Présentation

Bonjour à tous ! Bienvenue ⸜(｡˃ ᵕ ˂ )⸝♡. Pour les Tips de ce mois-ci, je partage avec vous un pas à pas sur la façon de peindre, d'éclairer et d'ombrer un visage ; ainsi que quelques étapes simples pour maquiller nos personnages, accompagnées de quelques astuces supplémentaires. J'espère qu'ils vous seront utiles. Sans plus attendre…\n\nCommençons !

0. Tutoriel vidéo

💡 Écoutez-le dans différentes langues, les sous-titres et le doublage automatique sont disponibles pour cette vidéo.

1. Volume

Commençons par un peu de théorie rapide sur la manière de placer les lumières et les ombres sur le visage. Si nous maîtrisons les plans du visage, nous comprendrons comment lui donner du volume en ajoutant des lumières et des ombres.\n\n

✦Plans du visage

Le visage est composé de plans qui s'illuminent ou restent dans l'ombre selon la direction de la lumière. Les plans d'un visage fonctionnent de la même manière que les plans d'un cube : selon la direction de la lumière, une face aura une valeur claire, une autre un ton moyen et la dernière une valeur sombre. Les plans perdent progressivement de la luminosité à mesure qu'ils s'éloignent de l'origine de la lumière.\n\n> 💡 La tête d'Asaro est un modèle qui nous permet de voir ces plans du visage et de comprendre comment se comportent les lumières et les ombres. Il est donc fortement conseillé de l'étudier. Sur Internet, on trouve des modèles 3D dont on peut modifier la direction de la lumière et la rotation de la tête pour étudier différents angles.

✦ Planos de los ojos y los labios

Les yeux et la bouche ont aussi leurs propres plans qui leur donnent du volume. Voyons quelques points à considérer pour chacun d'eux.\n\n● YEUX : Pour les yeux, nous avons une architecture en M sur la partie supérieure. Les paupières, les cils et les lignes de la peau sont les endroits où les ombres se forment. Au niveau du canal lacrymal et en dessous, la lumière rebondit, éclaircissant cette zone. Pour plus de réalisme, il faut tenir compte du canal inférieur, c'est-à-dire l'épaisseur de la paupière qui recouvre le globe oculaire ; il reste dans un ton clair pour marquer le volume.\n\n● LÈVRES : Les ombres de la bouche sont celles qui se trouvent avant et après les lèvres, leur donnant leur volume ; la lèvre supérieure est généralement dans l'ombre. La ligne qui se forme lors de la jonction des deux lèvres est une occlusion de la lumière (zone où ni la lumière directe ni la lumière ambiante ne parvient), c'est donc la partie la plus sombre de toutes.

2. Lumières et ombres de la peau

Voyons maintenant un exemple étape par étape sur la façon simple de placer les lumières et les ombres sur le visage de nos personnages.\n\n

✦ Couleur de base et ombres

Dans cette méthode de peinture de la peau, les ombres vont de pair avec la couleur de base.\n\n

- ORDRE DES CALQUES\n\nPour un meilleur flux de travail, il est conseillé de créer un dossier pour chaque élément. Dans ce cas, je diviserai le processus en trois dossiers : un pour les yeux, un pour les lèvres et un pour la peau. Il faut également tenir compte de l'ordre de ces dossiers, celui de la peau devant se trouver sous les deux autres.

- COULEUR DE BASE\n\nLa couleur de base peut être celle souhaitée par l'artiste, mais il est conseillé de ne pas choisir de couleurs trop proches des gris, à moins que l'environnement ou des concepts spécifiques ne l'exigent.

- OMBRES\n\nPour les ombres, nous commencerons par créer un nouveau calque, que nous écrêterons au calque inférieur (calque de base) avec la fonction « Écrêter sur le calque inférieur » située dans les paramètres de la fenêtre « Calque ». Ceci afin de peindre sans craindre de dépasser les limites de la peau.

➀ Pour le nouveau calque créé, nous changerons le « Mode de combinaison » de « Normal » à « Produit ». L'option se trouve dans le menu de la fenêtre « Calque ».

