« Création facile d'une carte tropicale au style rétro »

Le thème de cette fois est « concevoir une carte au style tropical ».

 

Quand on parle de style tropical, de nombreux éléments représentatifs viennent immédiatement à l'esprit, tels que les palmiers, les monstéras, les hibiscus et les ananas, dont les silhouettes sont très reconnaissables !

Dans cet article, je vais vous présenter comment utiliser les silhouettes de ces objets pour concevoir simplement une carte tropicale, et comment utiliser des combinaisons de couleurs pour lui donner une touche rétro !

 

Alors, commençons ✨

1. Définir les couleurs

Il est conseillé aux débutants de n'utiliser que cinq couleurs ou moins (y compris la couleur d'arrière-plan).

 

Parmi celles-ci, si vous utilisez quatre à cinq couleurs, au moins deux doivent appartenir à des « nuances foncées et claires d'une même gamme chromatique ».

Cela facilite grandement la maîtrise de la colorimétrie globale de l'image.

 

Les thèmes tropicaux avec une touche rétro utilisent généralement des gammes de couleurs à faible saturation, allant du rouge (~orange-jaune) au vert (~bleu-cyan), avec une saturation assez basse.

Bien entendu, vous pouvez aussi utiliser d'autres couleurs comme le violet ou le rose pour obtenir d'autres effets.

Des démonstrations d'autres styles seront présentées dans la quatrième partie de cet article.

 

Voici quelques exemples de combinaisons de couleurs de style rétro.

Les « nuances foncées et claires d'une même gamme chromatique » sont marquées d'un soulignement violet :

Ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas doué pour les combinaisons de couleurs !

 

Dans la bibliothèque d'assets de CSP, de nombreux utilisateurs partagent différents ensembles de palettes ou de cartes de dégradé.

Recherchez « retro » (ou le mot-clé du style que vous aimez) sur la page ;

sélectionnez « Palette de couleurs » ou « Ensemble de dégradés » comme type de matériau.

 

Après le téléchargement et l'installation, vous pouvez utiliser la palette directement en cliquant sur les couleurs ;

les cartes de dégradé s'utilisent différemment, ce qui sera expliqué plus tard.

【📝NOTE】

Pour savoir comment charger des jeux de couleurs téléchargés depuis CLIP STUDIO ou comment installer des matériaux de « dégradé »,

veuillez vous référer à :

2. Préparer les images d'objets

A. Dessin simple

Comme nous n'utiliserons que des silhouettes, même les débutants peuvent s'en sortir facilement !

 

【🖌️Pinceau】

Utilisez un pinceau sans transparence (opaque) et avec des bords nets (bords durs).

L'exemple ci-dessous utilise la « Plume G » par défaut.

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➡︎ Exemple avec la « feuille de monstéra » :

① Dessinez un cœur un peu arrondi.

② Gommez quelques grandes encoches sur les bords de la feuille.

③ Gommez quelques petits trous au centre de la feuille.

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【💡POINT】

Selon la variété des feuilles, il faut parfois veiller à rajouter des angles plus pointus.

Vous pouvez donner quelques coups de pinceau supplémentaires ou utiliser l'outil lasso pour sélectionner une zone avant de peindre.

 

➡︎ Exemple avec la « feuille de palmier » :

① Dessinez d'abord la ligne centrale de la feuille.

② Dessinez les folioles de la feuille dans une direction radiale le long de la ligne centrale. L'image ci-dessous montre le remplissage après une sélection au lasso.

*Les débutants peuvent d'abord dessiner la forme globale comme guide.

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【💡POINT】

En plus des formes presque frontales ci-dessus, vous pouvez aussi dessiner des objets avec un certain angle.

 

➡︎ Exemple avec la « feuille de bananier » :

① Dessinez d'abord la ligne centrale de la feuille.

② Dessinez le limbe. Notez que l'épaisseur varie nettement entre les côtés gauche et droit par rapport à la ligne centrale.

③ Gommez quelques grandes encoches sur les bords de la feuille.

Notez que les encoches proches du centre sont plus pointues et fines, et ne dépassent pas la ligne centrale.

