Que vous soyez débutant ou que vous essayiez une nouvelle application de dessin, l'animation peut être une tâche intimidante, surtout quand vous voyez autant de boutons et d'outils sur votre espace de travail. Cela peut devenir assez accablant très rapidement.
C'est pourquoi, quand j'ai appris que Clip Studio Paint EX pour smartphone et tablette permet de travailler sur un espace de travail simple et très direct, je l'ai testé moi-même !
J'ai été surprise de voir à quel point un espace de travail simple regorgeait de fonctionnalités, au point que j'ai pu réaliser une animation simple de personnage en moins d'une heure. Je voulais donc partager mon processus d'animation étape par étape pour mon petit personnage, Rin !
Sur ce, commençons.
Animons un personnage en utilisant le Mode simple de Clip Studio Paint ! ✨
🎞 Vidéo courte (Durée : 60 secondes)
🔁 Passer du Mode studio au Mode simple (2 façons)
L'application Clip Studio Paint sur tablette s'ouvre par défaut sur l'interface utilisateur du Mode studio.
Vous devez d'abord passer en Mode simple pour pouvoir accéder à cette interface, et voici deux (2) façons de changer de mode :
Logo de la barre de menu de Clip Studio Paint
Vous pouvez cliquer sur le logo Clip Studio Paint dans le coin supérieur gauche de la barre de menu et sélectionner « Passer en mode simple ».
Bouton de changement de mode
Situé dans le coin inférieur gauche de l'écran de votre tablette, vous pouvez cliquer sur le bouton de changement de mode pour passer en Mode simple en un seul clic.
💻 L'interface utilisateur du Mode simple
Il est bon de se familiariser d'abord avec tous les composants de l'application, car cela peut vous donner des idées sur les résultats qu'il est possible d'obtenir et cela peut rationaliser efficacement votre processus artistique puisque vous savez où tout se trouve et comment chaque outil fonctionne.
Voici donc un court guide sur l'espace de travail du Mode simple :
Palette d'outils
La Palette d'outils comprend les outils de base essentiels tels que les pinceaux, la gomme, le lasso, l'outil de remplissage, etc., ainsi que la palette de couleurs et le cercle chromatique. Tout ce dont vous avez besoin pour réaliser une animation de personnage simple !
Tous les pinceaux par défaut sont immédiatement disponibles lorsque vous passez du Mode studio au Mode simple ; cependant, vos pinceaux téléchargés depuis le Mode studio doivent encore être ajoutés au Mode simple.
Ici, j'ai importé mes pinceaux les plus utilisés pour l'encrage et le croquis ! C'est un indispensable pour moi car mon personnage a toujours eu un encrage texturé et cela permet vraiment de donner plus de profondeur à votre personnage.
Pour importer vos pinceaux téléchargés depuis le Mode studio, dans l'onglet Pinceaux, vous devez cliquer sur le signe plus (+) et sélectionner « Importer du mode Studio ».
pinceaux que j'ai utilisés pour ce projet :
Chronologie d'animation et Palette de calques
La Chronologie d'animation et la Palette de calques sont les parties les plus importantes de notre processus d'animation. Elles travaillent main dans la main pour faire bouger nos dessins.
La Chronologie d'animation contient toutes les images qui composent l'ensemble de l'animation. Elle vous permet de visionner la lecture, d'ajouter, de modifier, de dupliquer et de supprimer des images et aussi d'activer le papier pelure si nécessaire.
Il est important de noter que chaque image sur la chronologie d'animation a son propre ensemble de calques que l'on peut trouver sur la Palette de calques. C'est très utile lorsque votre animation est colorisée ou que vous avez plusieurs dessins/éléments par image.
La Palette de calques fonctionne de la même manière que le panneau de calques en Mode studio. Elle vous permet d'activer le verrouillage transparent, d'ajouter des masques d'écrêtage, de basculer entre les modes de combinaison et de fusionner vos calques. Vous pouvez également grouper des calques et modifier leur opacité.
🎨 Processus d'animation de personnage simple
Maintenant que vous vous êtes familiarisé avec l'interface du Mode simple, il est temps de commencer notre animation de personnage simple !
Vous pouvez également suivre ce guide tout en regardant la vidéo courte liée ci-dessus.
Croquis
Les croquis sont facultatifs, mais pour moi, c'est la partie la plus essentielle de mon processus d'animation, car c'est là que je commence à donner du sens aux poses et à la progression de l'animation sans me stresser pour la propreté des lignes.
