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Lors de la conception de la composition d'un arrière-plan de manga, avez-vous du mal à définir la ligne d'horizon ou les points de fuite, même si vous souhaitez placer une règle de perspective ? Dans cet article, nous allons présenter comment utiliser la 3D comme support pour résoudre ce problème.

1. Conseils sur la manipulation de la 3D

Tout d'abord, nous allons présenter quelques opérations pratiques pour la mise en page 3D. Les explications sont basées sur Windows ; pour Mac, veuillez remplacer [Ctrl] par [Command].

1-1. Activer/désactiver l'affichage global de la 3D

Tout d'abord, lorsque le placement du personnage est déjà défini dans le cadre de la case, comme ici, et que vous souhaitez explorer la composition en déplaçant la 3D sous le personnage, maintenez les touches [Shift] et [Ctrl] enfoncées. L'affichage global du calque 3D se désactivera, vous permettant de vérifier le rendu final réel incluant le cadre de la case et le personnage.

 

 

C'est pratique car cela permet de vérifier le rendu sans avoir à quitter le calque 3D dans la palette de calques.

1-2. Ajouter un mannequin de pose à un arrière-plan 3D.

Ensuite, si vous souhaitez également étudier le placement des personnages en même temps que l'arrière-plan, commencez par placer la 3D de l'arrière-plan. Ensuite, recherchez un mannequin de pose officiel de Clip Studio dans la palette de matériaux [3D]-[Type de corps], puis faites glisser le mannequin sur le calque 3D pour le placer dans le même calque.

Une fois le placement défini en ajoutant des mannequins, vous pouvez facilement explorer une mise en page incluant un grand nombre de personnages en déplaçant la caméra.

C'est très utile pour tester différentes scènes avec beaucoup de monde.

1-3. Paramètres de transparence de la caméra

De plus, lors du déplacement de la caméra, il arrive que les murs masquent la vue. Voici comment remédier à ce problème.

Avec le calque 3D sélectionné via l'outil Objet, ajustez la valeur du [Plan proche] dans [Paramètres du calque 3D] sous [Environnement]-[Paramètres de rendu] dans le menu [Détails de l'outil]. Le mur proche de la caméra deviendra naturellement transparent.

Pour cette fois, j'ai désactivé le réglage automatique et réglé le plan proche sur [200].

J'ai utilisé les matériaux 3D suivants.

1-4. Manipuler l'arrière-plan 3D avec la règle de perspective.

Voici maintenant deux méthodes différentes pour déplacer la caméra.

La première consiste à manipuler l'arrière-plan 3D à partir de la règle de perspective.

Commençons par afficher la règle de perspective masquée du calque 3D.

En faisant [Shift]+clic sur l'icône de la règle dans la palette de calques, vous pouvez activer ou désactiver la règle.

La règle de perspective de l'arrière-plan 3D qui était masquée s'affiche désormais. Cette règle est liée à l'arrière-plan 3D : en manipulant la règle avec l'outil Objet, l'arrière-plan 3D bouge en conséquence. Cette méthode est recommandée car elle permet d'ajuster facilement la 3D à l'image souhaitée.

Il arrive parfois que la synchronisation ne fonctionne pas correctement. Dans ce cas, essayez d'utiliser la fonction [Annuler] ou de replacer l'arrière-plan 3D.

Le simple fait d'afficher la règle de perspective et de déplacer la 3D normalement permet de mieux comprendre la relation entre la composition et les changements de ligne d'horizon ou de points de fuite. Rien que cela constitue un bon exercice pour apprendre à dessiner des arrière-plans.

1-5. Manipuler directement la caméra 3D

Voici ensuite comment déplacer directement la caméra 3D.

Tout d'abord, affichez la [Vue de quatre côtés] à partir du menu [Fenêtre], puis cliquez sur [Toujours afficher la caméra et la zone d'affichage] en bas à gauche pour faire apparaître l'objet caméra qui était masqué.

 

 

En déplaçant directement cette caméra, vous pouvez définir l'image du point de vue de la position de la caméra.

La marque ronde verte est l'objet [Point focal] ; vous pouvez également changer la composition en déplaçant cet objet.

2. Points clés de la création de compositions pour la mise en scène de manga

Nous allons maintenant expliquer des exemples concrets et des points clés pour créer des compositions adaptées à la mise en scène de manga.

Voici une explication sur quelle composition convient à quel type de scène.

2-1. Composition de profil

Tout d'abord, voici une composition vue de profil comme celle-ci.

C'est une image calme avec deux ensembles de composants parallèles (horizontaux et verticaux), ce qui donne une impression d'uniformité et d'égalité entre les personnages.

Dans le cas de la 3D, vous pouvez créer cette image en changeant la [Projection perspective] en [Projection parallèle] dans [Changer la méthode de projection] du menu [Détails de l'outil]. C'est particulièrement utile pour les scènes où vous souhaitez maintenir les hauteurs parallèles et éviter l'effet de perspective.

Quant aux composants parallèles verticaux et horizontaux de cette vue de profil, ils créent en réalité une synergie avec le cadre de la case, renforçant l'impression d'ordre de l'image. La forme, la direction et l'inclinaison des lignes du cadre influencent également fortement l'impression de l'image.

Si vous souhaitez éviter cet effet combiné avec les composants parallèles des lignes du cadre, donnez une inclinaison à la ligne d'horizon, ou utilisez le [Roulis] en 3D pour créer une inclinaison. Cela rendra les composants verticaux et horizontaux non parallèles au cadre, créant une composition légèrement instable.

