Modèle 3D comme arrière-plan de BD

Bonjour à tous ! Bienvenue pour la suite de notre discussion sur l'utilisation de modèles 3D pour les arrière-plans de BD. J'ai déjà partagé quelques astuces à ce sujet, mais cette fois-ci, je me concentrerai sur l'utilisation des modèles 3D sur CSP et SketchUp pour compléter ce tutoriel.

D'ailleurs, j'ai réalisé de nombreux tutoriels sur les webtoons. Si cela vous intéresse, vous pouvez regarder mes vidéos sur ma chaîne YouTube.

Vidéo courte

1. Utiliser un modèle 3D (Clip Studio Paint)

En tant qu'utilisateurs de Clip Studio Paint, nous n'avons pas besoin de changer d'application si nous ne le souhaitons pas ! CSP dispose d'une immense bibliothèque d'assets 3D que vous pouvez glisser-déposer directement sur votre toile. Ouvrez simplement le store d'assets, recherchez '3D model background', et vous trouverez des tonnes de modèles prêts pour vos scènes.

Après avoir sélectionné l'asset de votre choix, cliquez simplement sur télécharger et attendez la fin du processus.

Une fois terminé, le modèle sera disponible dans votre dossier de téléchargements, prêt à être intégré dans votre espace de travail.

Pour ajuster la perspective de la caméra, utilisez le bouton bleu situé au-dessus du modèle 3D. Pour les réglages de l'éclairage, cliquez sur l'icône de clé à molette pour accéder au menu des paramètres, où vous pourrez naviguer vers l'onglet 'Source lumineuse' afin de personnaliser l'éclairage de l'environnement selon vos préférences.

1.1 Changer la couleur

C'est ici que ça se complique : la plupart des assets 3D du store de Clip Studio Paint n'ont pas de texture, ce qui signifie qu'ils apparaissent en gris uni. Alors, comment les colorer ? Tout d'abord, nous devons extraire le line art pour que le modèle 3D obtienne ces contours définis de style BD.

Ensuite, vous pouvez utiliser l'outil 'Fermer et remplir' pour tout colorer très rapidement. Définissez simplement votre calque de line art extrait comme 'Calque de référence', et assurez-vous que les paramètres de votre outil sont réglés sur 'Consulter le calque de référence'. Grâce à cela, vous pouvez remplir les couleurs sur un calque séparé, et l'outil se calera automatiquement sur les lignes de votre référence.

Nous utilisons le calque du modèle 3D comme guide principal pour l'ombrage. Changez simplement le mode de fusion en 'Produit' et placez-le au-dessus de vos calques de couleurs de base pour obtenir de la profondeur et un éclairage cohérent dans tout votre arrière-plan.\n\nAinsi, la gestion des calques est :\n1\. Line art au sommet\n2\. Calque du modèle 3D en mode produit\n3\. Couleur de base…

Voici donc le résultat de la mise en couleur du modèle 3D grisâtre.

1.2 Colorer le ciel

Ensuite, nous allons instaurer l'atmosphère en colorant le ciel. Créez un nouveau calque sous la structure de votre bâtiment et utilisez l'outil Dégradé pour créer une transition de ciel fluide.

De plus, vous pouvez utiliser des pinceaux de nuages personnalisés pour représenter efficacement les nuages, ajoutant de la profondeur et un contexte narratif à votre arrière-plan.

N'hésitez pas à personnaliser la palette de couleurs du ciel selon vos besoins, que vous visiez une ambiance de matin, de coucher de soleil ou de nuit. L'ajustement de ces éléments atmosphériques est essentiel pour maintenir le ton narratif de votre scène.

1.3 Étalonnage des couleurs

Ensuite, modifions le bâtiment pour qu'il corresponde à l'atmosphère souhaitée. Par exemple, si je vise une ambiance de coucher de soleil, je vais simplement créer un nouveau calque en mode 'Produit' et peindre par-dessus avec des tons allant du jaune à l'orange.

