Cette illustration de carte a été réalisée par l'illustratrice japonaise Poshi.

Dans cette leçon, Poshi crée deux cartes ; une illustrant le personnage « par défaut » et l'autre son évolution.

 

▼ L'illustration finale « Par défaut »

▼ « Évolution »

 

· Profil de l'auteure : Poshi

Je dessine des illustrations pour des jeux.

 

Tout d'abord, je dessine une esquisse.

Pour cette carte, je voulais illustrer une femme pleine de vie aux allures de démon ainsi que son évolution. Pour le thème, j'ai choisi le fantastique avec un design inspiré par l'époque Sengoku.

Je vais commencer par l'illustration « Par défaut » puis finir par son « Évolution ».

(Une autre façon est de commencer directement par l'évolution et de retirer au fur et à mesure certaines parties, mais lorsque je travaille, on me demande souvent de fournir d'abord la version par défaut. Puisque je suis habituée à ce processus, je commence avec l'illustration « Par défaut ».)

 

Je vais essayer de montrer le contraste entre les deux apparences du personnage ; par défaut, c'est « une guerrière avec une personnalité pétillante » mais lorsqu'elle évolue, sa force est encore plus éminente et son caractère plus sombre.

 

[1] Esquisse

Je gribouille la composition et la pose de manière approximative.

Comme il s'agit de l'illustration d'une carte, je crée la composition et la pose en faisant attention à ce qu'elles soient dynamiques et attrayantes.

Il est plus facile de capturer l'attention du spectateur si la composition est inclinée ou dessinée sous différents angles.

Puisque le personnage est à cheval et qu'elle est située en hauteur, j'incline légèrement la lame vers l'écran pour donner un effet plus réaliste au dessin.

 

[2] Ébauche / Dessin au trait

Je trace l'ébauche du dessin au trait en me basant sur l'esquisse.

Je conçois les personnages de sorte qu'ils soient « cools, mignons(nes), beaux(/belles), sexy, etc. » pour faire ressortir leur personnalité à travers leur design.

Cette fois-ci, comme le personnage est défini en tant que « femme extravertie qui brandit un katana sur un champ de bataille de son propre gré », je dessine les cheveux et le costume volant au vent pour faire ressortir son côté sauvage.

J'accentue son charme en exposant sa poitrine, ses cuisses et son ventre.

 

Je dessine chaque partie de l'ébauche sur un calque différent.

 

[3] Ébauche / Placement des couleurs pour l'illustration « Par défaut »

Dans cette étape, l'ensemble des couleurs est à peu près décidé.

Je sépare les couleurs du personnage sur des calques différents. J'utilise l'outil [Stylo] → [Plume G] pour placer les couleurs.

Fondamentalement, je décide des couleurs pour que le personnage ne fonde pas dans le décor si on regardait par exemple l'image sur le petit écran d'un portable.

 

Pour « l'évolution », je songe à marier du doré avec du rouge. C'est pourquoi, je choisis de l'argent et du bleu cette fois-ci pour accentuer les différences entre les deux illustrations.

J'utilise tout de même de l'or sur certains points afin de ne pas rendre le tout trop monotone.

 

Je sépare le personnage et le cheval dans différents dossiers. Je colorise les yeux dans le dossier « Yeux » que j'ai créé lors de l'esquisse.

 

Je place un effet qui marque la trajectoire du katana pour exprimer le mouvement du personnage.

 

Pour donner une touche de fantaisie à l'illustration, je place des cerisiers dans le fond et des pétales sur l'effet que je viens de tracer.

 

J'ajoute ensuite un cache-œil, car j'ai cette image en tête des pouvoirs du personnage se réveillant lorsqu'elle le retire.

 

En ce qui concerne l'arrière-plan, j'ai choisi des couleurs semblables à l'aurore pour apporter un contraste avec les couleurs du personnage qui sont bleues et grises.

 

[4] Réglages de la lumière

Une fois les couleurs placées, j'ajoute divers effets et de la lumière.

Je place la source de lumière (le soleil) légèrement derrière le personnage afin de créer un effet de contre-jour.

De plus, le fait de placer une source de lumière puissante près du visage du personnage a pour effet d'attirer davantage le regard du spectateur vers celui-ci.

 

À titre d'essai, j'ai préparé une autre version avec un ciel bleu, mais au final je trouve que la lueur du matin s'harmonise plus avec le reste de l'illustration.

 

Bien que ce soit un exemple légèrement extrême et simplifié, si les couleurs de la palette d'un personnage sont froides, les couleurs de l'arrière-plan devraient être chaudes et inversement, si les couleurs de la palette du personnage sont chaudes, l'arrière-plan devrait être rempli de couleurs froides. Garder cette idée en tête permet de placer les couleurs afin que les personnages ne se fondent pas complètement dans le décor.

 

Dans la palette [Calques], je modifie le mode de combinaison de l'effet de la trajectoire du katana sur [Écran].

 

Je place l'effet de pétales de cerisier dans un autre dossier, règle le mode de combinaison sur [Écran], puis place un calque d'écrêtage de couleur rose par-dessus.

 

Je place un effet sur le katana et un effet feuille d'or dans le même dossier.

 

Pour les effets de vent et de poussière, je les place dans le même dossier que l'effet de trajectoire du katana.

 

Pour finir, je peins les ombres sur la peau.

 

Étant donné que je me concentrerais sur les petits détails au moment de la colorisation, l'ébauche est terminée.

 

J'organise les calques comme indiqué ci-dessous. Je change les noms des dossiers pour faciliter la compréhension.

J'enregistre le fichier.

 

[5] Ébauche / Placement des couleurs pour l'illustration « Évolution »

Je duplique le fichier clip de « Par défaut » et j'entame la création de l'ébauche « Évolution ».

Je commence la transformation en me basant sur l'illustration « Par défaut » pour rendre l'évolution plus impressionnante et sophistiquée.

J'apporte des modifications en changeant la silhouette et en ajoutant plus d'effets, de pièces d'armure, de couleurs, etc.

J'effectue ces modifications pour que le spectateur puisse regarder l'illustration et directement penser « Wow, le personnage a changé ! ». Pour ce type d'illustration, il est classique de faire porter une armure légère aux femmes pour mettre l'accent sur leur féminité.

 

Pour l'évolution de ce personnage, j'ai ajouté des effets qui représentent les âmes des gens qu'elle a tué pour lui donner un côté sombre et puissant.

J'ajoute plus de parties sur l'armure pour la rendre plus sophistiquée, afin que le spectateur puisse remarquer le changement juste en observant la silhouette.

Pour l'arrière-plan, j'avais dessiné au début une pleine lune ordinaire, mais j'ai finalement décidé d'ajouter des chauves-souris pour renforcer l'atmosphère mythique et mystérieuse de l'illustration.

J'ai également modifié la couleur du cheval en le transformant de cheval ordinaire à un cheval blanc de noble.

 

« Par défaut » et « Évolution » ressemblent à ceci lorsqu'ils sont alignés côte à côte.