---

Je veux donner à mon personnage un maquillage de mannequin ou de célébrité, mais comment faire ?

Quand vous voulez dessiner une illustration de maquillage splendide, mais que c'est soit trop exagéré, soit que le maquillage ne ressort pas.

Consultez ce tutoriel !

 

J'ai écrit cela avec le plus de détails possible, en pensant au sentiment de désemparement que j'ai éprouvé quand j'ai essayé de me maquiller pour la première fois. Le contenu est assez long, alors préparez-vous mentalement et faites défiler vers le bas ( •̀ ω •́ )y

Suivre via une vidéo YouTube

⭐ Vous pouvez suivre le maquillage avec la narration en regardant la vidéo ⭐

La traduction est possible via les sous-titres coréens de la vidéo > Traduction automatique.

 

 

À propos du maquillage

Pourquoi maquiller une illustration de personnage ?

1. Cela augmente le charme du personnage et guide le regard vers le visage.

2. Cela permet de donner une sensation de volume au visage.

 

Surtout dans les illustrations réalisées avec des lignes et des surfaces simples, le maquillage devient une connaissance de base pour enrichir les couleurs et les détails.

Comment concevoir une illustration où le maquillage est mis en valeur

Il existe quelques astuces pour dessiner une illustration où le maquillage ressort.

 

 

1. Régler la lumière de manière à ce que les deux yeux reçoivent une lumière similaire, plutôt qu'un réglage de lumière excessif

Les lumières intenses comme le contre-jour ou la lumière latérale aident à concentrer le regard sur l'illustration.

Cependant, dans ce cas, le sujet de l'illustration passe du « maquillage » à « l'atmosphère dégagée par cette lumière ». Si la lumière n'atteint pas le visage, le maquillage sera noyé dans l'ombre et le contraste sera affaibli.

 

Comme on peut le voir sur l'image ci-dessous, les traits du visage du côté où le visage reçoit la lumière de face sont plus visibles.

Alors, est-il impossible de dessiner une illustration de maquillage sans lumière frontale ?

Le critère qui résoudra ce dilemme est précisément « le degré auquel les deux yeux reçoivent une lumière similaire ».

C'est possible si une lumière de même intensité éclaire les deux yeux.

 

C'est parce que la partie la plus splendide du maquillage est précisément « l'œil ».

 

C'est pourquoi, si les deux yeux sont bien visibles, l'illustration peut remplir son rôle de mise en valeur du maquillage.

 

 

2. Attribuer les couleurs les plus sombres ou les plus visibles au maquillage

Alors, est-ce que toutes les illustrations mettront en valeur le maquillage si les deux yeux sont bien visibles ?

S'il y a des éléments plus accrocheurs que le maquillage, celui-ci ne se verra pas autant que prévu.

 

Il sera perçu comme un simple « élément de décoration ». Le charme intense du personnage risque alors de disparaître.

 

Pour éviter cela, il est nécessaire de mettre le maquillage au premier plan.

Veuillez considérer le carré intérieur de la photo ci-dessus comme le maquillage, et le carré extérieur comme l'ensemble du dessin.

 

1. Peau blanche, fond clair / Maquillage de couleur sombre

2. Dessin peu saturé / Maquillage de couleur très saturée

 

En utilisant ce genre de configuration, vous pouvez facilement attirer l'attention sur le maquillage.

 

 

---

Le maquillage produit un grand effet lorsqu'il est utilisé sur de tels dessins.

Cependant, même s'il ne s'agit pas d'un dessin ayant pour thème principal le maquillage, vous pouvez l'utiliser comme élément décoratif pour augmenter le charme du personnage, alors n'hésitez pas !

 

 

---

Pour vous montrer comment l'appliquer à diverses illustrations, j'ai préparé les dessins de deux personnages terminés. Ce sont des illustrations sans aucun maquillage pour le moment.

 

 

• Homme / Personnage à l'ossature marquée et à la carrure imposante / Personnage au visage allongé verticalement

• Femme / Personnage mignon et petit / Jeune personnage / Personnage au visage rond

 

Si vous êtes proche du premier cas, suivez le tutoriel du personnage de gauche, sinon suivez celui du personnage de droite pour appliquer un maquillage adapté au personnage.

Dans ce tutoriel, nous diviserons le travail en niveaux Avancé (⭐⭐⭐) et Débutant (⭐), pour un total de 4 exercices.

Lisez-les une fois, puis choisissez celui qui correspond à votre style de dessin ou à vos goûts pour commencer !

 

 

---

Maquillage réaliste pour personnage féminin (⭐⭐⭐)

Il s'agit d'un maquillage réaliste.