➁ L'étape suivante consiste à sélectionner la couleur de base de la peau avec la pipette.\n\n> 💡 ASTUCE : Si vous travaillez sur une tablette ou un smartphone, vous pouvez faire apparaître la pipette en maintenant n'importe quelle zone de la toile enfoncée et en faisant glisser la pipette vers la couleur souhaitée. D'un autre côté, si vous travaillez sur ordinateur, la pipette apparaît et disparaît en maintenant la touche ALT enfoncée.

➂ Il ne reste plus qu'à peindre les zones d'ombre en fonction de la direction de l'éclairage avec votre pinceau préféré.

💡 Si la couleur obtenue en peignant sur un calque en mode Produit est trop intense, vous pouvez baisser l'opacité de ce calque jusqu'à atteindre la saturation désirée. À l'inverse, si la couleur est moins intense que prévu, vous pouvez dupliquer le calque autant de fois que nécessaire pour assombrir la couleur jusqu'à l'intensité requise, puis fusionner tous les calques dupliqués.

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✦ Subsurface scattering et reflets

Les étapes suivantes consistent à ajouter plus de réalisme aux ombres pour qu'elles ne paraissent pas plates.\n\n- FLOU\n\nEn ce qui concerne les ombres, il faut savoir qu'il en existe deux types : celles à bords nets et celles à bords doux. Et c'est précisément ce que nous allons faire maintenant : estomper certaines de ces ombres. La première chose à faire est de sélectionner l'outil « Flou ».

Nous allons flouter le bord de certaines des ombres dessinées. La logique que j'emploie pour déterminer quelles ombres flouter et lesquelles ne pas flouter est la suivante : les grandes ombres couvrant une large surface présentent des bords doux, tandis que les petites ombres ont des bords nets.

- SUBSURFACE SCATTERING\n\nLa dispersion sous-superficielle est un phénomène qui se produit lorsque la lumière traverse une surface translucide, créant ainsi un effet de bordure lumineuse saturée. Notre peau est en soi un matériau translucide. Par conséquent, pour donner un effet plus réaliste à la peau, il est recommandé d'appliquer cet effet à nos illustrations. Voyons comment faire :\n\n➀ Nous allons créer un nouveau calque au-dessus des précédents. Nous définirons ce calque sur « Écrêter sur le calque inférieur » et nous changerons le « Mode de combinaison » en « Incrustation ».

➁ Ensuite, sélectionnez un ton orangé dans le cercle chromatique et, avec l'aérographe doux, peignez sur les bords des ombres.\n\n> 💡 Si la saturation est trop forte, nous pouvons l'atténuer avec l'outil « Flou ».

- REFLETS\n\nLa peau a également la caractéristique de refléter les couleurs environnantes, donc ajouter ces reflets aide beaucoup à donner de la profondeur. Pour ce faire, procédez comme suit :\n\n➀ Sélectionnez un bleu grisâtre dans le cercle chromatique.\n\n> 💡 La couleur de ces reflets varie selon l'environnement du personnage, mais de base, un bleu grisâtre comme teinte de reflet fonctionne à merveille.

➁ Avec votre pinceau préféré, peignez une section de l'ombre ; puis avec le pinceau « Mélange de couleurs », estompez un peu ce qui a été peint.\n➂ La couleur résultant de ce mélange sera celle que nous sélectionnerons avec la pipette.\n➃ Avec cette nouvelle couleur, nous peindrons le reste des ombres.

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✦ Zones de couleur du visage

Notre corps, et en particulier notre visage, présente des zones de couleur dues à la nature même de la concentration des vaisseaux sanguins et à l'épaisseur de la peau. Ces zones de couleur sur le visage se divisent en trois sections :\n\n> 1. Le front a une couleur blanchâtre ou dorée.\n>\n> 2. Du front jusqu'au bas du nez domine une teinte rougeâtre.\n>\n> 3. La zone allant du nez au menton a tendance à avoir une couleur bleuâtre ou verdâtre.\nCes zones sont plus ou moins visibles selon les personnes, mais elles sont généralement plus marquées chez les hommes que chez les femmes.

