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Format court
Dans cette courte vidéo, je me concentre sur 5 conseils clés à garder à l'esprit lors de la conception de costumes. Alors que la vidéo passe en revue les points principaux, cet article examine de plus près les trois designs de costumes et la façon dont j'ai appliqué ces idées à chaque personnage.
Introduction
Salut ! Je suis OverOffYonder, et je vais vous montrer comment j'aborde la conception de costumes en plaçant le même personnage dans trois scénarios très différents : un membre d'un groupe, une artiste de cirque et une mécanicienne.
Plutôt que de concevoir une tenue en me basant uniquement sur l'esthétique, je me concentrerai sur la façon dont le rôle, l'environnement, les activités, la météo et les besoins pratiques d'un personnage peuvent influencer ce qu'il porte et ce qu'il transporte.
En chemin, je partagerai également quelques conseils vestimentaires simples, de la construction des formes principales et du choix des vêtements appropriés à l'ajout de détails et d'accessoires qui aident à communiquer l'histoire du personnage.
Idées
Vous pouvez commencer avec n'importe quoi. Pensez à un personnage, un univers, une profession, une période, un environnement spécifique, ou même quelque chose d'aussi simple qu'une « personne ordinaire ». Il n'y a pas de règles quant à l'origine de l'idée.
Pour ce tutoriel, j'ai décidé de placer le même personnage dans trois scénarios complètement différents : membre d'un groupe, artiste de cirque et mécanicienne travaillant avec des robots. Cela nous donne trois problèmes de conception de costumes très différents à résoudre.
Si vous avez du mal à trouver une idée, essayez de combiner un personnage avec un thème simple :
Un garde royal dans un monde où il ne cesse de pleuvoir
Une artiste de cirque spécialisée dans les numéros aériens
Une mécanicienne travaillant sur des machines dans un désert
Un pêcheur vivant dans un village gelé
Un coursier traversant une forêt dangereuse
Un musicien jouant pour la royauté
Un scientifique travaillant dans une installation sous-marine
Un agriculteur vivant sur une station spatiale
Un voleur qui doit se fondre dans une ville riche
Un étudiant se préparant pour une compétition scolaire dangereuse
Vous pouvez également commencer par les conditions plutôt que par le personnage.
Demandez-vous : Où vivent-ils ? Que font-ils de leurs journées ? Quel temps fait-il ? Que doivent-ils emporter avec eux ? Qu'est-ce qui pourrait rendre leur travail plus facile ou plus sûr ?
Ces questions vous donnent une base de conception, au lieu d'avoir à inventer un costume entier à partir de rien.
Inspiration
Maintenant que vous avez une idée, il est temps de faire des recherches. Il y a tellement d'endroits où puiser de l'inspiration, et vous n'avez pas à vous limiter à des références qui correspondent directement à votre sujet.
Recherche
Par exemple, si vous concevez un artiste de cirque, vous pourriez regarder de vrais costumes de cirque, mais vous pourriez aussi regarder la mode, les spectacles de scène, les films, les peintures, la musique ou même la littérature qui vous donne le sentiment que vous recherchez.
Vous pouvez faire des recherches en ligne, mais n'oubliez pas votre propre collection de références. Des photos personnelles, des livres, des choses que vous avez vues dans la vraie vie, des endroits que vous avez visités ou des expériences que vous avez vécues peuvent tous influencer un design.
Une référence peut avoir un sens parfait pour vous sans être immédiatement évidente pour quelqu'un d'autre, et c'est tout à fait normal. En fait, mélanger des références provenant de sources différentes peut rendre le design final beaucoup plus personnel et unique.
Le but n'est pas de trouver une image parfaite à copier. Rassemblez des éléments qui vous donnent des idées de formes, de vêtements, de matériaux, de couleurs, d'accessoires, d'atmosphère et de détails, puis voyez comment vous pouvez les réunir dans votre propre design.
