Ce tutoriel expliquera comment je peins/fais le rendu du maquillage. Je passerai en revue la manière dont je sélectionne les couleurs de base pour la peau du personnage, puis j'aborderai la manière d'ajouter du maquillage qui n'ait pas l'air plat ou terne. Le tutoriel est divisé en deux sections :

1. Peindre la base, où je me concentre sur la sélection des couleurs pour le rendu de la peau et du maquillage. Je partagerai également comment utiliser ces couleurs pour fondre le maquillage sur la peau.

2. Peindre le maquillage, c'est là que je partage mon processus pour peindre deux looks de maquillage différents à travers quatre exemples. Ici, je couvrirai comment ajouter des paillettes, de l'eyeliner, des ombres à paupières et un maquillage rapide à l'aérographe.

 

J'espère que mon processus vous sera utile !

Peindre la base

Pour mon processus, la sélection des bonnes couleurs de base est l'une des parties les plus importantes, sinon la plus importante, de la peinture de personnages. Dans cette section, je me concentrerai sur la manière dont je choisis les couleurs de peau. Cette partie est également nécessaire pour choisir les couleurs afin d'ajouter du maquillage à vos personnages. D'après mon expérience, l'utilisation de mauvaises couleurs peut rendre le visage terne ou sans vie. Une autre raison qui rend cette partie vraiment importante est que la méthode sous-jacente pour choisir les couleurs et les placer sur le visage pour la peau est presque la même que pour le maquillage, d'autant plus que le maquillage exagère souvent la structure préexistante du visage. C'est pourquoi j'ai estimé qu'il était absolument nécessaire d'inclure la peinture de la peau dans le tutoriel.

 

Tous les conseils de ce tutoriel sont subjectifs par rapport à ma façon de dessiner, mais j'espère qu'ils vous seront également utiles !

Pour sélectionner des couleurs de peau d'apparence humaine, je choisis de rester dans les parties suivantes de la roue chromatique :

Rester dans cette zone permet de s'assurer que la couleur ne paraisse pas trop jaune ou rose. Le cercle marqué sur l'image peut servir de pense-bête pour s'assurer que les couleurs choisies ne sont ni trop saturées ni trop désaturées. Pour les couleurs de peau non humaines, vous pouvez sortir de ces zones sûres. Il en va de même pour l'ajout de maquillage aux personnages ; personnellement, j'aime ajouter du maquillage plus coloré, mais même pour des couleurs naturelles, vous pourriez vous retrouver à aller davantage vers le rose. Néanmoins, pour fondre le maquillage dans la peau, il est utile d'avoir en tête une zone de sécurité dans laquelle vous pouvez travailler.

Ci-dessous, vous pouvez voir quelques exemples de couleurs de peau choisies avec cela en tête, ainsi que quelques exemples de couleurs d'apparence non humaine en dehors de cette zone de sécurité :

 

(c'était la meilleure qualité que je pouvais obtenir avec la limite de taille, mais vous pouvez clairement voir les zones d'où provient la couleur)

Avant de passer à la section suivante, je tiens à souligner qu'il s'agit d'une zone de sécurité générale, et non d'une règle stricte. Pour les tons de peau particulièrement pâles ou foncés, vous pourriez être amené à choisir des couleurs en dehors de ces zones.

Choisir les couleurs pour les rehauts et les ombres

La prochaine étape importante consiste à sélectionner les bonnes couleurs pour les rehauts (highlights) et les ombres. Lorsque je peins un maquillage naturel ou que je le fonds, je m'en tiens à la même méthode. Dans la plupart des cas, je suis la méthode que j'utilise pour les ombres, pour le contouring et le fard à joues également. De même, la méthode pour choisir les couleurs des rehauts peut être la même que celle que vous utilisez pour sélectionner les couleurs afin d'ajouter des paillettes et d'autres produits brillants sur le visage.

Pour la sélection des couleurs des ombres, du contouring et du fard à joues, je préfère me déplacer vers le côté plus rouge ou plus chaud de la roue chromatique. D'après mon expérience, cela donne une meilleure profondeur aux ombres. Si vous voulez ajouter plus de profondeur, vous pouvez choisir d'ajouter une pointe de la couleur opposée à la couleur d'ombre sélectionnée sur la roue chromatique. Je réserve généralement cela uniquement aux ombres comme sous les sourcils, sur le cou et un peu dans les ombres sous le nez.

