5 façons de créer des arrière-plans de Webtoon

Salut tout le monde ! Bienvenue dans un nouvel article sur les arrière-plans de webtoons. Je sais que j'en ai déjà beaucoup parlé, mais je voulais faire quelque chose de différent cette fois-ci. Au lieu d'une seule méthode, je décompose la création d'arrière-plans de webtoon en utilisant diverses techniques, allant des méthodes de correction rapide les plus simples à celles qui demandent un peu plus d'efforts. C'est parti !

Tutoriel Vidéo

1. Arrière-plan simple

Commençons par les arrière-plans simples. Ce sont des conceptions qui utilisent des couleurs, des formes ou des motifs de base pour fournir un contexte derrière les personnages sans encombrer la scène. Ce style est fréquemment utilisé dans les mangas et les manhwas pour les moments légers comme la comédie, les tranches de vie ou les scènes « douces » (fluffy) qui reposent souvent sur ces motifs minimaux pour donner le ton.

Voyons comment créer un arrière-plan mignon. Commencez par une case qui est déjà presque terminée — votre personnage doit être entièrement colorisé avec un trait propre et des ombres. Tout ce qu'il reste, c'est l'étape de finition, où nous ajouterons des éléments ludiques et mignons à l'arrière-plan pour lier le tout.

En commençant par les bulles de texte, je veux accentuer le timing comique de la remarque cinglante de la fille. Pour rendre la scène plus dynamique, nous pouvons faire en sorte que la bulle « poignarde » littéralement le personnage masculin. Vous pouvez y parvenir en utilisant l'outil « Plume de bulle » ; il vous donne la liberté de personnaliser la forme et de diriger la queue de la bulle précisément vers sa poitrine.

Ensuite, ajoutons un peu d'impact à la pointe de la bulle là où elle frappe la poitrine du garçon. Pour créer cet effet de « choc » ou d'« explosion », vous pouvez utiliser l'outil « Effet de bordure » — il ajoute automatiquement un contour à n'importe quelle forme que vous dessinez. Ou, si vous voulez faire encore plus simple, vous pouvez simplement utiliser un pinceau tampon de manga.

Ensuite, ajoutons un arrière-plan coloré. Au lieu de le laisser blanc, pimentons-le ! J'ai choisi un rouge vif pour correspondre à l'impact du « coup de poignard », tout en restant mignon pour coller à l'ambiance comique. Vous pouvez également ajouter du punch supplémentaire avec quelques pinceaux tampons (comme des points d'interrogation ou d'exclamation) pour vraiment accentuer cette réaction de choc.

Et voilà pour nos arrière-plans simples et mignons ! N'oubliez pas que Clip Studio Assets propose de nombreux modèles prédéfinis que vous pouvez utiliser immédiatement, c'est un gain de temps considérable. Il suffit de rechercher « arrière-plan webtoon » dans la boutique de ressources et vous trouverez des tonnes d'options pour faciliter votre flux de travail.

2. Arrière-plan texturé

Ensuite, passons aux « arrière-plans texturés ». Vous vous demandez peut-être pourquoi je les sépare des arrière-plans simples. La principale différence réside dans l'intention : les arrière-plans texturés sont généralement réservés à des scènes plus sérieuses ou chargées d'émotion. Bien que les deux styles reposent sur des couleurs et des formes, le but recherché est complètement différent.

Maintenant, essayons de créer un arrière-plan texturé pour une scène chaleureuse et confortable.

Définissez l'ambiance de votre case, puis choisissez des couleurs qui capturent ce sentiment. J'ai opté pour une palette orange chaud, parfaite pour ce genre de scène romantique où les personnages se regardent dans les yeux.

Ensuite, ajoutez vos pinceaux texturés. J'utilise un motif de fleurs pour vraiment accentuer cette ambiance chaleureuse et romantique. Vous pouvez en trouver beaucoup dans la boutique Clip Studio Assets. N'oubliez pas, le placement est essentiel ! Même si vous visez un aspect plus « aléatoire », assurez-vous que cela ne paraisse pas désordonné. Gardez toujours un œil sur vos bulles de texte, vous devez vous assurer que vos pinceaux n'interfèrent pas avec la lisibilité du texte.