Fiche de personnage
Pour ce tutoriel, j'utiliserai le même personnage pour les trois scénarios. Elle a de longs cheveux roses et un corps élancé. J'ai créé une fiche de personnage simple pour établir son apparence de base avant de concevoir les costumes.
Je l'ai utilisée pour esquisser quelques idées initiales directement sur la fiche tout en consultant mes références. Cela me donne un point de départ tout en laissant au personnage une grande marge de manœuvre pour changer selon le scénario.
Costume 1 : Artiste de cirque
Idée
J'ai commencé par regarder le langage visuel communément associé aux cirques et en réfléchissant à ce que je voulais que ce personnage communique au premier coup d'œil.
Les costumes de cirque ont souvent un look très reconnaissable. Le rouge, le blanc et le noir sont particulièrement courants, ainsi que les rayures, les losanges et d'autres motifs audacieux. J'ai également remarqué que le bleu peut parfois être utilisé à la place du noir, ce qui m'a donné une autre option de couleur avec laquelle travailler.
Je voulais que le personnage soit immédiatement perçu comme une artiste, j'ai donc construit la tenue autour d'un corset, de manches bouffantes, de bloomers et de collants. Pour les collants, j'ai utilisé deux motifs différents : une jambe a des rayures rouges et blanches, tandis que l'autre utilise un motif de losanges. L'utilisation de motifs différents de chaque côté aide à rendre le costume plus ludique et théâtral.
Je voulais également intégrer l'idée des masques de théâtre, j'ai donc conçu une coiffe faite de plusieurs masques entre lesquels l'artiste pourrait alterner. Cela donne un but à l'accessoire tout en lui donnant l'impression de faire partie de sa performance.
Les cheveux étaient une autre occasion de renforcer le thème. Au lieu de les laisser lâchés, je les ai ramenés d'un côté et coiffés en de larges boucles qui ressemblent à des ressorts. La forme exagérée rend le personnage plus énergique et ajoute à l'esthétique générale de l'artiste de scène.
Enfin, j'ai décidé quel genre d'artiste elle est réellement. Je l'ai imaginée travaillant avec le feu, alors je lui ai donné un bâton qui peut être allumé aux deux extrémités. Cela montre également comment le travail du personnage peut influencer les objets qu'il transporte. Plutôt que d'ajouter un accessoire juste parce qu'il a l'air intéressant, l'accessoire nous dit quelque chose sur ce qu'elle fait.
Final
L'important ici est que le costume n'a pas été conçu en collectant simplement des éléments à l'allure de cirque. Le cadre, le rôle, le style de performance et les besoins pratiques m'ont tous donné des bases sur lesquelles concevoir.
Costume 2 : Mécanicienne
Pour le deuxième scénario, je voulais la concevoir comme une mécanicienne qui travaille sur de grands robots et des vaisseaux volants. Cette fois, je me suis beaucoup plus concentré sur ce qu'elle fait réellement et sur ce dont elle aurait besoin en travaillant.
Idée
Comme je l'imagine passant la plupart de son temps dans des ateliers chauds entourée de machines, je ne voulais pas lui donner une tenue compliquée juste pour le plaisir. Je me suis plutôt concentré sur l'équipement qu'elle aurait avec elle et sur la façon dont il pourrait faciliter son travail.
L'une des premières choses que j'ai conçues sont ses bottes. Elles ont de larges coussinets magnétiques sur le devant des pieds et un autre ensemble juste en dessous des genoux. J'ai imaginé qu'elle pourrait les utiliser pour se fixer sur le flanc d'un vaisseau volant pendant qu'elle travaille sur son extérieur, lui permettant ainsi de garder ses deux mains libres.
Elle a également un harnais autour des hanches et des cuisses, où elle peut garder les petits outils dont elle a fréquemment besoin. Cela permet de garder tout à portée de main sans avoir à retourner constamment à une boîte à outils.
Sur son dos se trouve un sac à dos mécanique plus grand qui est fixé autour de ses épaules et de sa taille. Il contient des aimants supplémentaires pour un soutien accru lors du travail sur les vaisseaux, ainsi que des outils et des compartiments de rangement. J'ai imaginé que le sac à dos contiendrait certains de ses outils chauffants, comme un fer à souder, ainsi que d'autres équipements dont elle pourrait avoir besoin.