Pour ajouter ce concept à la peau de notre personnage, il suffit de créer un nouveau calque au-dessus de la couleur de base, et d'utiliser une couleur orangée et l'aérographe pour rougir les joues, les oreilles et les épaules. Si le rouge est trop intense, nous pouvons baisser l'opacité du calque ou l'estomper avec l'outil de flou.\n\nNous pouvons faire de même pour ajouter les tons bleutés du menton. Personnellement, je n'applique que du rouge et un peu de bleu au menton.\n\n> Ce n'est pas une étape indispensable, mais j'aime l'ajouter, surtout pour rougir les joues.

3. Maquillage

Enfin, dans cette section, nous verrons quelques étapes simples pour ajouter de la couleur aux yeux et aux lèvres afin de simuler du maquillage.\n\n

✦ Yeux

Appliquer du maquillage à un personnage est simple, car le personnage n'a pas de grandes imperfections comme cela pourrait être le cas dans la vie réelle.\n\n- COULEUR DE BASE / PAUPIÈRE SUPÉRIEURE ET INFÉRIEURE\n\n➀ Placez-vous sur un nouveau calque sous les yeux et le lineart.\n➁ Choisissez la couleur que vous souhaitez appliquer pour simuler l'ombre à paupières.\n➂ Avec un pinceau dur, appliquez la couleur sur la paupière supérieure. Si vous le souhaitez, vous pouvez en appliquer un peu à l'extérieur de la paupière avec l'aérographe pour simuler un bord doux.\n\n> 💡 Avec le maquillage, on peut créer de nombreux motifs. Pour avoir une meilleure idée des styles infinis possibles, je vous conseille de chercher des références de maquillage sur le web.

➂ Comme on le voit sur l'image suivante, je conseille de veiller à ce que la pointe de l'ombre à paupière supérieure s'estompe avec le teint de la peau.

On peut aussi appliquer un effet d'ombre estompée au coin des yeux.

- LUMIÈRES\n\nPour ajouter des lumières au maquillage, nous le ferons en deux étapes simples :\n\n➀ Tout d'abord, nous sélectionnerons la couleur de l'ombre à paupières pour ensuite chercher dans le cercle chromatique un ton plus clair, tendant vers les blancs. Nous appliquerons cette couleur au centre de la paupière supérieure.

➁ Nous créerons un nouveau calque au-dessus. Il est nécessaire que ce calque soit exclusif pour les lumières suivantes car, lorsque nous ferons une petite astuce pour changer la couleur du maquillage, ce calque ne doit pas être affecté.\n\nBien, nous allons d'abord sélectionner la couleur de la peau près du canal lacrymal avec la pipette. Ensuite, nous irons dans le cercle chromatique et choisirons une couleur plus claire. Enfin, nous peindrons le début de la paupière supérieure.

Et la même chose pour la paupière inférieure.\n\n> L'intensité de cet éclairage peut varier selon le style du maquillage.

- PAILLETTES\n\nEnfin, certains maquillages utilisent des paillettes pour faire ressortir l'éclat de l'œil. Dans CLIP STUDIO ASSETS, vous trouverez des pinceaux avec cet effet de paillettes.\n\n> 💡 Pour trouver des pinceaux avec cet effet, vous pouvez utiliser les mots-clés : Glitter, Shimmer ou Makeup.\nPour ajouter cet effet à notre illustration, nous devons créer un nouveau calque et changer son « Mode de combinaison » en « Ajouter (éclat) ». Si, en appliquant les paillettes, l'éclat est trop intense, on peut baisser l'opacité du calque.

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✦ Lèvres

Commençons par choisir la couleur du rouge à lèvres. Une fois choisie, nous l'appliquerons avec notre pinceau habituel en suivant la forme des lèvres. À partir de là, deux chemins sont possibles :\n\n1— Le premier consiste à estomper le bord inférieur de la lèvre inférieure, comme on le voit dans le GIF suivant.

2— Le second consiste à estomper le bord de la commissure des lèvres supérieure et inférieure, tout en laissant un bord net au centre, et en marquant avec une ombre le contour central de la lèvre inférieure, comme illustré dans l'image suivante.

- BRILLANCE\n\nPour la brillance des lèvres, nous créerons un nouveau calque au-dessus et, en sélectionnant la couleur de la peau ou une couleur claire en général, nous dessinerons de petites lignes parallèles et des points en forme de taches sur la lèvre inférieure.

