Utilisez des objets 3D pour dessiner des décors de webtoon plus rapidement

Bienvenue dans ce nouveau tutoriel de CLIP STUDIO PAINT. Dans ce guide, vous apprendrez à utiliser des objets 3D pour créer des décors de bandes dessinées et de webtoons de manière beaucoup plus rapide.\nL'objectif n'est pas que vous arrêtiez de dessiner vos décors, mais d'utiliser les modèles 3D comme une base pour gagner du temps pendant la production. Cela vous permettra de consacrer plus d'efforts aux personnages, à la narration et aux détails qui apportent réellement de la valeur à chaque case.

Avant de commencer, il y a un point important à éclaircir. Cette méthode ne fonctionne pas pour tous les projets. Si votre histoire se déroule dans des décors très spécifiques ou complètement originaux, vous devrez probablement construire une grande partie du décor à partir de zéro. Cependant, si votre bande dessinée se déroule dans des lieux quotidiens tels que des chambres, des écoles, des bureaux, des rues ou des cafétérias, les objets 3D peuvent considérablement accélérer votre flux de travail et vous aider à respecter les dates de rendu sans sacrifier la qualité.

Que sont les objets 3D de CLIP STUDIO PAINT ?

Si vous utilisez CLIP STUDIO PAINT fréquemment, vous connaissez probablement déjà sa bibliothèque de matériaux (Clip Studio Assets). En plus des pinceaux, des motifs, des poses et des modèles, elle comprend également une vaste collection d'objets 3D qui peuvent être utilisés comme référence pour illustrer des décors.

Les modèles 3D peuvent être téléchargés directement dans votre logiciel et glissés directement sur le canevas pour être manipulés comme n'importe quel autre matériau, ce qui en fait une excellente base pour construire la perspective d'une scène.\nVous pouvez y accéder depuis la fenêtre Matériau > Matériau (Download). Si cette fenêtre n'apparaît pas dans votre espace de travail, activez-la depuis Fenêtre > Matériau > Matériau (Download).

Rechercher un décor

Pour cet exemple, j'utiliserai une case d'un webtoon sur lequel je travaille. La scène se déroule dans les vestiaires de sport d'une école, la première étape consiste donc à chercher un modèle qui puisse me servir de base.\nJ'ai ouvert CLIP STUDIO ASSETS et j'ai tapé "Room" dans le moteur de recherche. Vous vous demandez peut-être pourquoi je n'ai pas directement cherché Locker Room ou Vestiaire. La raison est très simple : les termes les plus généraux offrent souvent un plus grand nombre de résultats. Même si le modèle n'est pas exactement celui dont vous avez besoin, vous en trouverez souvent un que vous pourrez facilement adapter.

Je vous recommande également d'utiliser les filtres Objets 3D et Gratuit, surtout si vous ne voulez pas dépenser de CLIPPY ou de GOLD pour des matériaux payants.\nAprès avoir cherché un peu, j'ai trouvé un modèle de vestiaire qui correspondait assez bien à la scène que j'avais en tête. Il n'était pas parfait, mais il offrait une excellente base sur laquelle travailler.

Placer le modèle sur le canevas

Une fois le modèle téléchargé, faites-le simplement glisser sur le canevas.\nEn faisant cela, plusieurs commandes apparaîtront au-dessus de l'objet 3D. Parmi elles, les trois premières sont celles que nous utiliserons le plus durant ce processus.

1\. Faire pivoter la caméra : change le point de vue depuis lequel nous observons le décor.\n2\. Déplacer le modèle : déplace l'objet dans la scène.\n3\. Mettre le modèle à l'échelle : modifie sa taille.

Ces trois outils sont généralement suffisants pour préparer la composition de la plupart des cases. Il existe de nombreuses autres options pour effectuer des réglages avancés, mais elles ne sont pas indispensables pour ce flux de travail.

Masquer des parties du modèle

Dans mon cas, le modèle comprenait des murs et un plafond. Comme le décor était complètement fermé, il était impossible de voir l'intérieur sous l'angle dont j'avais besoin.\nPour résoudre ce problème, j'ai ouvert la fenêtre Détails de l'outil secondaire. Vous pouvez y accéder en cliquant sur l'icône de la clé à molette qui apparaît dans la barre inférieure de l'objet 3D.

Dans cette fenêtre, vous trouverez la section Liste d'objets, où vous pourrez voir tous les éléments qui composent le modèle.\nDe là, vous pouvez :\n+ masquer des objets,\n+ les afficher de nouveau,\n+ les supprimer si vous n'en avez pas besoin.\nJ'ai simplement masqué le plafond pour ne laisser visible que la partie du décor que j'utiliserais pour la case.

Modifier des objets individuels

Bien que dans cet exemple cela n'ait pas été nécessaire, il est utile de savoir que vous pouvez également modifier chaque objet du modèle séparément.\nAvec l'outil Opération, cliquez plusieurs fois sur un élément jusqu'à ce qu'il apparaisse en surbrillance rouge.

Chaque axe a une couleur distincte :\n+ Rouge (X) : déplace l'objet de gauche à droite.\n+ Vert (Y) : le déplace vers l'avant ou vers l'arrière.\n+ Bleu (Z) : le déplace vers le haut ou vers le bas.\nVous pouvez également utiliser les anneaux qui entourent le manipulateur pour faire pivoter l'objet sur n'importe lequel de ses axes.\nC'est très utile quand vous voulez réorganiser des meubles, déplacer une chaise, changer la position d'un casier ou adapter le décor aux besoins de votre histoire sans avoir à chercher un autre modèle.

