Guide des arrière-plans émotionnels pour manga, comics et webtoon
Les arrière-plans ne doivent pas toujours représenter un lieu.
Dans les mangas, les comics et les webtoons, nous pouvons également les utiliser pour transmettre des émotions, renforcer une réaction ou changer complètement l'atmosphère d'une case.
Une même illustration peut transmettre de la surprise, de la tristesse, de la romance, de la tension ou de la joie selon l'arrière-plan que nous utilisons.
Dans ce tutoriel, nous verrons différents types d'arrière-plans émotionnels et quand il convient d'utiliser chacun d'eux.
Que sont les arrière-plans émotionnels ?
Les arrière-plans émotionnels sont des ressources visuelles qui aident à représenter l'état d'esprit d'une scène ou l'émotion d'un personnage.
Contrairement à un arrière-plan traditionnel, qui nous indique où se déroule l'action, un arrière-plan émotionnel a une autre fonction :
faire en sorte que le lecteur ressente la scène.
- Différents types :
1. Choc et impact
Les arrière-plans d'impact sont idéaux pour les moments de surprise, les révélations, les frayeurs ou les réactions soudaines.
Nous pouvons les utiliser lorsqu'un personnage reçoit une nouvelle inattendue, découvre quelque chose d'important ou a une réaction très forte.
L'une des ressources les plus utilisées sont les lignes convergentes vers le personnage.
Ces lignes aident à diriger le regard du lecteur vers l'expression et donnent plus de force à la réaction.
Quand l'utiliser ?
Une révélation inattendue.
Une nouvelle importante.
Une frayeur.
Une réaction exagérée.
Un moment dramatique.
Exemple :
Scène normale
Ajout d'un arrière-plan d'impact
Comme nous pouvons le voir, l'arrière-plan fait ressortir beaucoup plus la réaction du personnage.
Conseil : plus la réaction est importante, plus nous pouvons exagérer l'effet. N'ayez pas peur d'utiliser des arrière-plans très intenses lors de moments vraiment importants.
Matériel utilisé :
2. Découragement et déception
Les arrière-plans de découragement sont utiles lorsque nous voulons transmettre de la tristesse, de la déception, de la défaite ou une perte d'énergie.
Dans ce type de scènes, nous pouvons utiliser des lignes descendantes, des dégradés, des espaces vides ou des motifs qui transmettent une sensation de lourdeur.
Contrairement aux arrière-plans d'impact, nous cherchons ici exactement le contraire :
faire perdre de l'énergie à la scène.
Quand l'utiliser ?
Un personnage échoue.
Il reçoit une mauvaise nouvelle.
Quelque chose ne se passe pas comme prévu.
Il est déçu.
Il est émotionnellement épuisé.
Exemple :
Sans arrière-plan
Avec arrière-plan de découragement
Observez comment la scène peut sembler beaucoup plus morne simplement en ajoutant une image simple.
Conseil : nous n'avons pas toujours besoin de remplir la case. Dans les scènes tristes, laisser des zones vides peut aider à transmettre la solitude ou le découragement.
Matériel utilisé
3. Romance et style shoujo
Les arrière-plans de style shoujo sont parfaits pour les scènes romantiques, les moments spéciaux ou les situations où nous voulons donner à la scène une apparence plus délicate.
Les fleurs, les pétales, les scintillements, les cœurs et d'autres éléments décoratifs peuvent aider à créer rapidement cette atmosphère.
Quand l'utiliser ?
Confessions.
Scènes romantiques.
Personnages amoureux.
Moments spéciaux.
Idéalisation d'un personnage.
Exemples :
Scène normale
Ajout d'un arrière-plan shoujo
Ici, l'arrière-plan ne doit pas représenter un lieu réel.
Son objectif est de transmettre comment le personnage perçoit ce moment.
Une conversation normale peut devenir une scène romantique simplement en utilisant les bons éléments.
Conseil : les arrière-plans shoujo fonctionnent particulièrement bien lorsqu'on les combine avec des scintillements, des flous ou des éléments décoratifs doux.
Matériel utilisé
4. Bonheur, Comédie et style POP
Les arrière-plans POP sont idéaux pour les scènes joyeuses, amusantes, exagérées ou pleines d'énergie.
Nous pouvons utiliser des points, des étoiles, des formes géométriques, des cœurs, des couleurs vives et différents motifs pour créer une sensation plus dynamique.
Quand l'utiliser ?
Comédie.
