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1. Introduction

Dessiner des décors est difficile. Au moins, je pense que cela demande plus d'efforts que de dessiner un personnage auquel on est habitué. Même en utilisant la 3D, il faut à chaque fois placer les modèles, choisir l'angle, faire le rendu... bref, cela reste laborieux.

 

Et quand c'est difficile et laborieux... on finit par abandonner ! Dessiner un manga est déjà éprouvant en soi, alors si on y ajoute la difficulté de créer des décors, l'abandon n'est pas loin !

 

Peu importe si l'œuvre est géniale, si elle reste inachevée ou finit au placard, cela devient une expérience d'échec (« je n'ai pas pu finir »), ce qui n'est pas bon pour le moral. (Si vous avez des œuvres inachevées, essayez de les finir dès maintenant ! Moi-même, je fais des efforts constants pour terminer des projets laissés de côté depuis des années...)

 

Cet article est un cours sur les « techniques de réutilisation de décors pour ne pas abandonner », destiné aux créateurs indépendants. Je prends pour exemple un manga en couleur à lecture verticale (webtoon), mais cela s'applique aussi aux mangas en noir et blanc.

Visons l'œuvre géniale publiée plutôt que l'œuvre géniale qui reste au placard.

 

Dans cet article, j'utilise des extraits de mon manga en lecture verticale « Dorobō Nekoka ».

Il est disponible gratuitement sur Kindle. Je travaille actuellement d'arrache-pied sur la suite !

TIPS

Pour ceux qui n'ont pas l'habitude de dessiner des décors, je recommande aussi le dessin en 3D.

Bien que je ne les explique pas en détail ici, voici d'autres outils recommandés pour le dessin 3D en plus des modèles 3D de Clip Studio. Il faut un peu d'apprentissage pour les maîtriser...

 

Blender : Logiciel de création 3D gratuit. Il est possible de réaliser des décors uniquement avec lui. Généralement utilisé pour créer des modèles 3D de zéro.

 

Unreal Engine 5 : Abrégé en UE5. Outil de création de jeux gratuit (※), utilisé notamment pour le célèbre jeu « Fortnite ». On peut y placer des murs et des objets comme dans un jeu. Le kit de démarrage contient des éléments de base (murs, chaises, portes), et des ressources 3D utilisables pour les décors sont distribuées gratuitement sur le site officiel.

 

※ Informations en date de juillet 2026. Veuillez vérifier les dernières licences sur le site officiel concernant les conditions d'utilisation et les redevances.

 

PPLineDrawing : Gratuit. Un matériau de post-traitement (essentiellement un plugin pour UE5, ou plus précisément UE4) qui permet d'extraire des dessins au trait haute résolution à partir de l'écran 3D d'UE5.

 

Gazo Hanzo : Logiciel pour afficher des images en transparence. Pratique pour superposer un croquis transparent sur un logiciel 3D afin de définir l'angle de vue.

2. Dessiner un nouveau décor à chaque fois est épuisant. Alors, réutilisons-les !

Divisez les décors en éléments et transformez-les en matériaux pour les réutiliser !

Un manga a besoin de décors. Bon, techniquement, on peut s'en passer, mais si vous lisez ceci, c'est probablement parce que vous avez envie de mettre des décors dans les cases qui le nécessitent.

 

Le simple fait de placer un décor donne de la consistance à la scène. Même s'il est réutilisé, les lecteurs n'y feront pas attention si l'agencement est approprié. En résumé, il n'est pas nécessaire de tout redessiner à chaque fois !

Dès l'étape du scénario, limitez les lieux pour ne pas avoir à créer trop de décors !

C'est une technique possible quand on fait tout soi-même. La bataille commence dès l'écriture du scénario.

 

Changer de lieu trop souvent dans un épisode court est difficile pour le dessin et a tendance à casser le rythme de l'histoire, donc je ne le recommande pas. (Bien sûr, cela ne veut pas dire qu'il ne faut jamais changer de lieu...)

Limitez les décors.

 

Il peut être judicieux de réfléchir aux lieux et aux compositions en prévoyant de réutiliser plusieurs illustrations de décors divisées en éléments.

