Le thème de ce mois-ci est : « Techniques de maquillage pour sublimer le charme des personnages ».

 

Lors du dessin de personnages de style anime (en particulier les personnages féminins), beaucoup ajoutent déjà des retouches faciales lors de la mise en couleur, telles que des ombres, du fard à joues ou des cils. Ces détails rendent certes le personnage plus vivant, mais l'ajout d'une approche plus « maquillage » peut faire ressortir encore plus clairement le charme unique du personnage.

 

Pour cette démonstration, nous utiliserons un maquillage de style gothique comme exemple, transformant une fille au look nerd en une icône geek chic !

 

Comme la dernière fois, ce partage comprend deux versions :

• Résumé vidéo courte : Contenu condensé, idéal pour les lecteurs souhaitant une démonstration rapide.

• Explications textuelles détaillées : Fournit des explications plus complètes et plus faciles à comprendre pour les débutants.

Alors, commençons ✨

🎞️ Résumé vidéo courte (Durée : 1 minute 5 secondes)

Sous-titres anglais intégrés, sous-titres CC chinois inclus.

Vous pouvez utiliser la traduction automatique de Youtube pour vous aider lors du visionnage.

Commençons à dessiner !

J'ai préparé une illustration de portrait complètement « sans maquillage ».

Les traits du visage et la mise en couleur de base de cette image de démonstration sont terminés, ce qui facilite le passage direct aux étapes du maquillage.

 

Notez qu'il n'est pas nécessaire d'attendre la fin pour « maquiller » le personnage ; vous pouvez ajouter des détails de maquillage à tout moment pendant le processus de dessin.

 

Pour faciliter la présentation, j'ai créé un nouveau dossier de calques pour y placer les calques correspondants.

Le mode de combinaison du dossier doit être réglé sur « À travers ».

Vous pouvez choisir d'utiliser un dossier ou non selon vos besoins, tant que vous placez les calques au-dessus de la couleur de peau, mais sous les lignes et les yeux.

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🟣 Cils

Dessiner directement sur le calque du contour des yeux :

 

① Dessinez d'abord le cil le plus long et le plus épais.

Il se situe généralement près du coin externe de l'œil.

 

② Dessinez les autres cils. Notez qu'ils doivent être plus courts et plus fins que le premier.

 

③ Si le visage est tourné sur le côté, vous pouvez ajouter quelques cils au coin interne de l'œil le plus proche.

 

④ Les cils inférieurs ne sont pas collés au bord de la paupière inférieure.

J'ai tracé une ligne de repère à une petite distance.

 

⑤ Dessinez les cils inférieurs, qui sont globalement plus courts et plus fins que les cils supérieurs.

Le plus épais et long se situe généralement au coin externe inférieur.

 

⑥ Ajoutez des rehauts aux cils. (Faites attention aux bords des cils)

Utilisez une couleur plus claire. Il est recommandé de s'en occuper après avoir ajouté l'ombre à paupières.

 

【💡 POINT】

• Utilisez une plume pointue (comme la Plume G par défaut de CSP).

• La forme des cils rayonne du centre de l'œil vers l'extérieur.

• Courbez les lignes vers le centre de l'œil lors du tracé.

• L'angle global doit également tenir compte de l'inclinaison de la tête. Comme illustré ci-dessous, l'angle des cils supérieurs en plongée est orienté vers le bas de l'image.

🟣 Ombre à paupières

Créez un nouveau calque et réglez le mode de combinaison sur « Produit ».

 

Pour le pinceau, vous pouvez utiliser l'aérographe par défaut de CSP pour obtenir une ombre aux bords doux.

Vous pouvez également utiliser des pinceaux texturés pour accentuer le grain de la peau.

Ici, j'ai utilisé les pinceaux suivants :

① Dessinez les ombres avec un pinceau texturé.

Plus on se rapproche de l'œil, plus la couleur est foncée.

 

② Utilisez l'outil « Flou » pour adoucir les bords de l'ombre à paupières.

 

③ Si vous trouvez que ce n'est pas assez foncé, vous pouvez aussi appliquer légèrement de la couleur avec l'aérographe pour assombrir.

