposition est de créer un effet de fusion naturelle pour l'ombrage plus tard, car nous n'utilisons pas une technique de couleur de base solide comme dans l'ombrage cellulaire typique des animes.

D. Masquage

Ensuite, nous allons masquer chaque partie du personnage, comme la peau, la chemise, le gilet et les cheveux.

Le masquage fonctionne de manière similaire à l'utilisation de ruban adhésif en peinture traditionnelle, les zones que vous couvrez ne seront pas affectées par la peinture. C'est pourquoi nous utilisons le masquage ici, afin que chaque partie séparée ne se chevauche pas pendant le processus de coloration.

Comment masquer

Tout d'abord, vous pouvez utiliser l'outil de sélection au lasso ou l'outil de sélection automatique (baguette magique) pour sélectionner une zone, par exemple la peau. La zone sélectionnée apparaîtra entourée d'un contour en pointillés.

Créez un nouveau dossier et renommez-le 'Peau', puis cliquez sur Créer un masque de calque. Après cela, vous verrez une icône de masque apparaître à côté du calque.

Comment fonctionne le masquage

Un masque de calque contrôle quelles parties d'un calque sont visibles et quelles parties sont cachées. Il fonctionne avec des valeurs de noir et blanc. Le blanc signifie que la zone est visible, tandis que le noir signifie qu'elle est cachée.

Ainsi, lorsque vous créez un masque à partir d'une sélection, la zone sélectionnée devient blanche (visible), et tout ce qui se trouve en dehors devient noir (caché). Cela vous permet de peindre librement sans vous soucier de dépasser de la zone sélectionnée.

E. Coloration de la peau

Une fois le masquage de chaque partie du personnage terminé, il est temps de passer à l'étape principale de la coloration.

Tout d'abord, nous appliquons à nouveau la couleur de base pour la peau à l'aide du pinceau Lavage grossier. Créez un nouveau calque à l'intérieur du dossier de la peau. Utilisez des traits légers sur la zone de la peau afin que la texture du calque précédent transparaisse toujours.

L'étape d'ombrage de la peau est divisée en deux parties, car la tête est le point focal principal et bénéficie d'un traitement plus détaillé.

 

Commencez par la première couche d'ombrage. Créez un nouveau calque au-dessus du calque de couleur de base. Tout d'abord, décidez de la direction de la source de lumière afin que votre ombrage reste cohérent. Appliquez ensuite l'ombrage aux zones qui tombent dans l'ombre en fonction de cette direction de lumière. Comme ma source de lumière vient du côté droit, la majeure partie de l'ombrage de mon dessin est placée sur le côté gauche.

Ensuite, nous ajoutons la deuxième couche d'ombrage. J'utilise la même couleur d'ombrage, car avec un pinceau aquarelle, les coups de pinceau superposés rendront naturellement la couleur plus foncée. Cette deuxième couche est appliquée sur les zones les plus sombres.

 

J'ajoute également un peu autour des bords des yeux pour donner un léger effet de fard à joues avec une couleur d'ombrage plus foncée. N'oubliez pas d'ajouter une couleur légèrement rougeâtre ou rosée sous la lèvre inférieure pour donner l'impression qu'elle porte du rouge à lèvres.

F. Coloration des yeux

Ensuite, nous passons à la coloration des yeux. Je place le calque des yeux à l'intérieur du dossier de la peau, et pour cette partie, je fais tout en un seul calque.

 

Tout d'abord, créez un nouveau calque, puis coloriez le blanc de l'œil. Après cela, verrouillez les pixels transparents afin de ne pas peindre en dehors de la zone de l'œil. Utilisez une couleur légèrement plus foncée, comme le gris, pour ajouter de l'ombrage.

 

Ensuite, coloriez l'iris. J'utilise trois couches de couleur, allant du vert au jaune. Commencez par la couleur la plus claire, car les coups de pinceau superposés rendront les couleurs plus foncées. Enfin, ajoutez la pupille en utilisant la couleur la plus foncée, et n'oubliez pas d'ajouter un point lumineux pour rendre les yeux plus vivants.