Au fait, voici un petit conseil d'initié : même s'ils entrent dans la catégorie des « arrière-plans », dans un studio de webtoon professionnel, les arrière-plans simples et texturés sont en fait gérés par les coloristes, et non par les dessinateurs d'arrière-plan.

3. Arrière-plan photo

Passons aux « arrière-plans photo ». Vous vous demandez peut-être : « Attendez, pourquoi est-ce en troisième position ? N'est-ce pas beaucoup plus simple que l'arrière-plan simple ou texturé ? » Eh bien, le piège est que vous ne pouvez pas simplement coller une photo dans votre case. Cela demande en fait beaucoup de soin — vous devez régler la perspective correctement et vous assurer que l'étalonnage des couleurs correspond à votre style artistique.

PS : Assurez-vous d'être le propriétaire de la photo afin de ne pas recevoir de plainte pour atteinte aux droits d'auteur.

Maintenant, essayons d'utiliser des photos pour les arrière-plans. Honnêtement, je trouve que cette technique fonctionne mieux pour les bandes dessinées courtes ou les strips en 4 cases où l'accent n'est pas mis sur un dessin hyper détaillé, mais plutôt sur une histoire courte et percutante.

1. Placez votre photo sur votre case de bande dessinée au même niveau des yeux

La première étape pour obtenir une composition solide avec des arrière-plans photo est de faire correspondre la ligne d'horizon. Chaque photo possède une ligne d'horizon spécifique basée sur l'angle de la caméra lors de la prise de vue.

 

Puisque j'ai déjà dessiné mon personnage, j'ai établi une ligne d'horizon pour mon trait. Mon objectif ici est d'aligner la ligne d'horizon de la photo avec celle de mon dessin, en m'assurant qu'elles partagent toutes deux le même point de fuite.

2. Ajouter un filtre (Flou gaussien)

Ensuite, vous pouvez flouter l'arrière-plan pour créer un sentiment de profondeur et de distance, ce qui aide également à atténuer son réalisme pour qu'il ne détonne pas avec votre style artistique. Pour vous assurer que l'attention reste sur votre personnage, ajoutez un contour blanc et un dégradé blanc doux autour de lui.

 

Vous pouvez trouver le filtre de flou dans l'onglet Filtre > Flou > Flou gaussien.

3. Étalonnage des couleurs

Ensuite, j'effectue l'étalonnage des couleurs pour harmoniser les tons de l'arrière-plan avec le personnage. Mon personnage présente une palette de couleurs chaudes, j'applique donc un calque orange à l'arrière-plan réglé sur le mode de fusion « Incrustation ». Cette technique assure un aspect cohérent sur l'ensemble de la case.

Avec cela, notre arrière-plan basé sur une photo est terminé. Gardez à l'esprit qu'il existe des techniques encore plus avancées que vous pouvez explorer, comme le photo bashing, le matte painting et bien d'autres. Tout est question d'expérimentation pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre bande dessinée.

4. Arrière-plan en perspective

Maintenant, passons au niveau supérieur avec les « arrière-plans en perspective ». C'est ici que nous construirons l'arrière-plan à partir de zéro, en suivant strictement les principes fondamentaux de la perspective.

Il existe plusieurs types de perspective, selon le niveau de vos yeux lorsque vous regardez un objet. La perspective à un point de fuite est parfaite pour les vues de face ; la perspective à deux points de fuite fonctionne mieux pour les vues d'angle ; et la perspective à trois points de fuite est destinée aux angles inclinés ou plus extrêmes.

Maintenant, je vais vous montrer comment créer un arrière-plan de webtoon en utilisant l'outil « Règle de perspective » dans Clip Studio Paint. Je vais faire une démonstration de configuration de perspective à un point de fuite pour celui-ci.

