INTRODUCTION

Le maquillage est un aspect de l'illustration et de la conception de personnages qui peut souvent être négligé, car l'accent a tendance à être mis sur la structure globale du visage et des traits.

Cependant, en apprendre davantage sur le maquillage peut nous aider comme un outil supplémentaire pour faire ressortir les caractéristiques spécifiques de nos personnages ou simplement l'ambiance générale. Cela peut également nous aider à ajouter de la variation aux visages que nous dessinons. Beaucoup d'artistes ont du mal à dessiner des visages différents, remarquant qu'ils dessinent souvent des visages très similaires avec peu de variation, donc apprendre à ajouter du maquillage peut nous aider à donner l'illusion que les visages sont plus uniques malgré une structure de base presque identique.

1- DÉCIDER QUEL MAQUILLAGE UTILISER

La première étape consiste à décider quel type de maquillage le personnage portera, le cas échéant. Nous devons tenir compte de la personnalité du personnage, de la situation et de l'ambiance que nous essayons de transmettre.

Par exemple, dessiner un joli personnage dans un restaurant chic, c'est bien, mais lui donner un peu de maquillage peut rendre la scène plus crédible, comme s'il essayait réellement d'être élégant pour l'occasion.

Évidemment, tous les personnages n'ont pas besoin de porter du maquillage, mais une bonne utilisation de celui-ci peut nous aider à mieux montrer certains aspects de nos personnages.

2- NOTES GÉNÉRALES POUR DESSINER LE MAQUILLAGE

En général, il a tendance à être plus facile de dessiner du maquillage sur un visage si nous y pensons de la même manière qu'il se comporte dans la vie réelle, comme une couche sur le visage. Au lieu de se lancer directement dans la peinture des couleurs du visage, il est plus facile de dessiner le visage avec sa couleur naturelle et sans maquillage pour ensuite dessiner le maquillage sur un calque séparé, car cela facilitera grandement la correction des erreurs.

Si nous voulons que la couche de maquillage s'adapte aux lumières et aux ombres du visage, une bonne solution consiste à changer le mode de fusion du calque. Vous pouvez en essayer différents pour voir ce qui fonctionne pour vous, mais personnellement j'aime utiliser le mode Produit.

Si vous avez l'impression que le maquillage est trop prononcé, baissez simplement un peu l'opacité du calque et cela l'aidera à mieux se fondre.

3- LES YEUX

Les yeux ont tendance à être l'un des principaux points focaux de tout dessin, c'est donc l'une des parties les plus importantes sur lesquelles se concentrer si nous voulons donner au personnage un sentiment spécifique. Il existe plusieurs façons d'appliquer du maquillage sur la zone autour des yeux, et chacune peut donner un aspect légèrement différent des autres, alors regardons-les une par une.

3.1 OMBRE À PAUPIÈRES

Nous pouvons considérer l'ombre à paupières comme le maquillage généralement appliqué sur les zones au-dessus (paupières), en dessous et à côté des yeux. Vous pouvez obtenir un aspect différent selon la quantité et la position où vous l'appliquez.

Vous pouvez également obtenir des résultats différents selon la température de couleur, la saturation et le degré de flou du bord.

Les couleurs chaudes sont plus courantes, mais vous pouvez donner une ambiance plus « froide » au personnage en utilisant des couleurs froides, car elles modifient la perception de la couleur de la peau.

La saturation ou l'intensité du maquillage peut modifier sa visibilité. Si vous voulez que le maquillage soit plus subtil, rendez-le moins saturé et rapprochez-le de la couleur de la peau.

Le flou ou la façon dont vous le mélangez à la peau affectera également sa visibilité. Si vous floutez davantage les bords, il paraîtra plus subtil, mais garder des bords nets et prononcés donnera l'impression d'un maquillage plus fort, avec un aspect plus graphique.

Le maquillage dans la zone sous les yeux a tendance à être associé à plus de maquillage autour de l'œil, car l'appliquer uniquement sous l'œil peut donner l'impression qu'il a pleuré s'il est trop rouge, ou qu'il a des cernes s'il est trop sombre.

En général, avoir plus d'ombre à paupières autour de l'œil donnera plus de contraste aux yeux en raison de leur couleur blanche. Cela peut donner aux yeux un regard plus « profond » ou plus « perçant ».

