5 conseils de maquillage pour améliorer le design de vos personnages
Chaque décision de maquillage, de la couleur à l'emplacement, est un choix de design qui vous aide à raconter quelque chose sur votre personnage au spectateur.
Dans ce tutoriel, je vais donc expliquer comment ajouter et utiliser au mieux le maquillage pour vos personnages.
Quand on pense à un personnage maquillé, beaucoup d'entre nous imaginent probablement des personnages féminins.
Mais le maquillage est quelque chose que vous pouvez essayer sur tous vos personnages.
Version VIDÉO COURTE
Dans cette vidéo, vous pouvez voir comment j'ai appliqué le maquillage pour ce personnage ; ce qui suit est une explication plus détaillée et un approfondissement sur ma façon de faire et les points à garder à l'esprit.
Le maquillage ne sert pas seulement à rendre un personnage plus beau.
Il peut vous aider à raconter quelque chose sur la personnalité de votre personnage.
Même dans la vie réelle, le maquillage ne consiste pas nécessairement à changer complètement l'apparence de quelqu'un.
Il s'agit de travailler avec les traits naturels du visage et de les accentuer pour créer une certaine impression ou exprimer un style spécifique.
L'application du maquillage dans vos illustrations numériques suit fondamentalement la même idée.
Le pinceau que j'utilise pour le lineart et même la coloration et les petits détails :
Concentrez-vous d'abord sur leur personnalité
Au lieu de choisir le maquillage simplement parce qu'il est joli, utilisez-le pour renforcer l'identité de votre personnage.
Avant de commencer, demandez-vous :
Votre personnage est-il plutôt doux ou plutôt intimidant ?
Élégant ou chaotique ?
Innocent ou mystérieux ?
Énergique ou fatigué ?
Confiant ou timide ?
Les réponses à ces questions devraient guider chaque choix de design que vous faites.
Regardons quelques exemples :
Différents styles
Voici quatre styles de maquillage très simples et l'impression qu'ils dégagent :
Version 1 – neutre
- impression : détendu, accessible, posé
Version 2 – maquillage doux
- impression : délicat, rêveur, jeune
Version 3 – maquillage audacieux
- impression : confiant, charismatique, à la mode
Version 4 – maquillage sombre
- impression : mystérieux, fatigué, réservé
L'importance du choix des couleurs
Un même design de maquillage peut créer une impression complètement différente simplement en changeant les couleurs.
Par exemple :
Différentes couleurs
Voici quatre variations de couleurs très simples et l'impression qu'elles dégagent :
rose → doux, jeune, romantique
rouge → passionné, confiant, audacieux
marron → naturel, chaleureux, posé
noir → dramatique, puissant, intimidant
Vous n'avez pas besoin de repeindre tout le design, parfois un simple ajustement de couleur suffit à changer l'ambiance générale du personnage.
Vous pouvez le faire en sélectionnant « Verrouiller les pixels transparents ».
Teint de la peau
Note latérale : Les exemples ci-dessous sont uniquement destinés à montrer comment la valeur, la saturation et le contraste affectent l'apparence d'un même maquillage sur une gamme de différents teints de peau. J'ai pensé qu'il serait plus facile d'expliquer et de démontrer cela avec le même personnage/les mêmes traits faciaux.
Le même maquillage ne crée pas toujours le même look sur chaque personnage.
Le teint de la peau affectera naturellement la façon dont les couleurs apparaissent sur chaque individu et à quel point elles ressortent.
La même couleur de blush, d'eyeliner ou de rouge à lèvres peut sembler complètement différente selon le teint de la peau en dessous.
Vous n'avez pas nécessairement besoin de choisir des couleurs complètement différentes pour différents teints, mais gardez à l'esprit :
- Vous devrez simplement ajuster la valeur, la saturation ou l'opacité de ces couleurs pour obtenir le même effet visuel sur différents teints.
Voici deux roues chromatiques pour vous aider à mieux visualiser cela :
Teints clairs
Sur les teints clairs, même les couleurs douces ou vives peuvent devenir un point focal très perceptible en raison du contraste élevé.
Voici une comparaison côte à côte de :
l'aspect des mêmes couleurs sur une peau claire
et comment apparaissent une différence de couleur et des ajustements de valeur et de saturation
Les couleurs à saturation élevée et à faible valeur ont tendance à paraître plus grisâtres sur les teints clairs.
Vous pouvez également facilement baisser ou augmenter l'opacité d'une couleur si elle semble encore trop foncée ou trop vive.
Teints moyens
Les teints moyens sont assez polyvalents et s'adaptent bien aux palettes de couleurs subtiles comme aux plus audacieuses.