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【💡POINT】

Parfois, la silhouette extérieure seule ne permet pas d'identifier immédiatement l'objet ; il faut alors utiliser des zones blanches en négatif pour exprimer les détails.

Les zones effacées ne signifient pas qu'il n'y a « rien », mais utilisent un effet de blanc pour montrer plus de structure.

 

➡︎ Exemple avec l'« hibiscus » :

① Dessinez la forme de la fleur.

② Effacez le centre des pétales.

③ Dessinez la forme du pistil.

➡︎ De la même manière, vous pouvez dessiner la texture d'un ananas.

Selon votre planification de couleurs, diviser l'ananas en deux parties (feuilles et fruit) est également une option viable.

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B. Utiliser et convertir des matériaux existants

Vous pouvez également utiliser des matériaux existants pour convertir simplement une image en silhouette.

 

🔧 Méthode :

①

Matériau d'image — faites glisser le matériau sur le canevas.

Pinceau — faites glisser le matériau dans le panneau des outils pour l'installer, puis dessinez la forme.

② Cliquez sur « Verrouiller les pixels transparents » dans le panneau de calque.

③ Après avoir choisi une couleur, cliquez sur le pot de peinture (outil de remplissage) dans la barre d'outils supérieure pour remplir directement.

Dans la bibliothèque d'assets de CSP, il y a beaucoup d'images et de pinceaux au style tropical.

Recherchez des mots comme « Tropical », et après le téléchargement, vous pourrez facilement les transformer en silhouettes !

(Il existe même des matériaux de type silhouette que vous pouvez utiliser directement !)

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C. Changer la couleur de l'image

Si vous souhaitez changer la couleur de chaque élément, la procédure est similaire à la partie précédente et très simple.

 

🔧Méthode :

① Cliquez sur « Verrouiller les pixels transparents ».

② Après avoir choisi une couleur, cliquez sur le pot de peinture (outil de remplissage) pour remplir directement.

 

 

3. Mise en page et design

Voici quelques modes de composition très faciles à maîtriser et offrant d'excellents résultats :

 

• 🟨Type encadrement extérieur : disposez les formes tout autour du canevas, en laissant le centre vide pour le texte.

• 🟦Type symétrie latérale : concentrez les formes en haut et en bas ou sur les deux côtés, en laissant la zone centrale vide pour le texte.

• 🟩Type focus unilatéral : concentrez les formes sur un côté de l'image, en laissant un grand espace vide de l'autre côté pour le texte.

 

【💡POINT】

Bien que j'aie partagé plusieurs façons de dessiner des objets tropicaux ci-dessus, il n'est pas nécessaire de tous les utiliser dans une même composition.

En utiliser seulement un ou deux peut aussi fonctionner.

【💡POINT】

Utilisez simplement 【Édition】→【Transformer】→【Agrandissement/Réduction/Rotation】 (raccourci : Ctrl+T),

pour déplacer et ajuster rapidement la taille et l'angle de chaque objet.

【📝NOTE】

Pour certaines petites astuces utilisées (comme l'effet de bordure), veuillez vous référer à la cinquième partie.

 

 

4. Utiliser la « Correspondance de dégradé » pour les couleurs

Contrairement aux palettes où l'on peut cliquer directement sur une couleur, la correspondance de dégradé nécessite de passer par des niveaux de gris.

Les étapes sont les suivantes :

 

① Réglez l'image sur différents niveaux de gris (il est conseillé de ne pas dépasser cinq niveaux).

② Ajoutez un 【Calque de correction】→【Correspondance de dégradé】

③ Choisissez une combinaison de couleurs de dégradé que vous aimez et appliquez-la.

 

【💡POINT】

Si vous souhaitez conserver les niveaux de luminosité gris initialement définis, vous pouvez changer le « Mode de combinaison » de ce calque de correction en « Incrustation (Overlay) », « Lumière tamisée (Soft Light) » ou « Couleur (Color) ».

 

【💡POINT】

Vous pouvez essayer d'ajouter un calque de correction permettant de modifier les niveaux de gris entre la correspondance de dégradé et l'image d'origine.

Ainsi, même en utilisant le même ensemble de couleurs de dégradé, vous pouvez obtenir des effets différents en modifiant les niveaux de gris !