Globalement, vous pouvez obtenir différentes ambiances pour votre personnage avec les ombres à paupières seules, comme :

1- Décontracté

2- Formel

3- Plus excentrique

3.2 EYELINER

L'eyeliner est un élément qui n'est pas souvent utilisé dans le style anime en raison de la façon dont les yeux sont déjà stylisés en général. Il peut être utilisé pour accentuer le contour des yeux, mais si vous voulez faire comprendre que le personnage porte de l'eyeliner et que ce n'est pas juste votre façon de dessiner les yeux, une bonne solution est d'avoir un autre personnage en référence. Avoir des traits plus épais sur les yeux (particulièrement sur les cils inférieurs) peut donner l'impression que le personnage porte de l'eyeliner même si ce n'était pas votre intention.

Des virgules peuvent être dessinées pour donner aux yeux un aspect plus effilé, cependant, dans le style anime, elles se fondent souvent avec les cils, les faisant paraître comme un seul élément.

4- LES LÈVRES

Les deux principales façons de montrer du maquillage sur les lèvres sont le rouge à lèvres et le brillant à lèvres (gloss).

En général, n'importe quel type de rouge à lèvres rendera le personnage un peu plus formel ou élégant, selon son intensité. Plus il y a de contraste entre la couleur du rouge à lèvres et la couleur de la peau, plus il ressortira.

Pendant ce temps, le brillant à lèvres est assez subtil pour être réservé aux gros plans, ou être confondu avec un choix artistique. Il ne change pas beaucoup l'ambiance du personnage, mais il peut aider à attirer un peu l'attention sur les lèvres.

Tout comme les ombres à paupières, l'utilisation d'une couleur inhabituelle pour le rouge à lèvres peut changer la chaleur perçue de la peau. Cela a tendance à faire ressortir beaucoup le rouge à lèvres, il est donc préférable de l'utiliser lorsque vous voulez donner à votre personnage un look un peu plus extravagant.

5- LES JOUES

La façon la plus courante d'ajouter du maquillage sur les joues est généralement le fard à joues.

Celui-ci en particulier doit être appliqué très légèrement ou avec une opacité très faible, sinon on peut avoir l'impression que le personnage porte beaucoup de maquillage.

Dans le style anime, on peut confondre si le personnage porte du maquillage ou s'il rougit. Une méthode courante pour différencier le maquillage du rougissement consiste à ajouter un peu de hachures au rougissement et à le rendre plus évident.

6- LE VISAGE

Il arrive que le maquillage soit appliqué sur tout le visage, changeant sa couleur, comme lorsqu'on porte un maquillage de clown, de geisha, etc.

Dans ces cas, il est également préférable de commencer par la peau régulière du personnage, puis d'ajouter le maquillage dans un calque séparé avec des modes de fusion comme indiqué précédemment, ou avec des calques de correction.

Après cela, la luminosité peut être ajustée avec un calque de correction « Luminosité/Contraste ».

D'après mon expérience, lorsque le maquillage s'applique à tout le visage, changeant sa couleur, il est préférable d'utiliser des calques de correction au lieu des modes de fusion car ils peuvent modifier la couleur de base de la peau plus précisément avec les curseurs.

Mais quand vous voulez dessiner des motifs spécifiques sur le visage, il peut être plus facile d'utiliser simplement un calque séparé et de changer le mode de fusion et l'opacité.

CONCLUSION

Le maquillage dans le style anime est souvent un aspect négligé car le style simplifie déjà tellement les traits du visage qu'il est difficile d'ajouter du maquillage de manière subtile.

Cependant, j'espère que vous ferez un essai et que vous verrez à quel point l'ambiance d'une illustration de personnage peut changer en ajoutant simplement un peu de maquillage qui correspond au personnage.

C'est toujours une bonne idée de regarder des photos de la vie réelle pour trouver l'inspiration et des références, alors choisissez simplement quelque chose qui vous semble attrayant et essayez ensuite de faire des variations ou des combinaisons. Comme il s'agit généralement d'une petite partie du dessin sur un calque séparé, il est très facile et rapide d'essayer différentes itérations.