1. Dessinez votre pose principale
Pour cette animation, j'ai commencé par dessiner la dernière image en premier, car c'est la pose principale de toute l'animation et les autres poses clés seront basées sur celle-ci.
Vous pouvez commencer par dessiner l'image que vous voulez, mais pour moi, cela fait gagner du temps car il est beaucoup plus facile de dessiner et d'ajuster le reste des images une fois que vous avez établi une image de référence solide.
2. Continuez à dessiner le reste des poses clés et les intervalles
Lorsque vous avez terminé de dessiner votre pose principale, vous pouvez maintenant commencer à dessiner la pose clé suivante.
Ajoutez une autre image en cliquant sur le signe plus (+) sur le côté droit de la chronologie d'animation. Activez le papier pelure via les points de suspension (...) pour pouvoir voir votre image précédente.
Continuez jusqu'à ce que vous ayez esquissé toutes les poses prévues pour l'ensemble de l'animation.
3. Visualisez la lecture
Cliquez sur le bouton de lecture de la chronologie d'animation pour regarder la lecture de votre animation. Une fois que vous êtes satisfait des poses, vous pouvez maintenant passer à l'encrage et à la colorisation !
Encrage et colorisation
1. Gérez vos calques par image
Selon le contenu et le style de votre animation, il arrivera que vous deviez travailler avec plusieurs calques par image, surtout pour celles avec des couleurs et de multiples éléments ou objets. Cela vous fera gagner beaucoup de temps car tous les éléments de chaque image seront séparés et modifiables sur leurs calques respectifs.
Sélectionnez d'abord l'image sur la chronologie d'animation, et sur le côté droit, cliquez sur le signe plus (+) pour ajouter un calque. Faites cela pour toutes les images nécessitant une modification, un ajout ou une suppression.
Vous pouvez également renommer vos calques en conséquence, il suffit de tapoter deux fois sur le calque que vous souhaitez renommer.
2. Place à l'encrage et à la couleur !
Maintenant, vous pouvez commencer l'encrage et la colorisation ! Assurez-vous d'ajouter des calques séparés pour votre encrage et vos couleurs.
Espacement et timing
Maintenant que tout est coloré, nous pouvons passer à l'espacement et au timing. Pour le moment, la lecture joue votre animation image par image, ce qui paraît un peu saccadé. Il est important de noter que le mode image par image à 12 images par seconde est le réglage par défaut du Mode simple et ne peut pas être modifié.
Pour avoir une animation plus fluide, vous devez les espacer en dupliquant chaque image sur la chronologie d'animation.
Cliquez sur l'image souhaitée et sélectionnez « Dupliquer », puis répétez l'opération pour toutes les images nécessaires.
Je le fais généralement à raison de 2 images par pose et j'en prolonge certaines de 4 ou 6 selon le mouvement. C'est ici que vos principes de base de l' animation entrent en jeu, vous pouvez donc régler le timing selon le résultat que vous souhaitez obtenir. Pour cette animation, j'utilise principalement l'étirement et l'écrasement pour la transition de la première à la dernière image. Ainsi, appliquer 2 images par pose donne assez de temps à l'œil pour la saisir, 1 image chacune pour l'écrasement et l'étirement permet une transition fluide entre les poses clés précédentes et la pose finale principale, et 6 images pour la pose principale permettent de la montrer plus longtemps.
Exporter votre animation (Enregistrement et Partage)
Et voilà, c'est fini ! Vous pouvez maintenant exporter votre animation et l'enregistrer ou la partager à votre guise !
📝 Conclusion
Le monde de l'animation a évolué si rapidement à l'ère numérique, tout comme d'autres formes d'art.
Cela peut être intimidant au début d'essayer de nouvelles choses hors de sa zone de confort, mais parfois, faire l'effort d'apprendre quelque chose de nouveau, comme utiliser une toute nouvelle application artistique, peut influencer grandement votre façon de voir et de créer votre art. D'une part, cela peut propulser l'amélioration de vos compétences de manières insoupçonnées et cela peut aussi vous faire découvrir davantage votre processus artistique, ce qu'il faut ajouter, changer ou continuer à faire.
N'ayez jamais peur d'essayer de nouvelles choses et cela n'a pas toujours besoin d'être difficile. Parfois, il existe des applications comme Clip Studio Paint qui peuvent rendre cela facile et simple !
Merci beaucoup d'avoir lu mon tutoriel et d'avoir regardé la vidéo courte associée. C'est ici que cela s'achève et j'espère que vous y avez appris quelque chose de précieux ~
À la prochaine ! 🌟
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