Le sac à dos a également une partie qui s'étend vers le haut et maintient une visière. La visière peut servir de moniteur pendant qu'elle travaille, lui donnant accès à des informations sans avoir besoin de s'arrêter et d'utiliser un ordinateur séparé.
Pour sa main non dominante, j'ai conçu un ordinateur intégré dans un dispositif de type manche. Elle peut l'utiliser pour détecter et résoudre des problèmes, corriger des bugs logiciels ou consulter des schémas tout en travaillant. Le garder sur sa main gauche permet à sa main dominante de rester libre pour les outils et les réparations.
Avec ce design, je voulais que l'équipement nous dise presque tout sur son métier. Les aimants nous disent qu'elle travaille sur des machines volantes ou tout simplement très grandes, les outils nous montrent qu'elle les répare, et l'ordinateur et la visière nous montrent que son travail implique à la fois mécanique physique et technologie.
Final
C'est une façon utile d'aborder la conception de costumes lorsque vous êtes bloqué : au lieu de vous demander « Qu'est-ce qui irait bien sur ce personnage ? », demandez-vous « De quoi ce personnage a-t-il besoin pour faire son travail ? ». Les réponses peuvent vous donner toute une collection d'idées de design avant même que vous n'ayez commencé à penser à la décoration.
Costume 3 : Groupe de musique
Pour le dernier scénario, je voulais qu'elle soit membre d'un groupe de musique. Contrairement à la mécanicienne, où l'essentiel du design provenait de la fonction, ce costume m'a donné beaucoup plus de liberté pour me concentrer sur la personnalité, la présence scénique et l'identité visuelle.
Idée
Je voulais que sa tenue paraisse complète et légèrement chaotique, avec beaucoup d'asymétrie et d'éléments d'inspiration punk. Au lieu de garder le costume équilibré des deux côtés, j'ai mélangé différentes formes, couches et accessoires pour lui donner un sentiment plus spontané.
Comme elle est la bassiste, j'ai également conçu sa basse comme faisant partie du personnage plutôt que de la traiter comme un simple accessoire séparé. Je lui ai donné une forme funky et asymétrique grossièrement inspirée d'une étoile, ce qui donne l'impression qu'elle lui appartient spécifiquement.
Sa coiffure est également plus exagérée que dans les autres designs. Je l'ai faite plus dégradée et pointue, avec des sections colorées intégrées. Combiné au maquillage amusant, cela aide à pousser le personnage plus loin dans un personnage de scène.
J'ai également ajouté beaucoup d'accessoires et de petits détails pour compléter le design et renforcer le look d'inspiration punk. Comme le haut est assez court, je l'ai associé à des collants pour garder la tenue visuellement connectée tout en donnant à la partie inférieure du costume plus d'espace pour les détails.
Final
Par rapport aux deux autres designs, ce costume n'est pas autant axé sur la résolution de problèmes pratiques. Au lieu de cela, la question devient : « Qu'est-ce que ce personnage choisirait de porter quand il veut être vu ? »
Le même personnage est toujours reconnaissable sous les trois costumes, mais changer ses vêtements, ses cheveux, ses accessoires et les objets qu'elle transporte permet à une facette complètement différente de sa personnalité de s'exprimer.
Conseils de conception de costumes
1. Commencez par la silhouette
Avant d'ajouter des motifs et de petits détails, regardez votre personnage comme une simple silhouette. Réfléchissez à l'emplacement des formes les plus grandes et à la façon dont le costume modifie les proportions globales du personnage.
Une silhouette forte peut déjà vous en dire beaucoup sur le personnage avant même de voir les détails.
2. Concevez en fonction de leur métier
Demandez-vous ce que fait réellement votre personnage. A-t-il besoin de bouger librement ? D'être protégé ? De travailler dans un environnement spécifique ? De transporter de l'équipement ?
