Introduction
Dans le processus d'illustration,
il est possible de se passer de l'étape de base (contouring ou correction) du maquillage habituel,
et d'appliquer directement la couleur (maquillage) sur les traits du visage,
tout en y ajoutant un style personnel et de design.
Dessin de base
Taille du fichier de démonstration : 9x9 cm (350 DPI).
Veuillez considérer les paramètres utilisés pendant la démonstration comme des valeurs de référence,
et non comme des valeurs absolues.
Pour les différents paramètres présentés dans cet article,
veuillez les ajuster selon vos propres habitudes ou votre style !
(1) Exercice 1 (Utilisation des outils)
1-1. Tout d'abord, convertissez l'image en achromatique pour la démonstration.
Calque -> Nouveau calque de correction de teinte -> Teinte/Saturation/Luminosité.
1-2. Zone de sélection -> Stylo de sélection,
pour dessiner la zone requise.
1-3. Processus de remplissage
Zone de sélection -> Adoucir la bordure,
Édition -> Remplir (Alt+Suppr) (la couleur est la couleur de premier plan ou de dessin),
Couleur de dessin C:0, M:100, Y:100, K:0 (mode couleur CMJN).
1-4. Ajustement de l'opacité et du mode de calque
Comme la couleur utilisée est vive,
l'opacité est ajustée.
En raison du style de l'image de démonstration,
l'opacité est ajustée entre 10 et 20 %.
Et observez les modes de calque Produit / Densité couleur - / Densité linéaire -,
pour voir le rendu des couleurs dans les propriétés du calque,
quelles sont les différences entre les modes,
pour trouver la superposition de couches que vous préférez.
1-5. Pinceau de flou / Gomme douce
Si les bords de la couleur ne sont pas naturels,
vous pouvez utiliser le Pinceau de flou du mélange de couleurs pour flouter les bords.
Ou utiliser la Gomme douce pour effacer les parties inutiles.
Ensuite, passez des zones larges aux zones restreintes
pour renforcer la configuration des différences de couleurs des traits du visage.
(2) Exercice 2 (Renforcement et superposition)
Le maquillage du visage dans la création d'illustrations
est un traitement plus simple que dans la réalité,
par exemple : assombrir la couleur sur les lèvres, les orbites, le coin externe de l'œil, le bout du nez et les oreilles.
Voici une autre méthode pour renforcer la couleur :
2-1. Sélectionnez la partie requise et remplissez-la directement (Alt+Suppr).
2-2. Utilisation de filtres
Filtre -> Flou -> Flou gaussien.
Utilisez le flou gaussien du filtre pour traiter les dégradés des blocs de couleur,
vous pouvez également utiliser le pinceau de flou ou la gomme douce,
pour effectuer des changements de couleur plus détaillés.
2-3. Modification de l'opacité et du mode de calque
Valeur d'opacité 10~20 %,
mode de calque Densité couleur - ou Densité linéaire -.
2-4. Renforcer les zones de lumière
Utilisez l'outil Pipette pour sélectionner une couleur,
de préférence le teint le plus clair du visage.
L'outil utilisé est l'Aérographe doux pour appliquer la couleur,
les paramètres de dureté et de densité du pinceau sont réglés sur 50.
Appliquez l'effet de lumière sur le bout du nez, l'arête du nez, le coin interne de l'œil, la paupière supérieure et le menton,
en utilisant la pression du stylet de la tablette graphique.
Changez le mode de calque en Incrustation,
l'effet sera plus évident.
Différences avant et après le dessin
Ce qui précède est une procédure d'exercice par étapes.
Si vous êtes un dessinateur qui maîtrise bien les propriétés de la pression du stylet,
vous pouvez directement utiliser l'Aérographe, le pinceau de flou ou la gomme,
en alternant entre les différents pinceaux,
pour effectuer et traiter les actions ci-dessus.
Changement de couleur
Par exemple : changer la couleur des yeux.
Sélectionnez la partie dont vous voulez changer la couleur.
Tout d'abord, adoucissez les bords de la zone sélectionnée :
Zone de sélection -> Adoucir la bordure.
Ensuite, utilisez la fonction de calque :
Calque -> Nouveau calque de correction de teinte -> Teinte/Saturation/Luminosité.
Essayez les paramètres à gauche et à droite pour voir les effets de couleur.
Cliquez sur l'icône sur le calque (la partie affichée avec un cadre blanc)
pour ouvrir le panneau de réglage
et modifier les valeurs pour un ajustement précis.
Tant qu'il s'agit d'un calque indépendant,
vous pouvez directement ouvrir Calque -> Nouveau calque de correction de teinte -> Teinte/Saturation/Luminosité
pour effectuer des ajustements de couleur.
Superposition de couches clés
Utilisez l'outil Aérographe (doux ou dur),
en profitant de la pression du stylet pour appliquer la couleur couche par couche.
