J'ai de l'expérience dans la phase de finition des webtoons.

La mise en scène des personnages est bien sûr importante, mais celle de l'arrière-plan l'est tout autant.

Dans cet article, je vais expliquer comment réaliser des mises en scène d'arrière-plan efficaces pour les webtoons.

 

Vous pouvez visionner la vidéo YouTube ici.

Lire le storyboard pour comprendre l'intention de la case

Tout d'abord, lisez attentivement le storyboard (nemu) pour saisir le flux global et comprendre l'intention de chaque case.

Il est crucial de réaliser la mise en scène en fonction du contenu.

Par exemple, la case de gauche dégage une atmosphère sacrée, tandis que la case de droite semble avoir une atmosphère sinistre et inquiétante.

Le lecteur qui voit la case de droite s'attendra sûrement à ce qu'un développement inquiétant survienne.

Réfléchissez à « l'image que vous voulez donner au premier coup d'œil » lors de votre mise en scène.

Voici des cases avec des personnages déformés (chibi). Bien que les deux soient comiques, on comprend que celle de droite montre une conversation joyeuse, tandis que celle de gauche dégage une atmosphère un peu gênante.

Avec une mise en scène appropriée, vous pouvez transmettre l'intention de la case au lecteur même sans dialogue.

L'image véhiculée par les couleurs

La première impression d'un webtoon est déterminée par la couleur.

En étant conscient de l'image que véhicule chaque couleur, vous pouvez créer une mise en scène efficace.

 

• Rouge : Agressivité, énergie

• Orange / Jaune : Énergie, gaieté

• Rose : Romance, mignonnerie

• Vert : Calme, nature

• Bleu : Cool, inquiétude

• Violet : Étrangeté, inquiétude

• Noir : Étrangeté, sombre

Les scènes de combat utilisent souvent le rouge, à moins que le personnage n'ait un attribut spécifique.

Peu de lecteurs percevront une scène de combat sérieuse si la mise en scène est rose.

Même sans texte dans cette case, on comprend qu'il s'agit d'une scène romantique grâce aux bulles, à l'arrière-plan et aux onomatopées travaillés en rose.

L'utilisation variée du noir et du violet permet de créer une atmosphère inquiétante.

C'est une distinction générale, mais les couleurs chaudes ont souvent une image positive, tandis que les couleurs froides ont une image négative.

 

Toutefois, notez que ces images ne sont pas universelles : par exemple, l'image du « poison » est souvent associée au violet au Japon, mais au vert à l'étranger, et les couleurs évoquant une atmosphère sexy peuvent varier selon les pays.

Utiliser et gérer les matériaux

Un épisode de webtoon compte environ 60 à 70 cases. Produire une bande dessinée entièrement en couleur chaque semaine représente une charge de travail colossale, même avec une division des tâches.

Il est nécessaire d'utiliser des matériaux pour finir le travail rapidement et de manière appropriée.

Consultez régulièrement CLIP STUDIO ASSETS et restez à l'affût de nouveaux matériaux.

Comme la quantité de matériaux finira par être énorme, organisez-les en dossiers pour pouvoir trouver immédiatement ce dont vous avez besoin.

 

Dans mon cas, je les sépare ainsi :

 

• Général (tout ce qui est très utilisé)

• Cadres de case

• Bulles fréquentes

• Autres bulles

• Cadres pour l'arrière-plan

• Finition générale

• Textures

• Lignes de vitesse

• Lignes de concentration

• 3D fréquentes

• Matériaux d'arrière-plan image couleur

• Matériaux d'arrière-plan image monochrome

• Motifs couleur

• Motifs monochrome

• Combat général

• Mains

• Onomatopées

• Arrière-plan général

• Ciel

Il est pratique de regrouper les éléments que vous utilisez souvent.

Méthodes de transformation des matériaux

Appliquer des textures

Les textures ne servent pas seulement à ajouter du relief aux objets, elles permettent aussi d'ajouter facilement une atmosphère à l'arrière-plan.