 

En revanche, pour les rehauts, je me déplace vers le côté jaune ou plus froid de la roue chromatique pour sélectionner les couleurs.

 

Comme choix stylistique, je choisis souvent de souligner mes ombres avec une couleur jaunâtre/orangée, et mes rehauts avec la couleur opposée bleu/cyan.

Ci-dessous, vous pouvez voir un exemple de la façon dont je choisis respectivement les couleurs pour les ombres et les rehauts. Après les ombres et les rehauts, j'utilise une teinte orange foncé pour souligner l'ombre, ainsi qu'un bleu pour ajouter de la profondeur.

Voyons cela à nouveau :

Ci-dessous, vous pouvez voir différents tons de peau peints en utilisant la même méthode. Dans les exemples que j'ajouterai, je peindrai dans le style que vous voyez sur la première ligne. Cette méthode fonctionne également bien avec d'autres styles, comme vous pouvez le voir sur la deuxième ligne que j'ai peinte avec le pinceau de calligraphie par défaut. La dernière ligne utilise la craie par défaut ; d'après mon expérience, le pinceau craie par défaut ainsi que le stylo plume par défaut dans CSP fonctionnent parfaitement pour la peinture, sans aucune modification de leurs paramètres.

Comment placer et fondre le maquillage

Avant de passer à la peinture du maquillage, je veux partager brièvement comment vous pouvez fondre le maquillage. Le but est d'éviter les couleurs ternes et de donner l'impression que le pigment du maquillage est placé naturellement sur la peau, plutôt que d'être simplement dessiné par-dessus.

Estomper

En m'en tenant aux couleurs naturelles, les étapes que je suis sont :

1. J'ajoute une couleur orangée foncée (allant vers une teinte comparativement plus froide par rapport à la couleur de peau de base) pour marquer la zone où je mettrai la couleur de mon choix. Je fais cela pour le contouring, l'estompage de l'ombre à paupières ou l'ajout d'eyeliner.

2. Ensuite, au milieu de cette zone, j'ajoute la couleur plus sombre ou n'importe quelle couleur de maquillage que vous voulez ajouter, en laissant les coins de cette même teinte orangée foncée.

3. Enfin, je repasse sur toute la zone avec la couleur de base pour adoucir les couleurs et réduire l'intensité.

Yeux

L'ombre à paupières est une part importante du maquillage ; pour la rendre plus naturelle, en particulier pour les pièces plus travaillées, je m'assure de laisser les couleurs transmettre la forme de la paupière. Pour cela, je garde le centre de la paupière plus clair que les coins, pour montrer la courbe des yeux. Lors de l'ajout de paillettes, j'utilise la même règle, en rendant les paillettes au centre plus brillantes, tandis que les coins sont d'une couleur plus sombre. Ensuite, je les fonds dans la peau en utilisant la teinte orangée et la couleur de la peau.

Contouring

Pour le contouring, j'aime utiliser une couleur de teinte rouge plus sombre. Habituellement, le contouring est une nuance de peau plus foncée, mais pour les looks gothiques, vous pourriez utiliser une couleur désaturée à la place. Néanmoins, vous pouvez fondre cela comme précédemment avec la couleur de la peau et une teinte orangée foncée.

Pour séparer le contouring des ombres plus sombres, comme celles projetées par les sourcils, j'ajoute une teinte bleu/cyan pour approfondir les ombres naturelles.

En gardant ces méthodes à l'esprit, nous pouvons passer à la manière dont je peins le maquillage, en utilisant des exemples en cours de route :)

Peindre le maquillage avec des exemples !

Je diviserai cette section en deux parties : audacieux et doux. J'ai pensé qu'il serait préférable de partager le processus depuis le début, donc chaque exemple suit mon processus depuis les couleurs de base jusqu'à la peinture du maquillage. Chaque section comporte deux exemples avec différents tons de peau.