Enfin, ajoutons quelques effets de lumière au bâtiment en utilisant le mode de calque 'Densité éclat' ! Comme nous recherchons cette sensation de coucher de soleil, choisissez une couleur vive et chaude. Les jaunes et les oranges fonctionnent parfaitement ici pour faire ressortir cette lumière.

Vous pouvez incorporer des assets de flare pour améliorer vos effets d'éclairage. Placer une superposition de reflet d'objectif sur votre composition finale est un moyen rapide et efficace d'ajouter une qualité cinématographique et de la profondeur à votre arrière-plan.

Pour améliorer la composition, je recommande d'ajouter des éléments de premier plan, comme des branches d'arbres, pour établir un plus grand sentiment de profondeur. Gardez une mise au point nette sur votre architecture principale tout en appliquant un Flou gaussien (Filtre > Flou > Flou gaussien) à ces éléments de premier plan. Cela imite un objectif d'appareil photo, dirigeant efficacement l'œil du lecteur vers votre bâtiment.

Pour la touche finale, ajoutez un subtil dégradé blanc comme séparateur atmosphérique entre les éléments du premier plan et l'architecture. Cela simule efficacement la brume atmosphérique, renforçant la sensation de distance et apportant une profondeur cinématographique professionnelle à votre composition.

Et voilà, c'est terminé\~\nvous pouvez aussi ajouter n'importe quel petit élément comme un oiseau, des étincelles, etc.

Voici un autre exemple avec une ambiance différente. Simplement en changeant la couleur.

2. Utiliser une application de modélisation 3D (SketchUp)

D'un autre côté, si vous ne trouvez pas l'asset spécifique que vous recherchez dans le store, vous pouvez toujours utiliser une application de modélisation 3D dédiée. Pour cet exemple, je vais vous montrer comment faire en utilisant SketchUp.

Vous pouvez l'utiliser en ligne et c'est gratuit.

Si vous débutez en modélisation 3D, ne vous inquiétez pas ! SketchUp possède une fonctionnalité similaire à la bibliothèque d'assets de CSP appelée 3D Warehouse. C'est essentiellement une collection massive où vous pouvez parcourir et télécharger des assets prêts à l'emploi pour vos projets.

Dans SketchUp, réglez simplement l'angle de votre caméra exactement comme vous le souhaitez, puis exportez la scène au format PNG. Après cela, vous pouvez facilement importer cette image directement dans CSP pour commencer votre travail sur l'arrière-plan.

2.1 Ombrage

Maintenant, passons à la phase d'édition ! Tout d'abord, importez simplement l'image que vous avez exportée de SketchUp sur votre toile CSP.

Je préfère désactiver les ombres dans SketchUp car j'aime les peindre manuellement pour qu'elles correspondent à ma palette de couleurs spécifique. Alors, créons un nouveau calque, réglons-le sur le mode 'Produit', et commençons à dessiner ces ombres.

2.2 Éclairage

Quel que soit le logiciel de modélisation choisi, le secret d'un arrière-plan professionnel réside dans le post-traitement. Utilisez au maximum les modes de fusion de vos calques ; en superposant 'Produit', 'Incrustation' et d'autres modes, vous pouvez créer une atmosphère sophistiquée qui s'adapte parfaitement à n'importe quelle scène. Maîtriser ces effets de calque est la clé ultime pour des arrière-plans d'aspect professionnel.

2.3 Finition

Le flux de travail se compose de trois étapes principales : couleur de base, ombrage et éclairage. Pour l'étape de l'éclairage, utilisez le mode de fusion 'Densité éclat' pour obtenir des couleurs vives et illuminées. Vous pouvez ensuite utiliser un aérographe pour représenter un éclairage volumétrique, ajoutant de la profondeur et de l'atmosphère à la scène.

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Et voilà comment utiliser des modèles 3D pour créer des arrière-plans de BD ! Cette astuce s'est concentrée spécifiquement sur la modélisation 3D, mais il existe des tas d'autres façons de créer des arrière-plans. Si cela vous intéresse, vous pouvez consulter mes autres astuces juste ici !