Personnages enthousiastes.
Célébrations.
Scènes joyeuses.
Réactions exagérées.
Exemple :
Avant
Après
L'arrière-plan aide à donner beaucoup plus d'énergie à la scène.
Un avantage de ce type d'arrière-plans est que nous pouvons les utiliser même quand la scène n'a pas besoin d'un arrière-plan traditionnel.
Matériel utilisé
5. Colère et irritation
Lorsqu'un personnage est en colère, nous pouvons utiliser des arrière-plans avec des lignes fortes, des diagonales, des motifs denses ou des éléments agressifs.
L'intention est de créer une sensation visuelle de tension.
Quand l'utiliser ?
Disputes.
Colère.
Frustration.
Personnages sur le point d'exploser.
Réactions agressives.
Exemples :
Sans effet
Avec arrière-plan de frustration
Les lignes et les motifs agressifs rendent l'émotion beaucoup plus intense.
Conseil : les éléments diagonaux transmettent généralement plus d'énergie que les lignes horizontales ou verticales.
Matériel utilisé
6. Mystère
Les arrière-plans de mystère sont utiles lorsque nous voulons créer une sensation d'incertitude ou l'idée qu'il existe quelque chose que le lecteur ne connaît pas encore.
Nous pouvons utiliser des ombres, des motifs abstraits, des textures, de la brume ou des éléments qui ne sont pas faciles à interpréter.
Quand l'utiliser ?
Révélations.
Mystères.
Personnages suspects.
Informations inconnues.
Scènes où nous voulons susciter la curiosité.
Exemple :
Sans arrière-plan
Avec arrière-plan
Un bon arrière-plan de mystère n'a pas besoin d'expliquer ce qui se passe.
Précisément, sa fonction peut être de donner envie au lecteur de le découvrir.
Matériel utilisé
7. Peur et inquiétude
Pour les scènes de peur, nous pouvons utiliser des arrière-plans plus sombres, des motifs déformés, des ombres ou des lignes qui produisent une sensation inconfortable.
Ici, nous ne cherchons pas simplement à ce que la scène soit sombre.
Nous voulons que l'arrière-plan fasse en sorte que le lecteur se sente mal à l'aise en regardant la case.
Quand l'utiliser ?
Terreur.
Situations dangereuses.
Mystère.
Apparitions.
Quelque chose d'inconnu est proche.
Exemples :
Sans rien
Avec arrière-plan d'inquiétude
Selon la conception de l'arrière-plan, nous pouvons transmettre d'une légère sensation d'inconfort jusqu'à une véritable terreur.
Matériel utilisé
Comment choisir le bon arrière-plan ?
Une façon simple de choisir un arrière-plan est de se demander :
Qu'est-ce que je veux que le lecteur ressente dans cette case ?
Nous pouvons utiliser ce petit guide comme référence :
Émotion / situation Type d'arrière-plan
Surprise : Choc / impact
Tristesse : Découragement
Déception : Découragement / lignes descendantes
Romance : Shoujo / fleurs / scintillements
Bonheur : POP / étoiles / motifs
Comédie : POP / points / formes Colère Lignes agressives
Tension : Motifs denses / lignes irrégulières
Peur : Ombres / arrière-plans sombres
Mystère : Motifs abstraits / ombres
Gêne : Motifs doux / éléments décoratifs
Nous n'avons pas à suivre ces règles de manière stricte.
L'important est de comprendre quelle sensation produit chaque ressource et de l'utiliser en fonction de la scène.
Conseils finaux
Les arrière-plans émotionnels fonctionnent mieux lorsqu'ils accompagnent l'illustration au lieu de rivaliser avec elle.
Si le personnage a déjà une expression très forte, nous n'avons pas toujours besoin d'utiliser l'arrière-plan le plus frappant disponible.
Nous pouvons aussi varier l'intensité.
Un arrière-plan plus simple peut mieux fonctionner pour une émotion légère, tandis qu'un arrière-plan plus complexe peut être réservé aux moments vraiment importants.
Et rappelez-vous :
l'arrière-plan ne doit pas montrer où se trouve le personnage ; il peut aussi montrer comment il se sent.
Matériels utilisés dans ce tutoriel
Tous les arrière-plans utilisés dans les exemples peuvent être trouvés dans mes matériels de CLIP STUDIO ASSETS.
Autres matériels qui pourraient vous être utiles :
Les utilisateurs qui ont aimé cette publication
Commentaire