Le maquillage est l'un des aspects qui donne vraiment vie à un personnage et le fait rayonner. Qu'il soit léger et naturel ou audacieux et dramatique, le maquillage peut changer complètement l'impression que donne un personnage, et le plus beau, c'est qu'il est en fait simple à ajouter.

Ce tutoriel présente un flux de travail pratique dans Clip Studio Paint pour peindre du maquillage, organiser les calques et ajuster rapidement l'apparence pour différents styles sans passer des heures à repeindre.

Je suis Linda de ScriblingArt, commençons !

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Travail de préparation

Avant de peindre du maquillage, organisez d'abord l'illustration.

Gardez la peau, les cheveux, les vêtements, les accessoires et les autres parties sur leurs propres calques séparés, tant pour le line art que pour les couleurs de base.

Regroupez ensuite chaque calque de line art avec sa couleur de base correspondante.

Voici à quoi cela devrait ressembler une fois terminé

Conseil : Organiser votre espace de travail de cette manière facilite grandement la modification ultérieure de parties individuelles sans affecter accidentellement le reste.

Créer un dossier Maquillage écrêté

Écrêter le dossier (plutôt que chaque calque un par un) signifie que chaque calque à l'intérieur ne peut peindre que là où la peau existe déjà. Vous ne peindrez pas accidentellement en dehors du visage, et vous n'avez à configurer l'écrêtage qu'une seule fois.

1. Créez un nouveau dossier nommé Maquillage

2. Placez-le directement au-dessus du dossier Peau.

3. Écrêtez l'ensemble du dossier Maquillage sur le dossier Peau.

Voici ce qui se passe quand votre calque est écrêté par rapport à quand il ne l'est pas !

Conseil : vous savez que votre calque est écrêté lorsqu'une barre latérale rouge apparaît à côté d'un calque ou d'un dossier

Des calques séparés pour chaque élément de maquillage

Dans le dossier Maquillage, créez un calque pour chaque élément :

- Ombre à paupières

- Blush

- Rouge à lèvres

- Mascara / eye-liner

- Paupières (facultatif)

- Reflets

Garder les éléments séparés vous permet de changer les couleurs et les styles plus tard sans avoir à tout repeindre.

Ombre à paupières

Si vous avez besoin de plus d'espace pour peindre, passez en Mode simple. J'aime généralement peindre en mode simple et, lorsque j'ai besoin de modifier des choses, je repasse en mode studio.

Choisissez 3 à 4 couleurs dans la roue chromatique qui sont un peu plus saturées que le teint de la peau. Elles peuvent paraître subtiles au début, c'est normal ; vous construirez le look progressivement.

Conseil : Créez un calque d'échantillons temporaire à l'extérieur du dossier écrêté. Peignez vos couleurs d'ombre à paupières à cet endroit afin de pouvoir les sélectionner facilement pendant le travail.

Sur le calque de l'ombre à paupières

1. Zoomez et placez les couleurs sur les paupières avec un petit pinceau dur (ex: Mini plume).

2. Mettez les couleurs les plus sombres vers les bords et les plus claires au centre.

3. Répétez le même processus sur l'autre œil.

4. Adoucissez les bords avec un mélangeur (ex: mélangeur de peinture ou tout outil de mélange doux que vous aimez). Le maquillage se fond généralement dans la peau plutôt que de s'arrêter par des angles nets.

5. Mélangez les couleurs les unes aux autres avec un mouvement de va-et-vient jusqu'à ce que les transitions paraissent naturelles.

6. Nettoyez tout débordement avec une gomme dure si nécessaire.

Si l'ombre à paupières semble trop forte, baissez l'opacité du calque au lieu d'effacer tout de suite. L'opacité seule permet souvent de rendre le rendu beaucoup plus naturel.

Conseil : Comme l'ombre à paupières est sur son propre calque, vous pouvez revenir plus tard pour changer la couleur ou l'intensité sans tout recommencer.

Blush

Le blush ajoute plus de vie à un personnage car il reflète la circulation sanguine sous la peau

1. Choisissez une couleur légèrement rougeâtre, selon la couleur de votre peau

2. Avec un aérographe, peignez légèrement les joues.

3. Ajoutez éventuellement une touche sur le nez et parfois sur le front et les épaules, selon le look souhaité

4. Adoucissez les bords en les mélangeant jusqu'à ce que le blush se fonde dans la peau.

5. Si c'est encore trop intense, baissez l'opacité du calque de blush.

Note : Le premier passage semble souvent trop fort, c'est normal. Adoucissez et réduisez l'opacité jusqu'à ce que cela semble naturel.