L'application d'une texture de type bruit a créé une ambiance inquiétante.

Changer la couleur des matériaux

Il arrive que vous ne puissiez pas utiliser un matériau téléchargé tel quel. Transformez-le pour l'adapter à votre case.

Savoir transformer les matériaux pour qu'ils correspondent à l'image que vous voulez créer élargit considérablement leurs possibilités d'utilisation.

Essayons de changer la couleur de ce matériau.

 

Il existe plusieurs façons de changer la couleur d'un calque, mais nous allons utiliser ici la [Courbe de transfert de dégradé], qui permet de choisir les couleurs de manière intuitive.

Allez dans le menu [Calque] → [Nouveau calque de correction] → [Courbe de transfert de dégradé].

La boîte de dialogue [Courbe de transfert de dégradé] s'affiche ; choisissez ici un ensemble de dégradés.

Comme l'ensemble était trop sombre, j'ai ajouté du jaune à l'aérographe sur un calque en mode Addition (éclat) pour faire briller le bas.

 

Il est pratique de télécharger des matériaux de courbe de transfert de dégradé sur CLIP STUDIO ASSETS.

Consultez cet article pour plus de détails sur l'utilisation et les matériaux recommandés.

Notez également que les calques de correction ne s'appliquent qu'aux éléments situés dans le même dossier de calques.

Utiliser des matériaux pour la mise en scène

J'ai préparé un manoir.

 

• Le manoir où vit le protagoniste

• Une histoire lumineuse

• Moment de la journée : le matin

• Doit suggérer un début joyeux

 

Je vais procéder à la transformation avec ces paramètres.

Comme c'est le matin, j'applique un matériau de ciel bleu clair et un matériau de lumière solaire.

Je crée un masque d'écrêtage sur le manoir avec un calque en mode Trame, et j'utilise l'aérographe avec du bleu pour l'harmoniser avec la couleur du ciel.

Je place des matériaux de feuilles, sur lesquels j'applique également du bleu en mode Trame.

J'utilise un calque en mode Densité couleur - (éclat) pour ajouter de la poussière lumineuse et des éclats pentagonaux afin d'exprimer l'éclat du matin.

Enfin, je place un matériau de reflet d'objectif (lens flare) et je change le mode de fusion du calque en Trame pour terminer.

 

La mise en scène suggère maintenant un développement joyeux, n'est-ce pas ?

Transformer avec des filtres

CLIP STUDIO PAINT propose des [Filtres de couleur] pour corriger la teinte des illustrations et une [Galerie de filtres] pour utiliser des filtres d'effets à partir d'une liste.

(Citations de la page suivante)

Les [Filtres de couleur] permettent de sélectionner et d'appliquer des filtres qui modifient les tons de l'illustration (citation).

Via [Filtre] → [Effet] (ou Filtre de couleur selon la version), choisissez [Appliquer au calque sélectionné] ou [Appliquer à l'ensemble (ajouter un calque fusionné)].

 

C'est extrêmement pratique car même ceux qui ne sont pas habitués aux retouches peuvent transformer leur image intuitivement en un clic à partir de la liste.

La [Galerie de filtres] permet de sélectionner et d'appliquer des filtres pour transformer la texture de l'illustration ou extraire des lignes (citation).

Via [Filtre] → [Galerie de filtres], choisissez [Appliquer au calque sélectionné] ou [Appliquer à l'ensemble (ajouter un calque fusionné)].

 

Il est très pratique de pouvoir réaliser une aberration chromatique sans action automatique. Pour la finition d'un webtoon, les filtres de type film ou bruit semblent utiles.

Le flou d'objectif est utile pour traiter les paysages nocturnes.

Transformer avec des dégradés

Si la transformation que vous souhaitez n'est pas dans la liste des filtres, faites-la vous-même.

En appliquant un dégradé par-dessus et en changeant le mode de fusion du calque, vous pouvez facilement modifier l'atmosphère générale.

J'ai appliqué un dégradé de la [Couleur de dessin à la couleur de fond].