Comme c'est une technique de maquillage douce, veuillez utiliser principalement un aérographe !

 

De plus, il est bon d'utiliser un pinceau ayant une forme définie mais des bords flous.

Dans ce tutoriel, j'ai utilisé le pinceau plat DB (ID de contenu : 1959470).

 

 

---

1. Établir la base

Tout d'abord, nous allons accentuer le volume du visage.

 

 

Dessinez d'abord le blush. Appliquez-le légèrement sur le haut des pommettes.

Si vous touchez votre visage, il y a une partie où la joue est en diagonale en haut, puis se casse verticalement en descendant. Vous devez peindre jusqu'à cette partie diagonale.

 

 

Exprimez les courbes du visage autour des yeux.

Ajoutez des ombres à l'extérieur, à l'intérieur et sous les yeux avec une couleur d'ombrage de la peau.

 

Cela peut donner un effet de regard plus profond.

 

 

Appliquez une ombre sous les yeux.

 

Dessinez-la comme de légères cernes. Comme nous allons l'éclaircir plus tard, vous pouvez l'appliquer généreusement.

 

 

Ajoutez des ombres sur le contour du visage et sous les sourcils.

Peignez d'abord avec l'aérographe, puis affinez la partie touchant les sourcils avec un stylo plus précis.

 

Ensuite, augmentez la taille de l'aérographe pour ombrer également le dessous de la mâchoire.

 

 

Placez des ombres aux deux extrémités des lèvres et sur la lèvre supérieure.

 

L'image d'exemple indique de mettre l'ombre sur la lèvre inférieure en plongée, et sur la lèvre supérieure en contre-plongée.

Comme ce dessin est légèrement en contre-plongée, nous l'appliquons sur la lèvre supérieure.

 

 

Appliquez de l'ombre à paupières sur la paupière supérieure.

Utilisez une couleur un peu plus foncée et saturée que la couleur de la peau.

 

Accentuez les extrémités et laissez le centre plus clair pour exprimer le volume de la paupière.

 

Ajoutez également un peu d'ombre sous les cheveux, etc.

 

 

2. Détails des yeux

Tracez l'eye-liner sur la ligne supérieure de l'œil.

Comme c'est un maquillage réaliste, nous suivons presque exactement le maquillage réel, mais l'eye-liner présente une petite différence.

 

C'est parce que dans le dessin, on peut donner de l'épaisseur à la ligne au lieu de simplement tracer un trait.

Cela permet d'exprimer la profondeur de l'œil.

 

Imaginez que l'eye-liner a une épaisseur, séparant l'intérieur de l'extérieur.

Dessinez en étant conscient de rendre les parties épaisses et fines bien distinctes.

 

 

Peignez l'intérieur de l'eye-liner avec une couleur plus claire que l'eye-liner lui-même.

Faites attention à ne pas déborder sur l'extérieur de l'eye-liner.

 

Comme c'est un personnage dont les cheveux couvrent les yeux, j'ai arrangé les cheveux pour qu'ils passent devant les yeux.

 

 

Après avoir ombré le pli de la paupière avec une couleur un peu claire, tracez une ligne claire entre le pli et l'eye-liner pour rendre la démarcation nette.

 

Tracez une ligne avec une couleur beaucoup plus foncée que le sang juste en dessous de la ligne inférieure de l'œil.

Dans ce dessin, j'ai utilisé du marron.

Créez un espace entre la ligne que vous venez de tracer et la ligne du bas de l'œil avec une couleur de peau claire pour exprimer l'« aegyo-sal ».

L'aegyo-sal est le repli de peau charnu situé sous l'œil.

 

Touchez une fois le milieu de la partie claire avec une couleur encore plus lumineuse pour lui donner un aspect bombé.

 

 

Dessinez les cils en imaginant qu'ils sortent de l'intérieur de l'eye-liner.

 

Imaginez-les comme une extension de l'eye-liner en suivant le volume de ce dernier comme si vous suiviez une surface imaginaire.

 

Dessinez les cils extérieurs plus épais et les cils intérieurs près du nez plus fins pour créer une différence.

Cela apporte de la tridimensionnalité à l'œil.

 

 

Appliquez une ombre sur une zone plus étroite avec une couleur un peu plus foncée que l'ombre à paupières précédente.

 

 

Utilisez une couleur plus saturée pour appliquer une couche supplémentaire sur une zone encore plus réduite.

 

 

Appliquez une couleur très saturée uniquement sur la zone du pli de la paupière.

Rendez le centre de cette zone brillant avec une couleur un peu claire, puis tamponnez des points blancs par-dessus pour représenter des paillettes scintillantes.