 

④ Notez la couleur de la double paupière, qui passera du brun à une couleur proche de l'ombre à paupières à cause de l'application de celle-ci.

 

【💡 POINT】

Dans la réalité, le maquillage des yeux (surtout le style gothique) présente de nombreuses formes différentes.

En plus de dessiner une simple ombre aux bords doux, vous pouvez également essayer d'autres styles !

Le GIF ci-dessous illustre la réalisation d'un maquillage des yeux « fondu » plus gothique.

Les étapes et les pinceaux sont les mêmes que ci-dessus, seule la forme dessinée change :

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🔴 Fard à joues

Le maquillage gothique traditionnel n'accentue généralement pas le fard à joues, privilégiant un aspect pâle. Cependant, dans une illustration, l'ajout modéré de fard à joues peut renforcer efficacement le volume du visage et apporter plus de variété à la palette de couleurs globale.

 

Pour le choix des couleurs, j'ai opté pour un rouge-brun clair peu saturé, appliqué avec l'aérographe sur un calque en mode « Produit ».

Pour un maquillage accentuant le fard à joues, vous pouvez utiliser des couleurs plus rouges.

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🔵 Maquillage des lèvres

Ensuite, je vais appliquer du rouge à lèvres noir au personnage.

 

Tout d'abord, créez un nouveau calque standard.

Utilisez également l'aérographe par défaut, mais cette fois-ci, augmentez la « Dureté » à trois crans.

 

Ici, j'utilise un gris foncé.

Choisir une couleur légèrement rougeâtre convient également.

① Utilisez l'aérographe pour dessiner une forme semblable à « :) » à l'emplacement des lèvres.

 

② Remplissez de couleur.

 

③ Reliez les quatre coins de la zone colorée aux deux commissures des lèvres.

Veillez à ce que la forme ne soit pas trop rigide.

 

④ ⑤ Dessinez les ombres et les rehauts pour ajouter du volume.

Lèvre supérieure : Une forme semblable à « ◢ ▋◣ »

Lèvre inférieure : Un rectangle entier « ▆ » ou deux carrés avec un creux au milieu « ◼︎◼︎ » conviennent tous deux.

 

⑥ Ajoutez les rehauts de réflexion.

Si vous souhaitez un brillant à lèvres plus laqué, utilisez une forme ovale large « ⬬ » ;

Si vous souhaitez accentuer les ridules des lèvres, utilisez plusieurs ovales plus étroits comme dans l'exemple.

 

⑦ Utilisez l'outil « Flou » pour adoucir les bords des lèvres.

 

⑧ Selon vos préférences, vous pouvez accentuer davantage le reflet au-dessus de la lèvre et estomper les bords.

Ici, j'ai utilisé un calque « Écran » et l'aérographe pour éclaircir les bords.

 

⑨ Enfin, utilisez l'outil « Liquéfaction » pour ajuster la forme.

De plus, j'ai assombri la couleur des dents pour équilibrer le contraste ombre/lumière.

 

 

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✨ BONUS : Effet de paillettes

Un maquillage de base est maintenant terminé !

 

De plus, je recommande ici un pinceau pour dessiner des effets de paillettes.

Les paillettes sont principalement utilisées pour le maquillage des yeux. Si le contour des yeux est de couleur foncée, il est facile d'obtenir un bel effet.

 

Ci-dessous, un calque « Densité éclat (Ajout) » a été utilisé avec une opacité réduite à 25 %.

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La transformation de nerd à geek chic est terminée !

Conclusion

Merci d'avoir lu jusqu'ici !

 

En général, les illustrations de personnages de style anime embellissent déjà les traits du visage, l'effet « maquillage » est donc parfois moins frappant que dans la réalité. C'est pourquoi on voit peut-être moins souvent des personnages au maquillage spécifiquement dessiné dans les illustrations.

J'espère que cet article vous aura fourni quelques méthodes de base pour dessiner du maquillage, servant ainsi de référence et d'inspiration.

Bien que cet article utilise un maquillage noir pour la démonstration, vous pouvez également utiliser d'autres couleurs pour créer le design qui vous plaît !

 

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