( Le gif est un peu saccadé, mais vous pouvez également voir ce processus dans la version vidéo courte. )
Teints foncés
Sur les teints plus foncés, une pigmentation riche et un bon choix de valeur aideront le maquillage à rester vibrant et plus visible.
À nouveau, voici une comparaison côte à côte de :
l'aspect des mêmes couleurs sur une peau foncée cette fois
et comment apparaissent une différence de couleur et des ajustements de valeur et de saturation
Les couleurs à faible saturation et à valeur élevée ont tendance à paraître trop vibrantes sur les teints foncés.
Vous pouvez également facilement baisser ou augmenter l'opacité d'une couleur si elle semble encore trop foncée ou trop vive.
L'importance du choix des formes
Mais la couleur n'est pas la seule chose qui peut influencer l'aspect du maquillage sur vos illustrations.
Les formes que vous créez sont tout aussi importantes.
Formes pointues et angulaires
L'utilisation de formes plus pointues et angulaires a tendance à paraître :
mature
confiant
dangereux
Formes rondes et douces
L'utilisation de formes rondes et douces a tendance à paraître plus :
délicat
jeune
innocent
Ceci s'applique à tout, de l'eyeliner et des cils à l'ombre à paupières, en passant par les reflets et même l'emplacement du blush.
Vous pouvez facilement adoucir les bords nets en :
utilisant une gomme douce
ou un pinceau de mélange de votre choix
L'emplacement change l'impression
L'endroit où vous placez le maquillage est tout aussi important que le choix de la couleur et des formes.
Cela peut également influencer la perception de votre personnage.
Voyons cela en changeant l'emplacement du blush et comment cela peut complètement modifier l'ambiance sur un même visage :
Blush
Haut sur les pommettes donne un effet :
Élégant
Mature
Raffiné
Frais
En travers des pommettes et du nez donne un effet :
Jeune
Enjoué
Troublé
Mignon
Concentré sur le bombé des joues :
Doux
Amical
Accessible
Innocent
L'ambiance et le ressenti dépendront également du choix de la couleur.
Rouge à lèvres
Il existe plusieurs façons d'appliquer du rouge à lèvres sur vos personnages.
Voici quelques exemples :
Afin d'obtenir ces différentes formes, vous pouvez utiliser différents outils très faciles à manipuler :
Ajustement de la forme
Après avoir appliqué la forme de base du rouge à lèvres, n'oubliez pas de toujours utiliser des calques séparés pour chaque étape,
vous pouvez toujours revenir en arrière et ajuster la forme à l'aide de l'outil Fluidité pour obtenir la forme désirée.
Adoucissement des bords
Il est également très facile et rapide d'adoucir ou de lisser les bords avec un pinceau gomme douce.
Adoucissement de toute la forme
Parfois, toute la forme du rouge à lèvres est encore trop nette ; au lieu d'adoucir les bords vous-même au pinceau, vous pouvez également utiliser l'effet de flou gaussien.
Sélectionnez Effets, puis Appliquer au calque actuel, et vous pourrez alors décider de l'intensité du flou.
Coloration du rouge à lèvres
Vous pouvez également verrouiller à nouveau les pixels transparents sur le calque du rouge à lèvres :
puis colorer uniquement le calque du rouge à lèvres avec une ou même plusieurs couleurs.
Petits détails
Les touches finales sont souvent ce qui donne au maquillage un aspect plus complet.
Points de lumière
De petits points de lumière sur les lèvres, le nez, le coin interne des yeux et les pommettes peuvent ajouter plus de vie.
Placer des éclats de lumière sur les lèvres aidera également à donner un effet plus brillant, tandis que leur absence donnera un effet plus mat.
Le pinceau que j'ai utilisé pour estomper/adoucir les reflets :
Contouring
Un contouring subtil et une texture de peau peuvent également aider à intégrer le maquillage plus naturellement au visage et ajouter plus de profondeur.
Cela peut également être ajusté ou utilisé lors de l'ombrage global de l'illustration.
Le pinceau que j'ai utilisé pour la texture de la peau :
Dernières pensées
Il n'y a pas qu'une seule bonne façon de peindre du maquillage.
Le maquillage le plus efficace est celui qui soutient la personnalité de votre personnage et peut-être même ses traits et son histoire.
Parfois, vous n'avez pas besoin de redessiner tout le visage pour créer une impression différente.
Quelques changements simples dans la couleur, la forme ou l'emplacement peuvent donner l'impression que le même personnage est quelqu'un de complètement différent.
Enfin, merci beaucoup d'être passé consulter mes astuces !
J'espère qu'elles vous aideront un peu avec vos designs de personnages et la façon dont vous pourriez leur ajouter du maquillage ! ⸜(｡˃ ᵕ ˂ )⸝♡
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