Convertir le modèle en lignes

Lorsque le décor est prêt, je vous recommande de faire une copie du calque de l'objet 3D avant de continuer. Ainsi, vous conserverez le modèle original au cas où vous auriez besoin de modifier l'angle plus tard.\nSur la copie du calque, faites un clic droit et sélectionnez Conversion de calque en lignes et trames.

Une fenêtre s'ouvrira avec de nombreuses options de configuration. Bien que vous puissiez expérimenter avec toutes celles-ci, je vais vous montrer la configuration que j'utilise habituellement.

Personnellement, je préfère extraire la ligne sur un calque de pixelisation mais si vous le préférez, vous pouvez sélectionner le calque de vecteurs.\nLa première chose que je recommande d'activer est Aperçu. Il est possible que CLIP STUDIO PAINT mette quelques secondes à traiter le modèle, mais vous pourrez ensuite voir les changements en temps réel pendant que vous ajustez les paramètres.\n\nJe décoche les cases Trames et Remplissage et je laisse activée uniquement la case Extraire la ligne de texture et Postérisation, car mon objectif est d'obtenir seulement le dessin au trait du modèle.

Configurer l'extraction de lignes

Sous Postérisation, vous trouverez trois valeurs, par défaut elles sont généralement configurées sur 70 - 50 - 30, un équilibre qui fonctionne assez bien pour la plupart des modèles.\nCependant, ces valeurs peuvent être modifiées selon le résultat que vous recherchez.

• Si le modèle est très sombre, vous pouvez essayer des valeurs comme 100 - 80 - 60 pour récupérer plus de détails.\n+ Si le modèle est clair ou a peu de contrastes, une configuration comme 60 - 40 - 20 produit généralement des lignes plus nettes.\nIl n'existe pas de combinaison parfaite. Il est recommandé de déplacer les commandes tout en observant l'aperçu jusqu'à trouver un résultat qui ne conserve que les lignes qui vous intéressent réellement.\nUne fois satisfait du résultat, appuyez sur OK.

Profiter de la règle de perspective

Après avoir converti le modèle, CLIP STUDIO PAINT générera un dossier avec plusieurs calques.\nGénéralement, vous trouverez un calque avec les lignes extraites et un autre avec des informations supplémentaires, bien que cela puisse varier selon le modèle et la configuration utilisée.\nCe qui nous intéresse vraiment, c'est de conserver le calque du lineart.\nRevenez maintenant au modèle 3D original, celui que nous avons dupliqué avant de commencer ce processus.\nCe modèle conserve toujours sa règle de perspective, et nous pouvons en profiter pour continuer à dessiner avec une précision totale.\nActivez la règle et faites-la glisser sur le dossier qui contient le lineart fraîchement généré.

À partir de ce moment, vous pourrez dessiner en utilisant la même perspective que celle du modèle 3D, même si vous décidez d'effacer une partie des lignes originales ou d'ajouter de nouveaux éléments au décor.\nC'est l'un des avantages les plus utiles de cette méthode : le modèle cesse d'être un résultat final et devient uniquement un guide de construction.

Personnaliser le décor

C'est ici que commence le véritable travail d'illustration.\nL'objectif n'est pas de laisser le modèle converti tel qu'il est sorti du logiciel. C'est souvent l'une des raisons pour lesquelles de nombreux décors faits en 3D paraissent artificiels.\nÀ cette étape, je consacre généralement quelques minutes à nettoyer le dessin.

Certaines des modifications que je réalise le plus fréquemment sont :\n+ supprimer les lignes inutiles ;\n+ ajuster l'épaisseur de certains contours ;\n+ simplifier les détails qui distraient l'attention ;\n+ renforcer les éléments importants ;\n+ ajouter des objets que le modèle original n'incluait pas.

Dans ce cas, j'ai également ajouté certains éléments spécifiques dont j'avais besoin pour l'histoire.\nCes petits changements font que le décor cesse de ressembler à un modèle converti automatiquement et s'intègre beaucoup mieux au style du reste de la bande dessinée.\nPensez au modèle 3D comme à un croquis extrêmement précis. Le rendu final dépend toujours de vos décisions en tant que dessinateur.

Ajouter les personnages

Une fois le décor terminé, il ne reste plus qu'à placer les personnages sur un calque supérieur et à continuer le processus habituel d'encrage et de couleur.\nComme toute la perspective est déjà résolue dès le départ, il est beaucoup plus facile de dessiner les personnages dans le décor sans se soucier constamment de la construction de l'espace.\nDe plus, si vous devez changer l'angle de la scène, vous pouvez revenir au modèle original et générer une nouvelle base sans avoir à recommencer le décor depuis zéro.

Résultat final

Voici le résultat final de la case.\nDans une scène comme celle-ci, l'utilisation d'objets 3D peut faire gagner plusieurs heures de travail, surtout lorsque le décor contient de nombreux éléments répétitifs ou nécessite une perspective complexe.

Au-delà du temps gagné, ce que je valorise le plus dans ce flux de travail est la possibilité d'expérimenter la composition avant de commencer à dessiner. Je peux essayer différents angles de caméra, modifier la position des objets et explorer plusieurs options jusqu'à trouver celle qui fonctionne le mieux pour la narration de la scène.\nAu final, l'objectif n'est pas de remplacer le dessin, mais de réduire le temps consacré aux tâches les plus mécaniques pour pouvoir se concentrer sur ce qui donne réellement de la personnalité à votre bande dessinée : les personnages, la mise en scène et la narration.

Conclusion

J'espère que ce tutoriel vous a été utile et que vous pourrez incorporer cette méthode à votre propre flux de travail.\nSi vous avez des questions ou si vous connaissez une autre façon de tirer parti des objets 3D dans CLIP STUDIO PAINT, vous pouvez les laisser dans les commentaires. Vous pouvez également suggérer d'autres sujets que vous aimeriez voir dans de futurs tutoriels.