Rouge à lèvres

Le rouge à lèvres peut instantanément donner une nouvelle personnalité à votre personnage

1. Bloquez la couleur de base des lèvres avec un pinceau qui se superpose (ex: Aquarelle plate). Chaque passage devient un peu plus sombre, ce qui est utile pour contrôler la profondeur.

2. Choisissez une teinte légèrement plus sombre et plus saturée et ajoutez-la aux coins des lèvres et partout où l'ombre se poserait naturellement.

3. Adoucissez les transitions avec des outils de mélange / flou. Les lèvres sont naturellement douces, donc le mélange aide à les rendre plus réalistes.

4. Choisissez une couleur plus claire et ajoutez de petits reflets au centre de la lèvre inférieure.

5. Maintenant, vous pouvez nettoyer les bords en utilisant une gomme dure et douce s'il y a des bavures dues au mélange

Conseil : Même de minuscules reflets font une grande différence et donnent aux lèvres un aspect sain et brillant.

Eye-liner & Mascara

Passez en Mode Studio pour accéder à la règle de symétrie. Dessiner les deux yeux à la fois permet de gagner du temps et de garder un trait plus cohérent.

1. Utilisez une plume propre et nette (ex: Plume navet) pour des lignes fines et précises.

2. Épaississez légèrement la ligne des cils supérieurs, puis la ligne inférieure.

3. Expérimentez avec des motifs d'eye-liner uniques si vous voulez un look plus stylisé.

Conseil : Comme tout est sur des calques séparés, vous pouvez masquer les cheveux, les accessoires ou d'autres calques lorsque vous en avez besoin

4. Ajoutez les cils inférieurs et supérieurs avec quelques traits assurés, en allant de bas en haut pour les cils supérieurs et inversement pour les cils inférieurs.

Conseil : l'utilisation de la plume navet vous aidera à obtenir ces jolis bords nets pour imiter les cils

Reflets

Les reflets sont de petits détails, mais ils aident à donner vie à l'ensemble du visage.

Choisissez une couleur plus claire que la carnation, puis, avec une petite plume (ex: Milli Pen), ajoutez :

• De petits reflets aux coins internes des yeux

• Des traits fins sur les paupières supérieures et inférieures

• Des points et des lignes sur la lèvre inférieure

• Eventuellement un peu sur les joues et le nez

Note : Restez minimaliste, quelques reflets bien placés suffisent généralement.

Réglez le mode de fusion du calque sur Trame ou Densité éclat, selon le rendu souhaité.

Changer l'ambiance sans repeindre

Une fois le maquillage terminé, vous pouvez modifier l'ambiance générale sans redessiner.

Courbe de tonalité

1. Sélectionnez les calques de maquillage que vous souhaitez ajuster (vérifiez chaque calque), vous pouvez sélectionner plusieurs calques en cliquant sur la case à cocher à côté de chaque calque

 

 

2. Allez dans Édition → Correction de teinte → Courbe de tonalité.

3. Déplacez la courbe vers le haut/bas et prévisualisez l'effet.

4. Cliquez sur OK si cela vous convient, ou sur Annuler dans le cas contraire.

C'est beaucoup plus rapide que de repeindre et c'est un excellent moyen de faire ressortir différentes personnalités chez le même personnage.

Teinte / Saturation / Luminosité

Utilisez Teinte/Saturation/Luminosité de la même manière :

- Teinte change la famille de couleurs

- Saturation change l'intensité de la couleur

- Luminosité rend la couleur plus claire ou plus sombre

Prévisualisez au fur et à mesure. Gardez le résultat si vous l'aimez ; annulez sinon.

Conseil : Ces outils demandent un effort minimal et vous permettent d'essayer des looks complètement différents rapidement.

Conclusion

Ce flux de travail est conçu pour rester flexible : peignez une fois, gardez les éléments séparés, puis expérimentez avec les couleurs et l'intensité jusqu'à ce que l'ambiance du personnage vous plaise.

J'espère que vous avez trouvé ce conseil utile, bon dessin !