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Le « style rétro » de cette démonstration repose principalement sur le choix des couleurs.

En changeant de gamme de couleurs, vous pouvez instantanément et facilement modifier l'atmosphère générale !

 

Par exemple, dans la démonstration ci-dessous :

• Utilisation de couleurs néon très saturées → Style Vaporwave des années 80 ;

• Utilisation de couleurs pastel peu saturées → Style doux :

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⚠️

Il est important de noter que l'utilisation d'une « Correspondance de dégradé » sur des images aux bords très nets peut facilement entraîner une dégradation des couleurs sur les contours.

Voici deux solutions.

 

🔧 Méthode 1 :

① Fusionner les calques.

Sélectionnez tous les calques dans le panneau de calques → Clic droit → « Fusionner les calques sélectionnés »

 

② 【Filtre】→【Effet】→【Style illustration】

 

③ 【Paramètres】

Contenu du traitement : « Couleur uniquement »

Lissage des couleurs : entre 1 et 100. 1 est le plus net, 100 le plus lisse.

Plage de flou des couleurs : 100

Nombre de niveaux de couleurs : 64

🔧 Méthode 2 :

Après avoir obtenu votre palette de couleurs, choisissez le pot de peinture, utilisez la pipette (raccourci : Alt + clic gauche) pour sélectionner les couleurs, et recolorez chaque image.

 

Bien que la méthode 2 soit plus fastidieuse, elle garantit que les bords entre les images restent nets.

De plus, si nécessaire, vous pouvez en profiter pour faire des micro-ajustements de couleur.

 

 

5. <Pour débutants> Petites astuces de décoration simples

Cette partie concerne quelques petites astuces de décoration.

Ce sont des opérations très simples, les débutants sont invités à s'y référer !

 

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Ajouter une bordure au texte ou aux images :

La méthode est très simple, cliquez sur « Effet de bordure » dans le panneau « Propriétés du calque » :

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Ajouter une forme géométrique simple sous le texte peut réduire l'impression de désordre.

Après avoir dessiné un rectangle sur un nouveau calque avec l'【Outil Figure】, réduisez son « Opacité » dans le panneau de calque :

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Ajouter une ombre portée simple.

Copiez l'image d'origine, remplissez-la avec une couleur plus foncée, puis déplacez légèrement le nouveau calque vers le bas.

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Si vous utilisez la version 5.1 ou supérieure, vous pouvez également utiliser le nouveau filtre pour obtenir rapidement un effet d'« ombre portée ».

Veuillez vous référer à la présentation officielle suivante :

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Si vous souhaitez ajouter une texture de papier,

vous pouvez chercher et télécharger des matériaux d'image de type « Texture » dans la bibliothèque d'assets,

puis les placer sur le calque supérieur du canevas et régler le mode de combinaison du calque sur « Incrustation » ou « Lumière tamisée ».

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Vous pouvez également ajouter de petites décorations pour créer un motif d'ensemble.

Il est conseillé que le contraste entre la couleur utilisée et la couleur d'arrière-plan ne soit pas trop élevé.

L'exemple ci-dessous utilise les pinceaux suivants :

Terminé !

BONUS

Ce style de design en silhouette minimaliste se prête très bien à l'ajout de textures de papier pour créer un effet de collage artisanal légèrement rétro !

 

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Concernant l'ajout d'effets de bords de papier déchiré et de textures de papier, veuillez consulter :

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Concernant la méthode pour créer un style collage, veuillez consulter :

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Concernant l'utilisation d'images pour créer des motifs répétitifs sans raccord, veuillez consulter :

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Si vous souhaitez réutiliser une composition ou modifier une image à tout moment, vous pouvez envisager de convertir l'image de l'objet en « Objet de fichier ».

Cela créera plusieurs fichiers .clip séparés, mais facilitera grandement les modifications.

À vous de décider si vous souhaitez l'utiliser selon vos besoins.

Veuillez vous référer à la présentation officielle suivante :

Conclusion

Merci de m'avoir lu jusqu'ici !

 

J'espère que cet article vous apportera de l'inspiration.

N'hésitez pas à essayer d'appliquer ces techniques à des designs sur différents thèmes, vous découvrirez encore plus de possibilités intéressantes !

 

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