 

 

Peignez l'intérieur de la pupille en partant de l'extérieur avec une couleur plus foncée que la pupille elle-même.

Ensuite, éclaircissez le bas de la pupille en forme de demi-cercle avec une couleur claire.

 

 

Tracez une ligne légère sous l'eye-liner avec la couleur du blanc de l'œil.

Repassez au même endroit avec du noir pour donner une ombre au globe oculaire.

 

 

Recouvrez légèrement le bord de la pupille avec un aérographe noir pour flouter sa délimitation.

Placez un éclat de lumière blanc dans l'œil, puis ajoutez des petits points autour comme des étoiles.

 

 

3. Peaufinage

Après avoir vérifié si l'ensemble s'harmonise bien, si le maquillage semble un peu trop chargé, suivez également les étapes ci-dessous.

 

 

Changez l'intensité des lignes autour du visage pour qu'elles soient similaires à celle de l'eye-liner.

Redéfinissez la ligne de la mâchoire qui est devenue floue à cause de l'ombrage précédent avec une couleur foncée.

 

Utilisez un calque en mode Produit pour assombrir les contours du personnage, donnant ainsi du volume à l'ensemble.

Cela permet non seulement de donner du volume, mais aussi d'harmoniser la luminosité du personnage avec le maquillage.

 

 

Ajoutez un calque en mode Écran pour éclaircir le centre des cheveux, les pommettes, le menton et les épaules avec une couleur claire.

 

 

En complément, nous allons appliquer du rouge à lèvres.

 

Si vous avez utilisé des couleurs peu saturées pour l'ombre à paupières, utilisez une couleur saturée pour les lèvres, et inversement.

 

Comme ce dessin a une ombre peu saturée, j'ai peint les lèvres avec un orange très saturé.

 

Ne peignez pas toute la lèvre, touchez juste légèrement la partie centrale.

 

 

Le maquillage réaliste pour personnage féminin est terminé !

 

 

Maquillage réaliste pour personnage masculin (⭐⭐⭐)

Passons maintenant au personnage masculin.

Procédez dans le même ordre que précédemment, mais avec le sentiment de renforcer les lignes d'origine plutôt que d'ajouter de nouvelles couches de peinture.

 

 

1. Établir la base

Ajoutez du blush sur le visage.

Comme les oreilles de ce personnage sont visibles, ajoutez-en également sur les oreilles.

Comme nous ne peindrons pas les lèvres intensément, colorez-les aussi avec la même couleur.

 

 

Exprimez les courbes des deux côtés des yeux avec une couleur d'ombrage de la peau.

Faites attention à ce que l'ombre ne monte pas sur la paupière.

 

Ensuite, peignez une zone plus petite avec une couleur un peu plus foncée pour accentuer l'ombrage.

 

 

Ajoutez des ombres importantes sur le côté du visage et sur le nez.

Ajoutez des ombres particulièrement sombres là où le visage touche le cou et là où le nez touche les sourcils.

 

 

Ajoutez une ombre légère sous les yeux.

Commencez au milieu de la ligne sous l'œil et étirez-la des deux côtés.

 

Positionnez-la en imaginant que vous agrandissez légèrement l'œil.

 

Ajoutez des ombres aux commissures des lèvres ainsi qu'au-dessus et en dessous des lèvres avec une couleur légèrement plus foncée que l'ombrage de la peau.

Comme les ombres des autres parties sont plus nettes que chez le personnage féminin, nous mettons des ombres à la fois au-dessus et en dessous des lèvres.

 

Dans le tutoriel, l'ombrage des lèvres a été fait avec la même couleur que l'ombre à paupières.

 

 

2. Détails des yeux

Appliquez l'eye-liner au-dessus de l'œil.

Comme pour le personnage féminin, variez l'épaisseur en distinguant l'intérieur et l'extérieur de l'eye-liner.

 

Ajoutez une ombre triangulaire entre le bout de l'eye-liner et l'œil avec une couleur un peu claire.

 

 

Appliquez une ombre légère de couleur un peu saturée aux deux extrémités des paupières.

Estompez légèrement le bout de l'ombre de l'arête du nez avec la couleur de l'ombre à paupières.

 

 

Assombrissez l'espace entre l'œil et le sourcil avec la couleur d'ombrage de la peau environnante.

 

 

Accentuez le pli de la paupière avec une couleur foncée,

puis peignez l'espace entre le pli et l'eye-liner avec la couleur de la peau pour rendre la limite nette.

 

Appliquez une ombre foncée sur une zone étroite entre le haut de l'eye-liner et la ligne sous l'œil.