3. Séparez les éléments lors du dessin !

Cela demande un petit effort, mais c'est rentable car vous pourrez les réutiliser plus tard !

 

Pour pouvoir réutiliser vos décors à l'infini, séparez-les en différents éléments lors de la création. Pour les mangas en noir et blanc, je recommande de dessiner sur des calques de vecteurs afin que le trait ne devienne pas flou lors des agrandissements, réductions ou transformations.

 

Il est pratique de diviser grossièrement en trois types d'éléments pour pouvoir les recombiner de différentes manières plus tard.

 

En général :

• Éléments lointains : Ciel, etc.

• Éléments intermédiaires : Bâtiments, etc. C'est encore mieux de séparer les fenêtres ou tout ce dont la lumière change entre le jour et la nuit.

• Éléments proches : Ce qui est près de la caméra. Branches, feuilles, etc.

Pour un intérieur :

• Éléments lointains : Murs

• Éléments intermédiaires : Meubles

• Éléments proches : Peut-être pas nécessaire en intérieur

 

De plus, il est utile de séparer :

• Fenêtres, éclairages, enseignes lumineuses qui changent de luminosité selon l'heure.

• Arbres ou objets faciles à déplacer ou à combiner avec d'autres matériaux.

• Textes ou poignées de porte qui paraîtraient bizarres si l'image était inversée.

 

Inutile de diviser à l'excès, contentez-vous de séparer ce que vous pensez changer plus tard. Restez raisonnable...

Par exemple, ce décor

C'est assez schématique, mais voici l'idée. Pour le bâtiment ②, il est pratique de mettre les ombres et l'intérieur sur des calques séparés pour faciliter les modifications de l'heure du jour (j'ai personnellement négligé cette étape et je le regrette).

 

Il y a 6 éléments, mais ils se répartissent en trois catégories : « Éléments lointains (ciel nocturne) », « Éléments intermédiaires (bâtiment + jardin) » et « Éléments proches (le pin au premier plan) ».

 

Cela prend un peu plus de temps que de dessiner directement une seule case, mais au vu de la réutilisation intensive future, l'effort en vaut la peine. On peut n'utiliser qu'une partie, ou combiner « les éléments proches du décor A » avec « les éléments intermédiaires (bâtiment) du décor B » pour créer rapidement un nouveau décor. En production solo, gagner du temps est crucial... pour garder sa motivation et terminer son œuvre...

4. Techniques de retouche pour donner un aspect différent à un même décor

Flouter, inverser, transformer

Ces cases utilisent toutes la même illustration de décor. Pour la dernière case, j'ai utilisé un flou et un calque Addition (Éclat) pour rendre le personnage au premier plan plus visible.

Le décor utilisé dans la case du bas est une partie agrandie de l'illustration de la case du haut, avec un flou d'objectif appliqué.

 

※ Lorsque vous inversez une image, faites attention à la position du texte ou des poignées de porte.

 

En réutilisant énormément le même décor, on obtient paradoxalement une harmonie des couleurs sur l'ensemble de la page, ce qui crée une belle ambiance.

Changez l'heure du jour grâce aux retouches !

Le manoir de nuit...

...devient un après-midi d'été.

 

C'est une retouche rapide pour la démonstration, mais je pense que l'ambiance y est. Le pin est bien bleu... Comme les calques sont séparés, si un élément ne colle pas, on peut simplement le supprimer ! Mais pour un décor de manga, avec les bulles et les personnages par-dessus, ce niveau de détail est tout à fait acceptable.

 

1. Remplacer le ciel par un ciel de jour (un matériau suffit).

2. Créer un calque de correction de teinte (Calque de correction) et l'écrêter sur le manoir.

3. Ajuster le calque de correction. Par exemple, ajouter un calque de Balance des couleurs pour tirer les tons moyens vers le cyan, renforcer le contraste avec un calque Luminosité/Contraste, ou appliquer légèrement une Courbe de transfert de dégradé bleue.

4. Modifier les éléments spécifiques à la nuit en éléments de jour (retouches). Ajouter des ombres avec un calque Produit sur l'intérieur ou sous les auvents, et changer l'éclairage du pin (lumière venant d'en haut plutôt que d'en bas).

