► Pinceaux utilisés :

(1) Aérographe intégré de Clip Studio

(2) Crayon intégré de Clip Studio

(3) Crayon 珈琲Pencil de Clip Studio (Téléchargement gratuit https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=2095181)

Ce tutoriel partagera :

 

♦ Concepts de base du maquillage :

 

♦ Techniques d'utilisation des pinceaux :

(1) Utiliser le pinceau « Crayon » pour dessiner différentes formes de sourcils.

(2) Utiliser le pinceau « Aérographe » pour appliquer le maquillage.

 

♦ Techniques de choix et de modification des couleurs :

(1) Astuces pour choisir des couleurs de « maquillage aux tons chauds » et de « maquillage aux tons froids ».

(2) Utiliser les « Calques de correction » pour changer rapidement les couleurs sans avoir à tout redessiner.

 

► Processus de dessin : Maquillage aux tons chauds

0. Introduction : Changer le tempérament du personnage grâce au maquillage

Tout comme les personnes réelles, les personnages d'illustration peuvent présenter des tempéraments différents simplement en changeant de maquillage, même avec une forme de visage identique. Si l'on modifie également les accessoires et la coiffure en accord avec le maquillage, le personnage peut même sembler être une personne différente.

 

En prenant l'image ci-dessous comme exemple, A est le visage sans maquillage, tandis que B, C et D montrent les variations après l'ajout d'ombre à paupières, de cils, de lentilles de couleur et de rouge à lèvres.

► Vidéo du processus de dessin : Changer de style de maquillage

0.1. Maquillage léger → Maquillage prononcé

Lors du dessin, je classe comme « maquillage léger/nude » ce qui « semble proche de la couleur de peau ou de l'apparence originale du personnage ». Si les couleurs utilisées « présentent une différence marquée avec la peau du personnage et attirent l'attention », je les classe comme « maquillage prononcé ».

 

Dans l'exemple ci-dessus, le personnage a une peau plutôt claire aux tons chauds. L'image de gauche utilise donc un maquillage léger aux tons chauds qui se fond naturellement avec la peau. À l'inverse, l'image de droite utilise du vert et un orange vif, des couleurs qui contrastent fortement avec la peau du personnage, rendant le maquillage plus prononcé.

 

 

0.2. Choix des couleurs : Tons chauds et tons froids

Alors, comment choisir entre les tons chauds et les tons froids ? En théorie des couleurs, celles-ci sont principalement divisées en trois catégories selon le sentiment psychologique et la tonalité : couleurs chaudes, froides et neutres. Les couleurs représentatives courantes sont les suivantes :

 

♦ Tons chauds : rouge, orange, etc.

♦ Tons froids : bleu, cyan, bleu-vert, bleu-violet, etc.

♦ Couleurs neutres : vert, violet, noir, blanc, gris, etc.

Ainsi, lors du choix des couleurs, vous pouvez imaginer une ligne passant du jaune au bleu sur le cercle chromatique de Clip Studio ci-dessus. À gauche de la ligne, il y a plus de tons chauds, mais plus on descend vers le bleu, plus c'est froid. Ainsi, le magenta vers le bas est plus froid, tandis que les tons rouge-orangé vers le haut sont plus chauds.

1. Techniques de couleur : Tirer profit des « Calques » du dessin numérique

1.1. Une seule couleur par calque

Prenons l'image ci-dessous en exemple : lorsque le calque ne contient que le rouge du blush, vous pouvez non seulement ajuster rapidement l'intensité du blush via l'« Opacité du calque », mais aussi aller dans « Édition > Correction de teinte > Teinte/Saturation/Luminosité » pour changer la couleur, sans craindre d'altérer les autres parties déjà dessinées.

2. Techniques de pinceau

2.1. Dessiner les sourcils

Dans cet exemple, le personnage sans maquillage a des sourcils clairsemés au niveau de la queue.

Voici ma méthode pour dessiner les sourcils et les différences entre les types de sourcils.

 

 

►2.1.1 Logique de forme des sourcils

Les sourcils se divisent en trois segments principaux : la tête, la pointe (l'arche) et la queue.

Une pointe de sourcil marquée donnera au personnage un regard plus perçant, tandis qu'une pointe peu marquée rendra le regard plus doux.

 

Pour ce personnage, les sourcils sont dessinés avec un style combinant des « traits » et une « base estompée », sans pointe marquée.

La tête du sourcil se place légèrement vers le centre par rapport au coin interne de l'œil. La queue peut être située en traçant une ligne imaginaire allant du coin de la bouche au coin externe de l'œil, ce qui évite de dessiner une queue trop longue ou trop courte.

 

Bien sûr, en pratique, on peut aussi délibérément dessiner des sourcils très longs ou très courts pour en faire une caractéristique du personnage. ( ˶ˊᵕˋ)੭

►2.1.2. Dessiner les poils : Crayon

Direction du trait + Pression

Utilisez le crayon pour dessiner les sourcils en partant de la racine vers la pointe d'un geste « rapide », en veillant à donner une légère courbure.

 

Si vous avez peur de mal placer les poils, vous pouvez délimiter la zone avec un aplat de couleur sur un autre calque, puis supprimer ce calque une fois les poils dessinés. Les poils ne doivent pas être trop réguliers, un léger désordre est plus naturel.