Si nous voulons un effet de Gloss, il faut placer les reflets avec un blanc pur ou très proche, et estomper un peu le bord des reflets.

- OMBRE\n\nEn ce qui concerne les ombres :\n➀ Nous créerons d'abord un nouveau calque sous les reflets, mais au-dessus de la couleur de base.\n➁ Pour ce calque, nous changerons le « Mode de combinaison » en « Produit ».\n➂ Nous sélectionnerons la couleur de base et, avec l'aérographe, nous peindrons la jonction des deux lèvres ainsi que la lèvre supérieure sans dépasser la forme de celle-ci.

En bonus, une étape facultative consiste à ajouter de la brillance aux commissures de la lèvre inférieure et un peu au centre de la lèvre supérieure. Pour cela, nous prendrons la couleur de la peau, chercherons une couleur plus claire dans le cercle chromatique, puis peindrons avec notre pinceau habituel.

4. Changement de couleur du maquillage

Avec les outils de « Correction tonale », nous pouvons modifier les valeurs des couleurs pour améliorer la saturation et la luminosité de l'image. C'est précisément cet outil que nous utiliserons pour changer la couleur du maquillage. Voyons comment :\n\n➀ Commençons par maintenir la pression sur le calque ou le dossier du maquillage dont nous voulons changer la couleur. Un menu apparaîtra où vous trouverez l'option « Nouveau calque de correction ». En cliquant dessus, un sous-menu s'affichera avec tous les outils de correction tonale. Il suffit maintenant de choisir celui de votre préférence. Il y en a plusieurs, et ils servent tous généralement à modifier la teinte, la luminosité et la saturation. Pour ma part, j'en recommande deux : « Balance des couleurs » et « Courbe de teintes ».

Quel que soit l'outil de correction tonale choisi, le fonctionnement est similaire. Nous aurons une série de graphiques ou de curseurs que nous pourrons déplacer jusqu'à trouver la couleur qui nous plaît. À ce stade, il s'agit juste d'expérimenter.\n\nL'avantage d'utiliser ces outils pour changer les tons est que nous pouvons accéder aux réglages de couleur du calque autant de fois que nous le souhaitons, même après les avoir validés. Pour cela, il suffit de double-cliquer sur la petite icône blanche dans le coin droit de la vignette du calque. L'autre avantage est que nous ne perdrons pas les réglages originaux ; si nous ne voulons plus de la correction tonale, nous pouvons simplement supprimer le calque sans rien perdre du dessin de base.\n\n> Nous pouvons également appliquer plusieurs de ces calques à un même objet en utilisant la fonction « Écrêter sur le calque inférieur ».

La correction de couleur de ce calque affectera tous les calques situés en dessous. Pour éviter cela, il faut le placer au-dessus du calque que l'on souhaite corriger et activer l'option « Écrêter sur le calque inférieur » située dans la palette « Calque ».\nCes réglages nous aideront également beaucoup à améliorer l'intensité des couleurs.

5. Styles de maquillage

Comme dernier conseil, je recommande de chercher des références de maquillage, de toutes sortes. Vous découvrirez des designs vraiment incroyables dont vous pourrez vous inspirer.\n\nParmi les différents styles de maquillage, on peut trouver deux grandes catégories : Le maquillage de tous les jours.

Et le maquillage artistique. Ce dernier se caractérise d'une certaine manière par son extravagance et ses motifs artistiques.

Mot de la fin

Tout au long de ce tutoriel, nous avons vu à quel point il est facile de peindre la peau dès lors que l'on comprend les plans du visage, tout en s'immergeant dans le monde du maquillage des personnages. Nous avons ainsi découvert que, selon le style du maquillage, on peut créer une aura complètement différente pour un même personnage. Alors n'hésitez pas à expérimenter avec les couleurs et les formes, vous verrez que c'est très amusant.\n\nMerci d'être allé jusqu'au bout ! Un « j'aime » m'aiderait beaucoup. On se voit une prochaine fois ! ≽^•⩊•^≼\n\nBye bye ₊˚⊹♡\n\nEn savoir plus sur moi :