1. Comment afficher la règle de perspective sur votre canevas

Vous pouvez aller dans Calque > Règle > Créer une règle de perspective. Avec cela, il y a trois options que vous pouvez choisir pour créer la règle de perspective, cliquez sur OK et votre règle s'affichera sur votre calque.

2. Comment dessiner avec une perspective à 1 point de fuite

Voici une petite astuce pour dessiner des objets en perspective à un point de fuite : commencez par dessiner la face avant (le côté qui vous fait face directement) comme un carré. De là, reliez chaque coin à votre point de fuite. Une fois cela fait, vous pouvez facilement dessiner les côtés restants du cube pour lui donner cet aspect 3D.

Vous pouvez tout à fait appliquer cette technique pour créer de superbes arrière-plans de webtoon. Par exemple, j'ai utilisé cette méthode pour construire une scène de couloir d'école, c'est parfait pour donner ce sentiment d'échelle et de profondeur.

Compte tenu du rythme exigeant des sorties hebdomadaires et du nombre élevé de cases, typiquement 60 à 80 pour le drame et plus de 100 pour l'action, produire chaque arrière-plan manuellement est rarement viable. Pour suivre les normes de production modernes, nous utilisons des techniques plus efficaces, que je vais aborder ensuite.

5. Arrière-plan 3D

Enfin, nous avons l'approche par modèle 3D. J'ai gardé celle-ci pour la fin car c'est un mélange de techniques 2D et 3D. Vous pourriez penser qu'utiliser la 3D est un raccourci qui permet de ne pas apprendre la perspective mais honnêtement, ce n'est pas si simple. Bien que Clip Studio Paint dispose d'une excellente bibliothèque de ressources 3D gratuites, pour créer quelque chose de vraiment unique, vous devrez construire vos propres modèles. Cela ajoute une autre étape à votre flux de travail : l'apprentissage d'un logiciel de modélisation 3D.

J'ai déjà partagé quelques articles sur la façon dont j'utilise les modèles 3D pour mes arrière-plans de webtoon. Mais je ne me contente pas des ressources CSP par défaut ! J'ai aussi des tutoriels sur la façon de construire vos propres modèles personnalisés en utilisant SketchUp ou Blender. Si vous souhaitez faire passer vos arrière-plans au niveau supérieur, vous pouvez consulter les vidéos étape par étape sur ma chaîne YouTube.

A. Utilisation d'un modèle d'arrière-plan 3D de CSP

Tout d'abord, commençons par utiliser les modèles 3D déjà disponibles dans Clip Studio Paint. Il suffit de se rendre dans l'onglet Matériau, de faire glisser le modèle sur votre canevas, puis de faire pivoter la caméra pour obtenir l'angle parfait pour votre case.

1. Faites glisser le modèle 3D sur votre canevas

Chaque fois que vous voyez un segment bleu en surbrillance sur un objet 3D, cela signifie que cette partie est un élément séparé que vous pouvez masquer. Par exemple, si je veux enlever le toit d'un bâtiment, j'ouvre simplement les paramètres, je trouve l'objet dans la « Liste d'objets » et je clique sur l'icône de l'œil à côté pour basculer sa visibilité.

2. Ajuster la caméra et la scène de l'objet

Une fois l'angle souhaité défini, vous n'avez pas nécessairement besoin de décalquer le modèle manuellement si vous êtes pressé par le temps. Vous pouvez simplement utiliser la fonction « Conversion en lignes et en trames » pour générer le trait automatiquement.

3. Extraction des lignes

Vous pouvez aller dans « Calque > Conversion en lignes et en trames » pour extraire le trait de votre objet 3D. Il existe plusieurs préréglages intégrés que vous pouvez utiliser, ou vous pouvez utiliser des paramètres personnalisés pour affiner l'épaisseur du trait afin qu'il corresponde parfaitement à votre style.

Vous pouvez certainement utiliser ces modèles 3D pour vos arrière-plans de webtoon — assurez-vous simplement de faire correspondre l'étalonnage des couleurs à votre style de webtoon spécifique. Pour approfondir ce sujet, consultez mes autres astuces sur cette thématique !