Maquillage audacieux

J'utilise le terme « audacieux » pour désigner les paillettes, les contourings marqués et les rehauts éclatants. Ces exemples ont un aspect nettement plus alternatif ou artistique que les deux exemples de la section « doux ». Commençons par le premier exemple :)

Exemple 1

En commençant par la base, je bloque le personnage en gris, puis je crée un nouveau calque. Écrêtez ce calque sur le calque gris. De cette façon, vous n'avez pas à vous soucier de colorier en dehors des lignes.

Personnellement, j'utilise un pinceau translucide, j'aime donc repasser avec différentes couleurs de peau pour donner des sous-tons à la peau avant de décider de la couleur finale.

J'ai ajouté les ombres sur le même calque en me déplaçant vers le côté chaud de la roue chromatique.

Pour plus de chaleur et de vitalité, j'ai ajouté une couche légère d'une version plus orange de la même couleur sur les ombres précédemment posées.

Pour ajouter du fard à joues, qu'il soit naturel ou de maquillage, vous pouvez d'abord poser la couleur de votre choix, qui est le rouge pour moi.

Comme vous pouvez le voir via la roue chromatique dans l'image, j'utilise un orange plus vif près des coins du fard à joues pour aider à redonner de la vie au fard initial. Cela peut beaucoup aider lorsque la couleur du fard à joues n'est pas naturelle également, car cela aide à fondre les couleurs dans la peau.

Enfin, je repasse sur toute la zone du fard à joues avec la couleur de peau, en brossant légèrement les zones pour les fondre dans la peau. Vous devrez peut-être répéter ce processus plusieurs fois pour obtenir l'intensité parfaite pour le fard à joues.

Ci-dessous, vous pouvez voir le processus complet. J'apprécie vraiment le processus consistant à superposer lentement les couleurs avec des sous-tons légèrement différents. Cela aide vraiment à donner un aspect naturel au fard à joues à mon avis.

C'est l'heure du maquillage !!

En entrant directement dans le vif du sujet, je commence par la base de l'ombre à paupières. Ici, j'ai gardé la couleur très saturée pour qu'elle soit complètement visible. Dans la plupart des styles artistiques, un pinceau à bord doux ou l'aérographe par défaut est parfait pour la base. Ensuite, nous ajouterons des paillettes.

Pour les paillettes, sur un nouveau calque, en utilisant l'aérographe « gouttelettes » par défaut, vous pouvez passer légèrement sur la base. Cela imite le scintillement des paillettes. Habituellement, le centre de la paupière aura la couleur la plus claire car c'est la partie la plus saillante, donc celle qui réfléchit le plus la lumière. En gardant cela à l'esprit, j'ai utilisé une couleur plus sombre pour les bords des paupières.

Les paramètres du pinceau et du calque sont ci-dessous.

Dans les aérographes par défaut, sélectionnez le pinceau « Gouttelette ». Vous pouvez modifier la « densité des particules » et la « taille des particules » pour changer l'intensité des paillettes.

Vous pouvez régler le mode de fusion de ce calque sur « Densité couleur - » pour un meilleur contraste.

En utilisant le même pinceau, vous pouvez également ajouter des paillettes sur d'autres zones comme les joues et le nez. Je l'ai ajouté sur le nez, avec une couleur proche du blanc, sur le même calque.

En revenant au calque de base, vous pouvez ajouter de la couleur aux lèvres et aux joues en utilisant le même pinceau que celui utilisé pour la base de l'ombre à paupières.

Vous pouvez également passer au mode de fusion « Incrustation » pour le fard à joues cette fois. Cela permet aux couleurs les plus saturées de mieux fusionner.

Maintenant, je passe à l'aérographe « Bruit », ce pinceau est plus approprié pour les paillettes plus fines ou les rehauts généraux. Sur le même calque que les paillettes, j'utilise ceci pour ajouter des rehauts à l'intérieur des yeux et sur les lèvres.

Et avec ça, vous avez terminé !

Exemple 2

Voici un autre exemple du même look de maquillage sur une autre couleur de peau. Passons en revue chaque étape, en commençant par la base.

