Introduction

Pour un aperçu plus détaillé de la fonction d'aide à l'ombrage, je vous recommande de jeter un coup d'œil à mon guide précédent sur ce sujet. Voici un lien.

Préparez votre dessin

Nous suivons une disposition similaire en ce qui concerne la gestion des dossiers d'un dessin aux couleurs en aplat terminé. Veuillez prévisualiser l'image ci-dessus, j'ai nommé tous les calques pour expliquer ce qui est quoi.\n\nHiérarchie des calques\nLa majorité des calques du dessin terminé dans son ensemble doivent se trouver dans un dossier, car l'aide à l'ombrage « lit » le contenu du dossier dans son intégralité pour me donner le résultat que je souhaite. Ce sont les calques pertinents pour l'endroit où les ombres et autres doivent finir, contrairement au calque où j'ajoute des petits reflets sur le dessus des yeux. \n\nNous n'ombrons pas le reflet, le reflet est un rehaut (highlight).\n\n

Avant d'ouvrir l'aide à l'ombrage\nDésactivez temporairement l'œil du calque de couleur en aplat, afin que toute la couleur lue soit votre calque de « remplissage ».\n\nPour s'assurer qu'il n'y ait pas de mauvaise lecture, réduisez le dossier et assurez-vous que seul le dossier est sélectionné avant d'ouvrir le menu d'aide à l'ombrage.

Ajout du rétroéclairage

Le premier préréglage d'aide à l'ombrage que nous utilisons est le rétroéclairage. Voici à quoi cela ressemble au premier coup d'œil.\n\nEn raison de mes paramètres préférés, je vais changer les modes de fusion jusqu'à ce que cela ressemble à ceci :

Appuyez sur OK.\nÉtant donné que le calque « Écran » n'est pas pertinent pour ma technique, il peut être supprimé lors de la création des calques d'aide à l'ombrage.

Maintenant, fusionnez les deux calques Produit et désactivez temporairement le mode Produit afin de pouvoir prélever les couleurs de base de ce calque avant de le réactiver.

Une fois que vous avez les deux couleurs dans votre palette d'historique des couleurs, vous pouvez facilement passer de l'une à l'autre. Réactivez le mode Produit et commencez à « sculpter » la couleur claire là où vous voulez que le rétroéclairage soit sur le même calque. Plutôt que d'utiliser une gomme, utilisez la couleur plus foncée pour corriger vos erreurs.\n\nPour rester simple, supposez simplement que la lumière vient de derrière, ce qui signifie qu'elle ne frappera pas tout. Nous appelons cela une « lumière de contour » (rim light). Pour une explication plus détaillée sur le fonctionnement réaliste des rétroéclairages, veuillez consulter un guide plus professionnel, car je ne me concentre ici que sur les paramètres de calque et les préréglages.

Une fois que vous êtes satisfait du nettoyage du calque Produit, appliquez un flou gaussien sur le réglage de base afin que les bords nets s'adoucissent un peu.

Ajout du deuxième préréglage d'aide à l'ombrage

Comme nous l'avons fait auparavant, nous laissons le calque de couleur en aplat invisible pour le moment.\nUne fois de plus, sélectionnez le dossier « corps complet » avant d'ouvrir à nouveau l'aide à l'ombrage.\nL'effet que nous voulons est « matin ».

« Matin » ajoute encore une fois quelques calques que je ne suis pas vraiment intéressé à utiliser tels qu'ils sont présentés, veuillez voir l'image suivante pour ce que j'ai changé.

Comme nous l'avons fait pour le rétroéclairage, j'ai l'intention de supprimer entièrement le calque Écran après avoir appuyé sur « ok » !\n\nAssurez-vous de prélever la couleur que j'ai utilisée pour le niveau 3 à partir de ma capture d'écran. Je choisis généralement une couleur qui ressemble à celle de « Lumière crue », mais j'ai besoin que tous les calques soient réglés sur Produit si je veux les fusionner, c'est pourquoi nous le changeons.

Rendez notre calque de rétroéclairage invisible pour le moment et fusionnez tous les calques « matin » en un seul calque Produit. Comme précédemment, désactivez temporairement le mode Produit pour pouvoir facilement prélever toutes les couleurs en aplat avant de recommencer à « sculpter ».

En suivant les mêmes étapes que précédemment, nettoyez le calque Produit jusqu'à ce qu'il vous semble acceptable. J'ai tendance à effacer l'« ombre » qui a été créée autour des traits, pour que ce soit plus propre.

Une fois de plus, nous appliquons un flou gaussien.

Certaines zones du flou peuvent sembler trop « dures ». Je recommande d'utiliser l'outil de flou et de brosser doucement sur ces zones plus nettes. De plus, vous pouvez prendre la couleur d'ombre bleue et appliquer quelques dégradés supplémentaires avec un aérographe.

Ajustement des couleurs des calques Produit

Maintenant que nous avons configuré à la fois le « rétroéclairage » et le « matin », nous pouvons réactiver le rétroéclairage. Pour une navigation plus facile, j'ai renommé ces calques. Prévisualisez l'image ci-dessous.