4. Étalonnage des couleurs

L'un des principaux défis de l'intégration de modèles 3D dans votre webtoon est l'harmonisation des couleurs avec votre style dessiné à la main. La clé est l'étalonnage des couleurs ; l'utilisation de modes de fusion tels que « Produit », « Incrustation » et « Ajouter » vous permet d'affiner les tons et d'obtenir un aspect cohérent.

B. Utilisation d'une autre application (SketchUp ou Blender)

Une autre option consiste à utiliser un logiciel de modélisation 3D dédié. Pour votre information, si vous aspirez à devenir dessinateur d'arrière-plan pour un studio de webtoon aujourd'hui, savoir manipuler un logiciel 3D est pratiquement devenu une exigence standard !

J'ai également réalisé une vidéo sur les bases d'un logiciel de modélisation 3D (Blender). Vous pouvez la regarder si vous débutez. Dans cette vidéo, j'explique tout, de l'apprentissage de l'interface à la modélisation de base, l'ajout de matériaux, le réglage de l'éclairage jusqu'au rendu et au compositing dans votre case de webtoon.

Mes astuces précédentes se concentraient sur l'utilisation de SketchUp pour la modélisation 3D. Pour changer un peu, explorons Blender cette fois ! Le meilleur dans tout ça ? Blender est complètement gratuit, vous pouvez donc le télécharger et commencer à créer sans aucune restriction.

1. Ouvrez votre application Blender

Je vous recommande vivement de regarder le tutoriel vidéo pour vous familiariser avec le logiciel 3D et voir comment le flux de travail entre les applications fonctionne réellement.

 

Pour la première étape, rendez-vous dans votre application de modélisation 3D, trouvez l'angle parfait et configurez votre caméra pour être prêt à effectuer le rendu de votre scène.

2. Effectuer le rendu et enregistrer votre scène

Ci-dessus se trouve le rendu final de l'arrière-plan que j'ai construit dans Blender. Tout comme pour l'art 2D traditionnel, la qualité d'un rendu 3D repose sur la composition et, plus important encore, sur le style artistique que vous choisissez. Voici un aperçu de mon style de rendu personnel.

L'un des grands avantages de l'utilisation d'un logiciel de modélisation 3D est que vous pouvez ajuster librement l'ambiance lumineuse. Vous n'avez pas besoin de changer l'ambiance chaque fois que vous travaillez sur une case de webtoon, il suffit de modifier le réglage dans le logiciel 3D.

3. Placez l'image sur votre case de webtoon

Ensuite, importons ce rendu 3D dans votre case de webtoon. Assurez-vous que le positionnement soit impeccable, en gardant à l'esprit le niveau des yeux et les principes fondamentaux de perspective dont nous avons parlé plus tôt.

4. Un peu de retouche

Je n'ai pas eu besoin de faire beaucoup de retouches sur le modèle 3D lui-même car j'avais déjà fait correspondre la palette de couleurs, l'éclairage et l'ombrage à mi-chemin de mon style 2D. À partir de là, je n'ai eu qu'à ajouter quelques éléments manquants : par exemple, j'ai juste dessiné ces nuages pour compléter la scène.

5. Finition

Enfin, nous appliquons les touches finales pour établir l'atmosphère souhaitée. Dans cette scène, le personnage se déplace précipitamment, j'ai donc appliqué un effet de flou de mouvement à l'arrière-plan et incorporé des lignes de vitesse diagonales pour transmettre un sentiment de mouvement rapide. Enfin, n'oubliez pas d'inclure des effets sonores pour compléter l'impact narratif.

---

Et voilà qui conclut ces quelques façons de créer des arrière-plans de bande dessinée ! Il existe certainement des tonnes d'autres méthodes, comme le photo bashing, l'utilisation de SnapToon et bien d'autres encore. Mais pour ce guide, j'ai partagé les cinq techniques les plus courantes sur lesquelles je m'appuie le plus. J'espère que cela aidera votre flux de travail !