 

Tant que le trait est rapide et net, vous obtiendrez des poils « épais à la base et fins à la pointe ». Si le geste est trop lent, la ligne risque de trembler et l'effet de variation d'épaisseur sera moins marqué.

►2.1.3. Appliquer le fard à sourcils : Aérographe

Créez un nouveau calque sous celui des poils. Utilisez l'aérographe dans la même direction (de la racine vers la pointe), avec une pression légère et des gestes rapides. La couleur du fard ne doit pas être trop dense.

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2.2. Dessiner les cils : Crayon

Pour les cils, utilisez également le pinceau crayon. En traçant de la racine vers la pointe avec légèreté et rapidité, vous obtiendrez des poils « épais à la base et fins à la pointe ».

 

 

Dans le monde réel, les humains ont des cils sur les paupières supérieures et inférieures, et utilisent du mascara ou des faux cils pour intensifier le regard. Il existe de nombreux types de faux cils (longueur, volume, accentuation locale, etc.). Il en va de même pour les personnages d'illustration ou de manga : avec un même visage, changer la position, la densité ou la couleur des cils peut transformer l'expression du regard.

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2.3. Dessiner l'ombre à paupières : Aérographe

Une ombre à paupières du même ton que la peau peut simuler les jeux d'ombre et de lumière pour donner naturellement plus de profondeur au regard. Choisir délibérément des couleurs contrastant avec la peau (comme le vert ou le violet dans l'exemple) permet d'accentuer la personnalité et le style.

►2.3.1. Zone d'application de l'ombre à paupières

L'emplacement de l'ombre à paupières offre de nombreuses options ; n'hésitez pas à expérimenter.

 

Pour un maquillage classique, les ombres plus foncées que la peau sont généralement appliquées sur la ligne des cils supérieurs et aux coins externe et interne pour agrandir le regard par un effet de profondeur. Les ombres plus claires ont un effet « volumateur » et sont souvent utilisées près du coin interne de l'œil.

 

Certains trouvent que l'ombre foncée directement sous la paupière inférieure ressemble à des cernes, mais cela peut être un effet intéressant, comme pour le maquillage « smoky eye » qui souligne les yeux de manière exagérée.

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2.4. Dessiner le blush

Comme je souhaite obtenir un effet de texture pour ce style de personnage, j'utilise d'abord le pinceau crayon pour tracer des lignes circulaires sur la zone du blush, puis l'outil de mélange pour estomper avec le même mouvement circulaire. Pour les couches suivantes, j'utilise l'aérographe pour renforcer l'intensité de la couleur. (Le blush de différentes intensités et zones se trouve sur des calques séparés pour faciliter les ajustements ultérieurs).

Comme mentionné au point 1.1 de ce tutoriel, vous pouvez ajuster l'intensité en changeant l'opacité du calque, comme illustré ci-dessus.

À gauche, un rouge aux tons froids est appliqué à l'aérographe sous les yeux. À droite, le blush est un orange-rouge aux tons chauds, appliqué sur une zone plus large incluant les pommettes et l'arête du nez pour créer un effet « coup de soleil ».

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2.5. Dessiner le rouge à lèvres

L'effet du rouge à lèvres dépend des trois facteurs suivants :

 

A. La zone d'application

B. L'intensité de la couleur

C. La présence ou non d'estompement sur les bords

 

Pour cet exemple, je souhaite créer un effet estompé sur les bords avec une lèvre supérieure fine et une lèvre inférieure pulpeuse.

 

Créez un nouveau calque, utilisez l'aérographe sur une petite zone, puis estompez avec l'outil de mélange de couleurs de Clip Studio. Si la couleur est trop forte, baissez l'opacité du calque ou ajustez-la via « Édition > Correction de teinte > Teinte/Saturation/Luminosité ».

♦ Superposez les couleurs progressivement, il n'est pas nécessaire d'atteindre une forte intensité dès le premier trait.

♦ Comme on peut le voir dans la vidéo, quand le maquillage des yeux devient plus chargé, le rouge à lèvres dessiné initialement semble moins visible. Vous pouvez alors ajouter un nouveau calque pour appliquer une teinte mieux assortie au regard.

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2.6. Dessiner les lentilles de couleur

La couleur d'origine des yeux du personnage est un vert olive foncé (image 1). Si vous avez bien séparé vos calques au début, vous pouvez sélectionner le calque de l'iris et utiliser « Édition > Correction de teinte > Teinte/Saturation/Luminosité » pour éclaircir ou changer la couleur. Une fois la base modifiée, créez un nouveau calque et dessinez des lignes radiales au crayon sur l'iris pour créer l'effet de lentille de couleur.

 

 

3. Conclusion

Pour rendre certaines étapes de cet article Clip Studio Tips plus faciles à comprendre, j'ai transformé certains extraits vidéo en fichiers GIF. Cependant, la qualité des GIF est un peu floue ; si vous avez besoin d'une meilleure résolution, vous pouvez regarder la vidéo directement en haut de l'article.

 

Amusez-vous bien en dessinant ! ( ⸝⸝•ᴗ•⸝⸝ )