Une fois le personnage bloqué en gris, je crée un nouveau calque et je l'écrête sur la base grise. Comme précédemment, j'ajoute quelques couches de différentes couleurs de peau jusqu'à ce que je sois satisfait de la couleur de la peau.

Ensuite, en passant à une teinte plus chaude/rouge, en utilisant une couleur plus sombre, j'ai ajouté les ombres sur le cou, et sous le nez et les sourcils.

Avec une teinte plus froide et plus orange, j'ai ajouté le fard à joues sur le nez et les joues du personnage.

J'utilise une couleur cyan pour ajouter de la profondeur et des variations de couleur aux ombres. Pour les yeux, j'ai utilisé une couleur blanc cassé. Je garde le blanc pur pour les derniers rehauts lors de l'étape finale.

Ensuite, j'ajoute toutes les autres couleurs de base pour les cheveux, les yeux et la tenue sur un nouveau calque.

Pour l'ombre à paupières, j'utilise une teinte plus foncée et plus rouge pour créer une base. Ensuite, je repasse sur les bords pour rendre la base plus sombre.

Ensuite, j'utilise une couleur de teinte orange sur les bords intérieurs avant de fusionner la base dans la peau.

Ensuite, je repasse sur l'orange foncé avec la couleur de base originale. Enfin, je nettoie les bords pour redonner la forme des paupières avec la couleur de la peau.

Sur un nouveau calque en « Densité couleur - », en utilisant le pinceau gouttelette sur les paupières, j'ajoute les paillettes avec une couleur jaune clair. Vous pouvez voir les paramètres du pinceau et l'échantillon de couleur dans la capture d'écran ci-dessous.

En suivant l'exemple précédent, j'ajoute les paillettes en utilisant une couleur plus sombre aux bords des paupières. Cela aide à ajouter de la dimension aux yeux.

En utilisant un aérographe comme gomme, j'ai nettoyé et formé l'ombre à paupières.

Ci-dessous, vous pouvez voir les échantillons de couleur et la forme plus clairement :

Ensuite, j'ai ajouté le fard à joues, la couleur des lèvres et le contouring du nez.

En passant aux rehauts, j'ai utilisé à nouveau le pinceau gouttelette pour ajouter les rehauts sur le coin interne des yeux, les joues, le nez et les lèvres. Vous pouvez être imprécis car une fois les rehauts posés, vous pouvez utiliser un aérographe doux pour nettoyer et éclaircir les rehauts.

Vous pouvez également utiliser le pinceau gouttelette avec une couleur plus sombre pour ajouter des taches de rousseur.

Ensuite, j'utilise un pinceau plume pour ajouter un contraste plus net aux rehauts. J'ai également utilisé l'aérographe sur les paupières et sur les rehauts les plus nets.

J'ai également utilisé l'aérographe pour adoucir les bords de ces rehauts.

Pour l'eyeliner, vous pouvez utiliser une couleur proche de la couleur de la peau, mais plus sombre et moins saturée (plus vers le gris ou le côté gauche de la boîte de couleur). Dessinez une forme brute de la virgule (wing), nous la nettoierons plus tard.

Aux parties centrales de l'eyeliner précédemment dessiné, ajoutez la couleur de votre choix et dessinez la virgule de l'eyeliner.

Maintenant, en utilisant la couleur de la peau, nettoyez les bords pour obtenir une forme de virgule parfaite qui semble dessinée naturellement !

Ensuite, j'ai assombri les contourings précédemment ajoutés et j'ai ajouté un peu plus de forme au menton.

Ta-da ! Nous avons maintenant un look de maquillage pailleté amusant pour notre personnage en utilisant seulement des aérographes par défaut et un pinceau de peinture translucide !

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Maquillage doux à l'aérographe

Si le maquillage audacieux n'est pas votre tasse de thé, vous pouvez opter pour un maquillage à l'aérographe plus doux pour vos personnages. Comme c'est plus simple et plus rapide, il est courant de voir le maquillage illustré de cette façon dans les webtoons/bandes dessinées.

En suivant les mêmes étapes que dans l'exemple précédent, j'ai commencé par bloquer les couleurs avec du gris et en créant un nouveau calque d'écrêtage pour les couleurs. Ensuite, j'ai ajouté quelques couches pour les couleurs de peau.