Comme je veux changer la couleur du bas, je sélectionne l'outil Objet, et en cliquant sur n'importe quelle couleur alors que la couleur de fond est sélectionnée, la couleur du dégradé change.

En l'état, on ne voit pas le calque du dessous, je change donc le mode de fusion en [Lumière linéaire] et je baisse l'opacité.

Comme précédemment, en cliquant sur une couleur, la couleur du dégradé est modifiée.

Choisissez le bleu pour une atmosphère froide, le violet pour une ambiance inquiétante. Vous pouvez changer l'image globale sans retouches individuelles.

Méthodes d'ajustement de la 3D

Consultez cet article pour l'utilisation de base de la 3D.

Dans cette section, je vais expliquer les méthodes pour ajuster la 3D.

Avec le calque 3D sélectionné, choisissez l'outil Objet et modifiez les paramètres dans la palette [Détails de l'outil secondaire].

 

Dans [Source de lumière], vous pouvez régler la direction et la couleur de la lumière.

La [Couleur de lumière directionnelle] est blanche par défaut, mais vous pouvez choisir une couleur en cliquant ici.

La [Lumière ambiante] est également blanche par défaut, mais si vous définissez une couleur, elle s'appliquera à l'ensemble de la 3D.

Vous pouvez modifier l'intensité de la lumière avec le curseur d'intensité.

 

S'il est difficile d'obtenir le rendu souhaité avec les paramètres, je recommande ce matériau.

Il s'agit d'une collection de matériaux de calques 3D polygonaux dont les détails de l'outil secondaire ont été paramétrés à l'avance.

Commencez par coller ce matériau 3D sur le canevas.

Ensuite, faites glisser le matériau que vous souhaitez utiliser sur ce calque 3D.

 

Notez que les paramètres ne seront pas appliqués si vous faites glisser ce matériau sur le calque du matériau que vous voulez utiliser.

Il est possible d'utiliser le matériau sans comprendre le mécanisme, mais si cela vous intéresse, lisez les explications sur la page du matériau.

Extraire les ombres sur un calque séparé

À la date du 3 juillet 2024, il n'est pas possible de rendre uniquement l'ombre d'un calque 3D, mais en suivant quelques étapes, vous pouvez obtenir un résultat similaire.

Préparez un matériau 3D et dupliquez-le.

Sur le matériau 3D d'origine, décochez [Source de lumière] → [Ce modèle est affecté par la source de lumière] pour faire disparaître les ombres.

 

Sur le matériau 3D dupliqué, réglez [Environnement] → [Paramètres de rendu] comme suit :

 

• Décochez [Appliquer les lignes de contour] pour masquer les contours

• Décochez [Utiliser la texture] pour masquer les textures

• Cliquez sur le menu déroulant [Éclairage] → [Méthode], choisissez [Toon] et réduisez le nombre de dégradés pour obtenir une ombre nette de style animation (selon vos préférences)

Ainsi, vous obtenez un état où seule l'ombre est visible, sans l'influence de la texture.

Pixélisez le matériau 3D dans cet état, puis dans [Propriétés du calque] → [Effet], changez la [Couleur d'expression] en Monochrome et appliquez la couleur d'expression en cours de prévisualisation. Cela rend l'ombre encore plus nette.

Repassez la couleur d'expression en Couleur pour pouvoir ajouter de la couleur plus tard.

Ensuite, via [Édition] → [Convertir la luminosité en opacité], les parties blanches deviennent transparentes, ne laissant que l'ombre.

En utilisant [Édition] → [Changer la couleur du trait par la couleur de dessin], vous pouvez modifier la couleur de la partie dessinée du calque et peindre avec la couleur de votre choix.

Le mode Produit est idéal pour une utilisation en tant qu'ombre.

Conclusion

C'était tout pour les « 9 techniques de mise en scène d'arrière-plan pour Webtoon ». Qu'en avez-vous pensé ?

Chaque étape est simple, alors n'hésitez pas à les intégrer petit à petit dans votre travail.