 

 

Créez un aegyo-sal entre le dessous de l'œil et l'ombre avec une couleur claire.

Tamponnez des points blancs au centre.

 

Placez également plusieurs points verticalement au centre de la paupière.

 

 

Tracez une ligne un peu à l'écart de la ligne inférieure de l'œil.

Dessinez quelques cils fins descendant de cette ligne.

 

C'est plus naturel s'ils sont groupés ou si l'espacement n'est pas parfaitement régulier.

 

 

Affinez la ligne des lèvres pour qu'elle soit continue et bien visible.

À ce stade, il est bon de varier l'épaisseur du trait en pensant à la façon dont l'ombre se projette.

 

 

Peignez l'intérieur de la pupille à partir du bord avec une couleur foncée.

Éclaircissez la partie inférieure avec une couleur claire.

 

Ensuite, recouvrez le contour de la pupille avec un aérographe noir pour ajouter un effet de flou.

 

 

Ajoutez des éclats de lumière avec un grand point et plusieurs petits points.

 

 

3. Peaufinage

Créez un calque en mode Produit avec un masque d'écrêtage et assombrissez les contours avec l'aérographe.

Cela permet d'harmoniser le maquillage avec le dessin d'origine et d'augmenter le volume.

 

En plus des contours, assombrissez également les zones d'ombre.

 

 

Créez un calque en mode Écran et peignez les parties saillantes avec une couleur claire.

Peignez l'arête du nez, les pommettes et le front.

 

 

Pour les personnages ayant une ossature marquée, l'ajout de maquillage des yeux peut allonger l'œil verticalement et donner une impression plus ronde qu'à l'origine.

Utilisez l'outil Fluidité pour remonter les yeux selon leur position initiale.

 

 

Le maquillage réaliste pour personnage masculin est terminé !

 

 

Maquillage simple pour personnage féminin (⭐)

Cette fois, il s'agit d'un maquillage simple.

Un maquillage simple donne un aspect plus plat, mais peut être tout aussi percutant.

 

C'est une méthode applicable à la plupart des styles de dessin, alors essayez-la absolument !

 

Nous utiliserons principalement des stylos plats et doux, et l'aérographe comme outil de soutien.

 

 

---

1. Dessiner les yeux

Dessinez l'eye-liner.

Donnez-lui de l'épaisseur en imaginant qu'il y a un côté intérieur et un côté extérieur.

 

Comme nous ne prévoyons pas une grande zone d'ombre à paupières, vous pouvez dessiner l'eye-liner plus largement que pour un maquillage réaliste.

 

Dessinez également les cils comme s'ils jaillissaient de l'intérieur de l'eye-liner.

 

 

Éclaircissez l'intérieur de l'eye-liner en grattant avec une couleur claire.

Faites attention à ne pas empiéter sur l'extérieur de l'eye-liner.

 

 

Éclaircissez légèrement le centre de l'eye-liner avec une couleur saturée,

et soulignez fermement la ligne inférieure de l'œil avec un trait sombre.

 

 

Appliquez l'ombre à paupières avec une couleur un peu plus proche de celle de la peau que la couleur saturée utilisée pour le centre de l'eye-liner.

Peignez comme si vous enveloppiez l'extérieur de l'œil, mais tracez finement sous l'œil.

 

 

Tracez une ligne avec une couleur très saturée sur la partie la plus saillante sous l'œil.

Par défaut, il s'agit de l'emplacement de la pupille, ou du centre si la pupille regarde trop sur le côté.

 

 

Dessinez un triangle plat à l'extrémité de l'œil en noir, puis tracez une ligne jusqu'au centre de l'eye-liner.

 

 

Affinez et détaillez davantage les lignes.

Nettoyez les traits qui dépassent et affinez les lignes épaisses autres que l'eye-liner.

 

 

Créez un aegyo-sal en traçant une ligne un peu à l'écart de la ligne inférieure de l'œil avec une couleur un peu plus foncée que l'ombrage de la peau.

 

Dessinez des petits cils partant de la ligne sous l'œil avec la même couleur.

 

 

Peignez légèrement au-dessus et en dessous de l'œil avec une couleur beaucoup plus pâle que la couleur d'origine de l'ombre.

Recouvrez un peu l'eye-liner pour donner une sensation de transparence.

 

 

Placez de petits points blancs au centre au-dessus et en dessous de l'œil.

Ajoutez également un éclat rond dans la pupille.

 

 

Peignez la pupille avec une couleur sombre de l'extérieur vers l'intérieur, en laissant le centre.