Tout d'abord, suivez doucement le bord de la paupière supérieure,
le trait va de léger à appuyé pour dessiner le contour,
puis dessinez la paupière inférieure.
Pour les lèvres, accentuez la partie centrale,
le trait doit également être léger.
Vous pouvez ajuster le mode du calque pour voir le résultat.
Pour les parties insatisfaisantes,
utilisez la Gomme douce pour effacer.
Différences entre les modes de calque.
Vous pouvez simplement utiliser un aérographe pour dessiner une zone d'ombre à paupières distincte (forme).
Utilisez d'abord l'Aérographe dur puis l'Aérographe doux.
Changez le mode de calque de Normal à Produit pour observer l'effet,
et utilisez également la Gomme douce pour retoucher la zone de l'ombre à paupières.
Le processus inclut l'utilisation de la symétrie horizontale pour le dessin.
Vous pouvez également utiliser des pinceaux de matériaux pour dessiner des ombres à paupières ou des motifs de couleurs spéciales.
Combinez cela avec le mode de calque (Densité couleur -),
ou utilisez directement la zone d'ombre à paupières de l'étape précédente,
en utilisant le Masque d'écrêtage sur le calque inférieur,
pour que la texture et la couleur des paillettes ne s'affichent que localement.
Auto-examen
Comme les couleurs utilisées dans l'image de démonstration sont très claires,
et que l'image est en couleur,
il peut être difficile de les distinguer.
L'image de démonstration peut être convertie en mode achromatique
pour vérifier si l'application de la couleur est uniforme ou s'il y a d'autres problèmes.
● Utilisation des outils et détails
Vous pouvez utiliser un pinceau d'ombre à paupières dégradé pour l'appliquer directement,
mais faites attention à ce que la direction du dégradé corresponde à l'effet souhaité.
Essayez également différentes variations de modes de calque.
Si vous n'êtes pas satisfait de la zone de l'ombre à paupières,
vous pouvez utiliser l'outil Liquéfier et la Gomme pour l'ajuster.
L'outil Liquéfier expliqué ici utilise le mode Pousser pour effectuer des corrections.
Veuillez ajuster les valeurs de force et de dureté
selon vos propres habitudes d'utilisation.
Ajout de détails aux cils
Des variations peuvent également être apportées aux cils,
mais elles doivent correspondre à la conception du personnage.
L'étape suivante est l'ajout de pinceaux de matériaux et de textures.
Ajout de matériaux et de textures
1. Utilisation de matériaux de pierres précieuses
Cherchez des pinceaux de matériaux de pierres précieuses dans la bibliothèque de matériaux.
Comme les pierres précieuses dessinées sont achromatiques,
pour y ajouter de la couleur,
traitez d'abord les niveaux de gris :
Calque -> Nouveau calque de correction de teinte -> Courbe de tonalité.
Rendez les contrastes de la pierre plus prononcés,
puis faites Fusionner avec le calque inférieur (CTRL+E).
Ensuite, créez un nouveau calque,
réglez ce calque sur Masque d'écrêtage sur le calque inférieur,
et utilisez la pipette pour prendre la couleur des vêtements pour remplir le calque,
Édition -> Remplir (Couleur de dessin),
modifiez le mode de calque en Densité couleur +,
et fusionnez à nouveau avec le calque inférieur (CTRL+E)
pour obtenir le résultat souhaité.
Divisez le motif en deux calques,
déplacez chaque calque vers le front et la paupière inférieure,
utilisez la fonction Transformation pour ajuster la taille et la direction (rotation),
changez le mode de calque en Lumière crue,
et activez le calque du pinceau de motif pour voir l'effet d'ensemble.
2. Superposition de textures de peau
Pour superposer une texture d'écailles sur la peau,
utilisez un pinceau de matériau d'écailles blanches.
Effacez les parties inutiles
avec une gomme (d'abord un pinceau doux -> puis un pinceau dur).
Pour que ce soit plus naturel,
utilisez l'outil Liquéfier pour faire des ajustements.
Faites attention à la vitesse et à la pression du stylet !
Effectuez des ajustements détaillés selon les contours du visage et la structure musculaire,
et changez le mode de calque en Incrustation.
Conclusion
Le dessin du maquillage d'un personnage
peut aller du plus simple au plus complexe.
Les changements ou les ajouts/suppressions se font principalement
en fonction du style de dessin, de la personnalité et du contexte du personnage.
C'est l'essentiel du partage d'aujourd'hui.
Complément de la bibliothèque de matériaux
Matériaux de pinceaux
Suggestions de sélection de couleurs
Créez des palettes de couleurs de base (maquillage assorti) selon le style du personnage,
tout en gardant une certaine flexibilité.
La palette de couleurs doit rester dans le cadre global de la conception du personnage
pour que le maquillage assure une cohérence d'ensemble.
Pinceaux de matériaux modifiés utilisés dans le modèle
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