 

Pour cette image, j'ai globalement renforcé le bleu et atténué le rouge. La méthode idéale varie selon l'image, alors n'hésitez pas à manipuler les calques de correction pour tester.

 

Cela demande quelques retouches, mais c'est bien plus facile que de tout redessiner. L'avantage des calques de correction est qu'on peut revenir en arrière à tout moment si le résultat ne plaît pas ! Faites des essais pour trouver le rendu idéal.

 

De plus, enregistrez bien ces variantes au format .clip avec les calques séparés. Cela pourrait servir plus tard...

Il est aussi recommandé d'enregistrer les éléments séparés en tant que matériaux d'image personnels pour gagner du temps.

Combinez les éléments pour créer de nouveaux décors !

En combinant les éléments des deux illustrations ci-dessus...

...on obtient ceci. Le manoir est inversé et j'ai ajouté la couleur du ciel avec un calque Incrustation à environ 20 % d'opacité.

 

Pour varier un peu, j'ai remplacé le ciel par un dégradé provenant des Assets. Même si le lieu est identique, on a l'impression que l'angle de vue ou l'heure a légèrement changé. En appliquant ensuite les retouches de changement d'heure mentionnées précédemment ou en déformant les éléments, l'effet de « réutilisation » s'estompe considérablement !

Voici le manoir de l'image précédente avec quelques déformations, retouches et une courbe de transfert de dégradé appliquée. Pour les parties devenues floues après agrandissement, je recommande d'appliquer Filtre > Netteté > Netteté (forte).

5. Les avantages de la réutilisation des décors

La réutilisation des décors n'est pas de la paresse, elle offre de nombreux avantages.

 

Avantages pour le créateur :

• Réduction des coûts et gain de temps : C'est l'avantage le plus évident.

• Libération de la pression de devoir tout dessiner : En tenant compte des avantages pour le lecteur cités ci-dessous, cela évite l'abandon dû au perfectionnisme du type « je dessine un manga, donc je dois remplir chaque décor minutieusement ».

 

Avantages pour le lecteur :

• Unité des couleurs : En design couleur, limiter la palette est essentiel. En numérique où toutes les couleurs sont possibles, en utiliser trop rend l'image illisible. (Si vous êtes intéressé par la restriction des couleurs, faites une recherche sur le « Gamut Mask »).

• Identification des cases importantes : Le lecteur remarque les nouveaux éléments. En réutilisant les décors, l'œil s'habitue et se concentre davantage sur les personnages plutôt que sur l'arrière-plan.

• Maintien de la densité d'information en couleur : En noir et blanc, on peut se permettre de ne pas dessiner de décor ou d'utiliser des fonds abstraits. En couleur, un fond uni ou abstrait prolongé peut paraître plus pauvre qu'en noir et blanc. L'esthétique est proche de l'animation ; imaginez un dessin animé avec des fonds unis en permanence pour comprendre l'effet.

• Mémorisation facile des lieux : Le lecteur associe plus facilement une illustration de décor à un lieu (« quand ce décor apparaît, c'est la chambre du héros »). Revoir un décor familier évite de se demander « où sommes-nous ? ».

Paradoxalement, l'apparition d'un nouveau décor marque une nouveauté et indique que la case met l'accent sur le lieu.

• Meilleure compréhension de l'espace : Si l'angle de vue change sans arrêt, c'est dynamique, mais il devient difficile de situer les personnages les uns par rapport aux autres. Sauf pour les scènes d'action intense, la réutilisation des décors fonctionne très bien. C'est même parfois préférable pour se concentrer sur l'histoire.

• Mise en valeur des changements : En modifiant légèrement un décor familier, le lecteur remarquera plus facilement que « quelque chose est différent ».

 

Les décors de manga servent à mettre en valeur l'histoire, et il n'est pas nécessaire de dessiner chaque case comme une illustration complète. Un rendu approximatif suffit. Si c'est mal dessiné, vous pouvez tricher avec du flou. Pas besoin de tout créer de zéro, vous pouvez combiner des assets.

Réutiliser les décors n'est pas une solution de facilité, c'est une stratégie bénéfique pour l'auteur, l'œuvre et le lecteur.

Utilisez ce que vous avez à disposition, ne vous mettez pas la pression et prenez plaisir à dessiner.