Avant de commencer à ajuster les paramètres de couleur, il y a une autre première étape importante, qui consiste à réactiver les couleurs en aplat !

En tant que tel, ce rendu a l'air assez soigné et propre, n'est-ce pas ? Cela peut être fait assez rapidement une fois que vous avez mémorisé les étapes ci-dessus. Habituellement, le rendu nécessite beaucoup plus de choix manuels pour les couleurs d'ombrage, mais les préréglages d'aide à l'ombrage facilitent le choix des couleurs primaires pour l'ombrage.\n\nMaintenant, nous pouvons passer au niveau supérieur et personnaliser davantage ces calques. Par exemple, que se passe-t-il si nous ne trouvons pas les couleurs actuelles adaptées à l'ambiance générale d'une scène ? D'après son apparence actuelle, ce personnage se tient dans l'ombre au petit matin.\n\nVous POURRIEZ garder les calques de rétroéclairage et de matin séparés, mais je les fusionne avant de faire quoi que ce soit d'autre.

Tout en ayant les calques Produit fusionnés sélectionnés, ouvrez la correction de teinte et jouez avec la teinte. C'est une méthode simple pour changer la couleur des ombres et de la lumière.\n\nC'est un peu plus avancé de jouer aussi avec la saturation / noirceur et la luminosité, donc à partir de là, les règles dépendent vraiment du paramètre de couleur avec lequel vous voulez le plus jouer. Quelle ambiance cherchez-vous à obtenir pour votre œuvre ?\n\nDans l'ensemble, vous pouvez considérer un tel dessin comme terminé, mais vous pouvez également revenir en arrière et ajouter d'autres effets de rendu si vous souhaitez que votre dessin ait plus de profondeur.\n\n

Finitions

J'ai décidé que je voulais garder cette pièce simple, plutôt que d'ajouter manuellement plus d'ombres et de rehauts, j'ai opté pour un léger changement de tonalité avant d'ajouter de la couleur au trait (lineart).

Conseils pour colorer le lineart\nAssurez-vous que vos calques de couleur se trouvent dans un dossier écrêté au calque de lineart, ainsi vous dessinez dans des calques supplémentaires que vous pouvez librement ajuster à l'intérieur de ce nouveau dossier. \n\nEn prélevant les ombres telles qu'elles sont actuellement, à l'aide de la palette « couleurs approximatives », je sélectionne des couleurs proches de la zone où je colore le lineart.\nSi je colore les traits de la peau, je sélectionne des couleurs qui ont un contraste doux avec la peau. Dans le cas de ce personnage, les couleurs rouges fonctionnent bien pour ces traits.\n\nLes couleurs de trait pour les cheveux, par exemple, sont plus proches des couleurs d'ombre autour des cheveux. Je n'essaie pas de rendre le lineart trop clair.

Cela peut être fastidieux quand on n'est pas habitué à colorer son lineart, et je dirais que ce n'est pas la fin du monde si vous décidez de ne pas le faire. Personnellement, j'aime juste un peu de douceur ajoutée.

Une fois que je suis satisfait des couleurs, j'apporte quelques touches finales.\n\n1\. Fusionnez tous les calques en tant que copie à l'aide du paramètre Calque > Fusionner les calques visibles dans un nouveau calque.\n2\. Appliquez un flou gaussien sur ce nouveau calque avec une force de 15 plutôt que 6,00.\n3\. Réduisez ensuite l'opacité de ce même calque à 20 %.\n4\. Ajoutez mon filigrane par-dessus (nouveau calque).\n5\. Utilisez à nouveau Calque > Fusionner les calques visibles dans un nouveau calque.\n6\. Sur ce nouveau calque fusionné, utilisez l'aberration chromatique (Radial (utiliser le point central), intensité 8, angle 65).\n7\. Baissez l'opacité du calque fusionné jusqu'à ce que les couleurs ne floutent plus trop le lineart. Cela dépend parfois de la taille de votre toile ou du lineart pour ce qui rend le mieux - une opacité de 77 % à 75 % fonctionne dans certains cas, sinon 55 % à 45 %, pour ce dessin j'ai baissé l'opacité à 35 %.\n\nCe sont des choix personnels et cela pourrait ne pas fonctionner pour votre style, vous n'avez donc pas à les suivre si vous les trouvez inutiles.\n\n

Dernières pensées

L'aide à l'ombrage peut être très pratique, mais si vous n'êtes pas familier avec l'ombrage et la direction de la lumière en général, ce n'est peut-être pas encore l'outil qu'il vous faut.\n\nCela peut permettre un rendu plus rapide et « plus simple » de dessins qui seraient autrement en aplat de couleur. \n\nAmusez-vous avec les préréglages et voyez où cela vous mène, vous apprendrez peut-être quelque chose auquel je n'ai pas encore pensé moi-même !\n\nJ'espère que mon intervention a été au moins un tout petit peu instructive sur la façon dont cet outil peut être utilisé.