Je voulais que cet exemple utilise moins de variations de teintes, je suis donc resté avec la même teinte pour ajouter le fard à joues et les ombres, en me déplaçant seulement dans la boîte. Vous pouvez voir les échantillons de couleur dans les captures d'écran ajoutées.

Malheureusement, je n'ai pas pu résister à une petite variation de teinte, j'ai donc ajouté du cyan aux ombres. Cela ajoute également une bordure aux ombres sous les sourcils et le visage, similaire à ce que j'ai montré dans les formes de chair au début du tutoriel.

Et avec cela, ainsi que les cheveux et le t-shirt, la base est prête ! Même avec ces couleurs, puisque le contraste et la rougeur sont plus exagérés, cela peut déjà passer pour du maquillage, d'autant plus qu'il n'y a pas de texture de peau visible au départ.

Pour rester plus fidèle au style artistique courant des webtoons, j'ai peint par-dessus le visage pour rendre les couleurs plus plates, en ne laissant que les ombres.

Pour cette méthode, je me concentrerai davantage sur l'ajout de vidéos du processus, car même les plus petites différences de couleurs et de force du dégradé changent énormément l'aspect. Cependant, pour faciliter la compréhension, je vais les décomposer en parties plus petites afin que vous puissiez voir clairement les variations. Ce look se concentre généralement uniquement sur les lèvres et le contour des yeux. Certains artistes, dont moi-même, ajoutent aussi du fard à joues.

 

. ݁₊ ⊹ . ݁ ⟡ ݁ . ⊹ ₊ ݁. Lèvres !

 

Je veux en faire une section à part entière, car il y a beaucoup de façons différentes d'utiliser l'aérographe par défaut pour les lèvres. Vous pouvez en voir plusieurs dans le speedpaint ci-dessous et je recommanderais certainement de jouer avec l'intensité et le choix des couleurs pour trouver ce qui vous plaît.

Ci-dessus, vous pouvez voir comment un dégradé plus léger est plus subtil. Pour ajouter plus d'intensité, j'aime réduire la taille du pinceau et passer l'aérographe juste au-dessus du centre du contour des lèvres. Cela accentue le dégradé, tout en ajoutant de la profondeur aux lèvres. Vous pouvez également rendre la lèvre supérieure plus sombre que la lèvre inférieure. C'est courant chez les tons de peau mats/plus foncés (ou chez les personnes au style alternatif). La forme générale des lèvres à l'aérographe peut être un mouvement ovale, cela fait gagner du temps et se fond bien dans la peau.

Ci-dessous, vous pouvez voir un exemple de ce à quoi ressembleraient les lèvres avec un léger passage à l'aérographe d'une couleur plus sombre, presque uniformément sur tout le contour des lèvres.

Alternativement, vous pouvez rendre la lèvre supérieure plus sombre et passer l'aérographe sur un contour léger au centre du tracé des lèvres.

. ݁₊ ⊹ . ݁ ⟡ ݁ . ⊹ ₊ ݁. Yeux

Pour le maquillage des yeux, cette fois, je n'utiliserai pas le pinceau gouttelette, à la place, utilisons l'aérographe par défaut. Avec une couleur préférée, vous pouvez passer sur les bords de la paupière et les coins extérieurs inférieurs. À mesure que vous vous déplacez vers le coin interne de l'œil, vous pouvez réduire lentement la pression avec laquelle vous utilisez le pinceau, afin que l'ombre à paupières se fonde doucement dans la peau.

Pour les couleurs, rappelez-vous les formes de chair du début. Vous pouvez sélectionner une couleur rougeâtre, comme pour les ombres, pour un look plus chaleureux. Pour des looks plus « dark academia » ou « grunge », vous pouvez baisser la saturation et vous déplacer davantage vers le côté gauche de la boîte dans la roue chromatique.

 

La forme de l'ombre à paupières à l'aérographe fait également une grande différence. Ci-dessous, vous pouvez voir que l'ombre à paupières sous l'œil passe d'une épaisseur plus importante à une largeur qui diminue lentement à mesure que nous atteignons le coin interne de l'œil.

