En tant qu'artiste numérique, dessiner des cheveux peut souvent s'avérer être un véritable défi. Si vous adoptez la mauvaise approche, les cheveux peuvent finir par paraître rigides comme un casque, ou les couleurs peuvent devenir ternes. Dans cet article, nous allons décomposer la structure des cheveux pour la comprendre facilement, maîtriser les 4 formes de mèches de base et examiner deux méthodes de coloration différentes : rapide ou détaillée.

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TUTORIEL VIDÉO

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Le secret pour comprendre le volume des cheveux

Avant de plonger dans les mèches individuelles, la clé absolue pour donner aux cheveux un aspect naturel est de comprendre comment ils s'enroulent autour de la tête.

Utilisez la ligne d'implantation des cheveux comme guide : Établissez toujours une ligne d'implantation en premier pour marquer les limites de la zone de pousse des cheveux.

Laissez un espace pour le volume : Ne dessinez jamais les cheveux à plat contre la ligne du crâne. Laissez toujours un peu d'espace pour que les cheveux de votre personnage paraissent volumineux et naturels.

Pour aider à visualiser la superposition et le mouvement des cheveux, utilisez un modèle 3D. J'ai réalisé une visualisation 3D pour une coiffure avec une frange rideau sur un personnage chibi, vous pouvez la télécharger dans les assets si vous en avez besoin.

Les 4 formes de cheveux de base que vous devez maîtriser

Pour simplifier les choses lors du dessin de diverses coiffures, vous pouvez décomposer n'importe quelle mèche de cheveux en ces 4 formes fondamentales :

A. Forme pointue (Triangulaire)

Tout d'abord, parlons de la coiffure en épis. On pourrait dire que la forme des cheveux ressemble un peu à de l'herbe. Vous pouvez vous entraîner à la réaliser en dessinant des formes triangulaires avec des angles vifs.

Caractéristiques : Des angles vifs, triangulaires, qui ressemblent un peu à de l'herbe.

Idéal pour : Les coiffures courtes et simples comme la coupe rase (Buzz Cut).

B. Forme rectangulaire (Pointes plates)

Vient ensuite la forme rectangulaire. Cette forme de cheveux a des pointes plates, ce qui lui donne un aspect soigné et net. Un excellent exemple de coiffure utilisant cette forme est la coupe « hime ». Vous pouvez vous entraîner à dessiner des formes rectangulaires, mais assurez-vous d'ajouter une petite variation de pointes acérées aux extrémités inférieures pour que cela ressemble réellement à une coupe de cheveux.

Caractéristiques : Présente des pointes complètement plates, offrant une esthétique propre et soignée.

Idéal pour : Les styles emblématiques et droits comme la coupe Hime.

C. Forme en C (Croissant)

Ensuite, parlons d'une autre forme : la forme en C. Elle est appelée forme en C car elle ressemble exactement à la lettre C ou à un croissant de lune. Vous pouvez vous entraîner à dessiner cela en traçant des lignes qui ressemblent à la lettre C. Contrairement à la forme précédente, les pointes des cheveux seront ici pointues.

Caractéristiques : Courbe gracieuse comme la lettre C ou un croissant de lune, se terminant par des pointes fines et acérées.

Idéal pour : Dessiner des franges pour des styles comme la raie au milieu.

D. Forme en S (Ondulée)

Ensuite, nous avons la forme en S, où les cheveux ressemblent exactement à la lettre S, ce qui est parfait pour dessiner des coiffures ondulées. Vous pouvez vous entraîner à dessiner ce type en esquissant une forme de S et en lui donnant une certaine épaisseur, tout en jouant avec les pointes pour qu'elles ressemblent davantage à de vrais cheveux.

Caractéristiques : Présente une double courbe dynamique pour capturer des cheveux épais et ondulés qui bouffent.

Idéal pour : Les styles texturés et tendance comme la coupe Wolf Cut.

Deux méthodes de coloration : Rapide vs Détaillée

A. La méthode rapide (Style Cell Shading)

C'est parfait pour les webtoons hebdomadaires ou les bandes dessinées où l'efficacité est primordiale. Restez sur des tons chauds pour la couleur de base et l'ombrage. Appliquez l'ombrage avec des bords nets et précis sans les estomper. Terminez par un rapide coup d'aérographe blanc là où les cheveux rencontrent le visage et ajoutez des reflets de style anime classique.

B. La méthode détaillée (Couverture de webtoon/illustration)

Il s'agit de la version la plus détaillée, parfaite pour les couvertures de webtoon ou les illustrations indépendantes qui nécessitent un effort supplémentaire. À partir de l'étape de l'ombrage ci-dessus, ajoutez une lumière d'ambiance avec des tons plus froids à l'intérieur des zones d'ombre. Utilisez un jaune chaud pour les reflets lumineux principaux. Changez la couleur du line art pour une nuance légèrement plus foncée que l'ombre principale des cheveux afin de l'intégrer. Ajoutez de fines mèches de cheveux rebelles pour donner au volume une sensation détaillée et organique.

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C'est tout pour l'article d'aujourd'hui. Vous voulez voir le processus de dessin étape par étape en action ainsi que les visualisations 3D Blender ? Consultez le tutoriel vidéo complet juste ici :