G. Coloration des vêtements

Ensuite, nous passons à la coloration de la chemise ou de la zone des vêtements. Ici, j'utiliserai l'outil de sélection au lasso pour modeler l'ombrage. Pour cette tenue, je n'ajoute pas de couleur de base, je passe donc directement à l'étape d'ombrage. La texture que nous avons créée plus tôt en arrière-plan servira d'accent de base.

 

Tout d'abord, sélectionnez l'outil lasso, puis faites une sélection sur la zone que vous souhaitez assombrir. Après cela, choisissez votre couleur d'ombrage et utilisez le pinceau Lavage grossier pour appliquer des traits doux, afin que la couleur apparaisse légère et subtile.

 

Ensuite, ajoutez un deuxième coup de pinceau par-dessus le premier. Ce deuxième passage semblera plus fort et plus solide car il chevauche le coup initial, plus léger.

Utilisez cette technique pour créer les plis des vêtements. Le pinceau Lavage grossier a une texture intégrée et une pointe asymétrique, ce qui rend difficile d'obtenir des formes nettes sans utiliser un outil de sélection.

 

Appliquez d'abord un trait doux et léger, puis superposez un trait plus fort par-dessus. Cela crée un effet de dégradé du clair au foncé tout en conservant cet aspect de style aquarelle.

Comment ajouter un motif

Tout d'abord, j'utilise un asset de pinceau à motifs que j'ai inclus pour créer le motif du gilet de mon personnage. J'utilise le pinceau pour dessiner rapidement le motif sur le gilet.

 

Ensuite, je sélectionne la zone du motif pour définir sa forme. Après cela, je supprime le calque de motif original et redessine le motif dans un style aquarelle avec le pinceau Lavage grossier, en appliquant la même technique d'ombrage qu'auparavant.

H. Coloration des cheveux

Ensuite, nous passons à la coloration des cheveux. Le processus est fondamentalement le même que l'ombrage des vêtements.

 

La différence est que, puisque le personnage a les cheveux foncés, j'applique d'abord une couche de base douce en utilisant des traits légers pour créer un noir semi-transparent, presque comme du gris. Après cela, j'utilise l'outil de sélection pour sélectionner les zones des cheveux qui devraient être plus foncées, puis j'applique l'ombrage en utilisant la même technique qu'auparavant.

I. Arrière-plan simple

Avant d'ajouter la texture de papier finale, décorons l'arrière-plan pour qu'il soit plus rempli. Cette fois, j'utilise des plantes et des fleurs, que je crée directement à l'aide des pinceaux d'assets que j'ai fournis.

 

Placez le calque de feuillage sous la texture aquarelle que nous avons réalisée au tout début, ce qui signifie que ce calque doit être tout en bas. Commencez par peindre le feuillage avec une couleur unie, puis améliorez-le avec des éclaboussures d'aquarelle pour ajouter des accents et des dégradés subtils.

J. Finition de la texture

Nous voici à la dernière étape, qui consiste à ajouter une texture de papier pour donner à l'illustration une touche plus traditionnelle.

 

Tout d'abord, ouvrez votre onglet Matériau. Si vous ne le trouvez pas, allez dans Fenêtre > Matériau > Tous les matériaux. Ensuite, recherchez « Papier » pour trouver rapidement des textures de papier. Après cela, faites simplement glisser la texture sur votre toile, et elle créera automatiquement un nouveau calque.

Assurez-vous que le calque de texture de papier est placé tout en haut. Ensuite, changez son mode de fusion en Incrustation pour obtenir l'effet montré dans l'exemple.

 

Vous pouvez également redimensionner la texture selon vos besoins. Ma suggestion est de garder la texture visible, mais pas trop forte ou trop grande, afin qu'elle ne domine pas l'illustration elle-même.

K. Speedpaint et autre exemple

Voici un autre exemple de mon travail utilisant la même technique, mais avec une tonalité de couleur différente. Cette fois, j'ai utilisé une combinaison de bleu et de jaune.

---