Dans un maquillage plus stylisé, vous pourriez utiliser des couleurs plus sombres et les fusionner dans la peau. (voir image ci-dessous)

Les étapes que j'utilise sont :

1. Je passe sur la zone en utilisant une couche légère d'une teinte orange plus vive.

2. J'approfondis les couleurs avec une couleur plus sombre au centre de l'ombre à paupières, en évitant les bords.

3. Je repasse légèrement sur les bords avec le même aérographe, en utilisant la couleur de la peau.

Vous verrez également ci-dessus que la forme ici est différente, la couleur s'arrête rapidement juste près des bords extérieurs pour le bas de l'œil. Selon vos préférences, vous pourriez également ignorer complètement le bas de la paupière.

 

À l'inverse, comme dans l'exemple ci-dessous, vous pourriez avoir un contour également uniforme sous et sur l'œil avec une couleur de votre choix.

Le processus pour les trois est dans le gif ci-dessous.

Pour le fard à joues, je suis passé sur les joues et le nez avec une teinte orangée d'abord. J'ai poursuivi en le fondant dans la peau avec une légère couche d'aérographe de la couleur de la peau. Enfin, j'ai approfondi la couleur du fard à joues avec un rouge plus sombre sur les bords des joues.

Ensuite, j'ai rajouté les ombres que nous avions supprimées plus tôt, vous pouvez les voir sur le nez, aux commissures des lèvres et sous la lèvre inférieure. Habituellement, les artistes sautent cette étape pour des cases de BD plus rapides.

Enfin, avec les rehauts ajoutés au coin interne des yeux, sur les joues, le nez et les lèvres. Nous avons terminé (presque !).

Pour faire ressortir ses traits, j'ai ajouté des ombres sous ses paupières. J'ai également rajouté des couleurs plus sombres au centre de ses lèvres à nouveau, car cela s'était estompé en cours de route.

Ta-da !

Exemple 4

Repassons sur cette méthode une fois de plus, en utilisant le même personnage que pour le premier exemple.

En suivant le même processus, j'ai rendu les couleurs du visage plates, en ne laissant que l'ombre sous les sourcils et le nez.

Ensuite, j'ai ajouté la couleur des lèvres en utilisant la même méthode à l'aérographe, vous pouvez voir les couleurs utilisées dans la roue chromatique visible sur le côté. À la fin, j'ai corrigé la forme des lèvres en effaçant les coins.

Ensuite, j'approfondis la couleur en rendant la lèvre supérieure plus sombre et en passant l'aérographe avec une couleur plus sombre au centre des lèvres.

Pour les yeux, j'approfondis lentement la couleur après avoir commencé par un rouge plus clair. Ensuite, j'utilise une couleur orangée pour la fondre, puis enfin la couleur de la peau pour tout mélanger.

Je répète ce processus jusqu'à ce que je sois satisfait de la forme des ombres à paupières.

Ensuite, je ramène la couleur plus sombre sur le nez et j'ajoute le fard à joues. Pour le fard à joues, j'alterne entre le passage à l'aérographe de la couleur du fard et de la couleur de la peau jusqu'à ce que je sois satisfait de l'intensité.

J'ai également rendu les lèvres plus roses par la suite, pour donner un aspect plus doux au look.

Enfin, après avoir ajouté le fard à joues, j'assombris l'ombre à paupières une fois de plus et j'ajoute les ombres de la paupière inférieure.

Enfin, j'ai ajouté des rehauts sur les lèvres, les joues et le nez (et les yeux). Et avec ça, nous avons terminé !

C'est tout !

J'espère que mon processus vous a été utile. Comme toujours, il n'y a pas qu'une seule bonne façon de dessiner, mon propre art est un amalgame de plusieurs autres artistes que j'admire. Même si cela ne correspond pas à votre style, je vous recommande d'essayer ces méthodes juste pour le plaisir ^_^

 

Si vous finissez par utiliser ces conseils dans votre art, n'hésitez pas à partager votre travail avec moi sur Instagram ! Vous pouvez m'envoyer un message privé sur @tosherss :)