Avec l'augmentation des éléments non parallèles, on obtient une composition un peu moins sereine, une composition qui suggère une légère direction.

Les compositions utilisant la [Projection parallèle] où l'axe vertical reste perpendiculaire mais où la caméra est inclinée sont également courantes.

En réduisant les composants parallèles qui s'alignent avec le cadre dans l'image, on obtient une scène avec un peu plus de mouvement qu'une composition de profil. Cette composition isométrique est souvent utilisée pour des cartes ou des scènes de conversation entre plusieurs personnages.

J'ai utilisé les matériaux 3D suivants.

2-2. Composition en perspective

Contrairement aux précédentes, voici maintenant une composition en perspective avec une « direction » claire.

Dans la perspective, les objets lointains rétrécissent et disparaissent vers le point de fuite.

。

Comme les lignes de l'arrière-plan convergent vers le centre, on peut considérer que l'ensemble de l'arrière-plan agit comme des lignes de force simulées.

Par conséquent, si vous placez un personnage au point de fuite, vous pouvez attirer l'attention sur lui subtilement, même sans lignes de force explicites. Ici, tout l'arrière-plan fonctionne comme des lignes de force cachées. De cette manière, grâce à des astuces de composition, il est possible de guider ou d'aider intentionnellement la perception du lecteur.

Par exemple, en utilisant cet effet de lignes de force, vous pouvez aider le lecteur à suivre fluidement le flux de la conversation grâce à la direction de l'arrière-plan.

Ensuite, ajoutons un arrière-plan pour un personnage qui court vers le spectateur comme celui-ci.

 

 

En alignant la direction du mouvement avec celle des lignes de l'arrière-plan,

 

 

Les lignes de l'arrière-plan agissent comme des lignes de vitesse, renforçant le dynamisme de toute l'image.

De plus, en ajoutant des lignes de force centrées sur le point de fuite, vous pouvez renforcer encore plus l'expression du mouvement. C'est une technique courante dans les mangas de combat.

J'ai utilisé les matériaux 3D suivants.

3. Dessiner en empruntant la règle de perspective d'une mise en page créée en 3D

Jusqu'à présent, nous avons présenté comment créer des mises en page en utilisant la 3D.

Enfin, voici une idée pour réaliser un dessin totalement différent en empruntant uniquement la règle de perspective de l'espace 3D d'une mise en page créée en 3D.

À partir de ce dessin de couloir d'école,

nous allons dessiner une scène du genre « l'ombre d'un ennemi approche au coin d'un donjon ! ».

La méthode est simple.

Tout d'abord, affichez la règle de perspective du calque 3D où vous avez créé la mise en page, puis copiez-la sur un autre calque par Alt+glisser.

Il ne vous reste plus qu'à dessiner à la main sur ce calque, comme vous le faites habituellement.

Avec cette méthode hybride 3D et dessin manuel, vous pouvez tester diverses compositions simplement en déplaçant la caméra en 3D sans avoir à dessiner de nombreux croquis. De plus, comme vous ne faites qu'emprunter la règle de l'espace 3D, vous n'avez pas besoin de chercher un matériau 3D d'arrière-plan qui apparaît réellement dans le manga.

 

Achever tout le travail de dessin uniquement en 3D est difficile si l'on n'est pas capable de créer ses propres modèles 3D. Certains ont peut-être renoncé à la 3D faute de matériaux correspondant à leur œuvre, mais gardez à l'esprit qu'il existe cette alternative.

Enfin, je vais expliquer quelques points de mise en page auxquels j'ai prêté attention en réalisant ce dessin.

Tout d'abord, les éléments sont placés de manière à ce que la narration (« Le personnage de droite a peur ! Pourquoi ? Parce qu'un ennemi arrive ! ») soit comprise dans l'ordre de lecture du lecteur.

Comme je voulais faire coïncider l'ordre de lecture avec le regard du personnage qui découvre l'ombre de l'ennemi, j'ai placé le personnage en bas à droite (premier élément perçu), l'ennemi en haut à gauche, et le point de fuite près de l'ennemi pour bénéficier d'un effet de lignes de force.

Cette fois, comme je voulais mettre l'accent sur une terreur qui s'approche silencieusement, j'ai aligné le cadre de la case et la ligne d'horizon de manière parallèle pour donner une impression plutôt calme. Dans les scènes où un ennemi approche à grande vitesse, on incline souvent la ligne d'horizon pour créer de l'impact et un sentiment d'instabilité.

J'ai légèrement incliné la perspective horizontale pour que l'image ne soit pas trop stable. Juste assez pour qu'elle ne soit pas parallèle au cadre.

En revanche, j'ai rendu la perspective verticale parallèle au cadre pour apporter de la stabilité et éviter une trop grande instabilité. Elle est également parallèle au personnage.

De plus, non seulement par la composition, mais aussi par la disposition des ombres et des lumières dans l'image, je fais en sorte que l'attention se concentre sur l'ennemi. Ce clair-obscur sert également à la mise en scène de la peur.

Voici le résultat final. Votre attention se porte-t-elle naturellement sur l'ombre de l'ennemi ?

Le principe de base de la mise en page est d'organiser intentionnellement tous les éléments de l'image pour qu'ils soient faciles à lire. On peut dire qu'il s'agit d'aider la perception du lecteur pour qu'il puisse lire le manga avec fluidité.

Conclusion

C'est tout pour cette fois.

En tenant compte de ce qui a été expliqué, je serais ravi que vous observiez attentivement de vrais mangas pour voir comment leurs compositions sont élaborées.