Rendez le contour de la pupille plus foncé avec l'aérographe noir.

 

Exprimez le reflet de la lumière en bas de la pupille avec une couleur claire.

 

 

2. Appliquer les couleurs

Ajoutez du blush avec la même couleur que l'ombre à paupières.

Appliquez-le comme si vous le posiez uniquement sur le haut des pommettes.

 

 

Peignez sous les lèvres avec une couleur un peu moins saturée et lumineuse que le blush.

Tamponnez des points sur les lèvres avec une couleur abricot claire.

 

 

Renforcez les lignes environnantes en utilisant la couleur la plus foncée de l'eye-liner.

 

 

3. Peaufinage

Exprimez l'ombre portée sous l'eye-liner avec l'aérographe noir.

 

Ensuite, ajoutez du volume en utilisant des calques en mode Produit et Écran écrêtés sur le calque d'origine.

Le calque Produit assombrit les contours avec une couleur foncée,

et le calque Écran éclaircit les parties saillantes comme le centre des cheveux, les pommettes et le menton avec une couleur claire.

 

 

En complément, si vous préférez un maquillage plus intense et net, ajoutez des lignes.

Il suffit de foncer la ligne sous l'œil, l'eye-liner, le pli de la paupière et les cils inférieurs.

 

 

Le maquillage simple pour personnage féminin est terminé !

 

 

Maquillage simple pour personnage masculin (⭐)

Voici une méthode applicable aux personnages masculins et aux personnages à l'ossature marquée.

Elle consiste à accentuer les lignes plutôt qu'à ajouter une ombre à paupières sophistiquée.

 

 

1. Dessiner les yeux

Dessinez l'eye-liner.

Dessinez avec de l'épaisseur en pensant à l'intérieur et à l'extérieur de l'eye-liner.

 

Remplissez l'eye-liner jusqu'au coin de l'œil pour rendre le regard net.

 

 

Foncez les deux extrémités du pli de la paupière en utilisant une couleur sombre similaire à l'eye-liner.

Reliez l'arête du nez aux sourcils en rajoutant des traits pour les rendre plus nets.

 

Affinez les contours du visage pour les rendre plus nets.

 

 

Enveloppez les deux coins de l'œil avec une couleur un peu saturée.

 

 

Peignez à nouveau l'extrémité supérieure avec une couleur encore plus saturée.

 

Affinez les lignes près de la bouche pour rendre l'ensemble du visage plus net.

 

 

Ajoutez une ombre triangulaire légère du côté opposé à l'ombre du nez, puis effacez légèrement.

 

 

Tracez une ligne épaisse au-dessus de l'eye-liner avec une couleur un peu plus saturée que celle de la peau.

Commencez par un trait fort au coin interne et affinez-le vers l'arrière.

 

 

Dessinez quelques cils vers l'extérieur de l'œil.

Ne les faites pas trop longs, ou vous pouvez même choisir de ne pas en dessiner selon l'ambiance désirée !

 

Dessinez également de petits cils sous l'œil avec une couleur pâle.

 

 

Ajoutez du blush avec une couleur pâle mais saturée.

Une touche légère suffit.

 

 

Utilisez une couleur foncée peu saturée avec l'aérographe pour assombrir les contours du visage.

 

Ensuite, peignez l'intérieur de la pupille à partir du bord avec une couleur plus foncée que la pupille.

Éclaircissez légèrement le bas avec une couleur claire.

 

Rendez le contour de la pupille plus foncé avec l'aérographe noir.

 

 

Tamponnez les éclats de lumière avec du blanc.

 

Enfin, ajoutez une ombre sur les dents pour accentuer le volume.

 

 

2. Peaufinage

Ajoutez du volume en utilisant des calques Produit et Écran.

 

Le calque Produit assombrit les contours avec une couleur foncée,

et le calque Écran éclaircit les parties saillantes comme le centre des cheveux, les pommettes et le menton avec une couleur claire.

 

 

Le maquillage simple pour personnage masculin est terminé !

Conclusion

C'est ainsi que se terminent ces deux types de tutoriels de maquillage.

Chacun a ses avantages, alors choisissez celui qui vous plaît et essayez de le dessiner !

 

Pour s'entraîner au maquillage, il est plus utile de regarder des vidéos ou des photos de maquillage sur de vraies personnes plutôt que de se contenter de références d'illustrations.

 

Dans ce tutoriel, je vous ai montré ma façon de maquiller les personnages,

mais j'espère que vous trouverez votre propre méthode de maquillage en continuant à vous exercer sur cette base.

 

Merci de m'avoir suivie !

 

Bon maquillage à tous 🌟