Ces questions peuvent influencer directement les vêtements que vous choisissez. Une mécanicienne travaillant sur des vaisseaux volants, par exemple, pourrait avoir besoin de vêtements et d'équipements complètement différents de ceux d'une personne se produisant sur scène.
3. Donnez un but aux accessoires
Lorsque vous ajoutez des accessoires, essayez de demander « Pourquoi ce personnage porte-t-il cela ? »
*Je ne dis pas que la mécanicienne ne peut pas porter d'accessoires, mais dans ce cas, les bijoux semblaient avoir été ajoutés après coup car ils ne se connectaient pas à son personnage. Si je voulais la rendre plus excentrique, je personnaliserais plutôt l'équipement qu'elle utilise déjà, par exemple avec des pièces colorées ou des autocollants. De cette façon, les détails supplémentaires soutiennent toujours sa personnalité et le design global.
La même idée s'applique au membre du groupe, où les accessoires semblent plus naturels car l'expression de soi fait déjà partie de son personnage et de son image de scène.
Il peut s'agir de quelque chose dont ils ont besoin pour leur travail, de quelque chose lié à leur personnalité, de quelque chose de significatif dans leur monde ou simplement de quelque chose qu'ils aiment porter. Donner une raison aux détails leur donne l'impression de faire partie du personnage plutôt que d'être des décorations ajoutées à la fin.
4. N'oubliez pas les autres côtés
Les costumes existent en 3D, n'oubliez donc pas de penser à l'avant, au côté et à l'arrière de votre personnage.
Vérifiez où les sangles se connectent, comment les accessoires sont fixés, où vont les poches ou l'équipement, et si différentes parties du costume peuvent se gêner mutuellement. C'est particulièrement important lors de la conception de sacs à dos, de harnais, de capes ou d'autres pièces plus grandes.
5. Choisissez quelque chose à exagérer
Vous n'avez pas besoin de rendre chaque partie du costume aussi compliquée. Choisissez une ou deux idées qui représentent le personnage et poussez-les plus loin.
Il peut s'agir d'une coiffure inhabituelle, de bottes surdimensionnées, d'un accessoire distinctif, d'un instrument étrange ou d'un motif intéressant. Ces choix plus marqués peuvent donner au personnage une identité plus forte tandis que les petits détails les soutiennent.
Rendu des matériaux pour l'artiste impatient
C'est moi. Je suis l'artiste impatient et j'aime faire des rendus rapides et brouillons :>
Voici donc une façon simple dont je procède pour le rendu.
Pinceaux utilisés
Tissu
Remplissez l'objet avec une couleur de base unie
Ajoutez quelques variations de couleurs sur l'ensemble de l'objet
Utilisez l'outil Lasso pour créer les formes d'ombre
Utilisez le pinceau Peindre et appliquer pour adoucir les bords nets si nécessaire
Cuir
- Commencez par le même processus que pour le tissu : couleur de base, variation de couleur, puis ombre avec le remplissage Lasso
- Ajoutez une couleur plus claire sur les zones faisant face à la lumière
- Appliquez une texture de trame (Screen) sur tout l'objet (outil pinceau lié)
- Ajustez la couleur et l'opacité de la texture pour qu'elle corresponde au matériau
Or
Commencez par la couleur de base de l'or
Suivez un motif de couleur simple, du clair au foncé
Si la zone dorée est petite, je place généralement juste des taches de différentes couleurs plutôt que de les mélanger soigneusement
Le contraste entre ces couleurs suffit à le faire passer pour un matériau brillant
Cheveux
Remplissez les cheveux avec une couleur unie
Ajoutez l'ombre principale.
Ajoutez un reflet en utilisant une couleur similaire aux cheveux
Ajoutez un second reflet plus coloré pour rendre l'ensemble plus intéressant
Utilisez le remplissage Lasso pour ajouter des mèches individuelles plus grandes et casser les formes
Conclusion
Concevoir un costume ne doit pas nécessairement commencer par une tenue parfaite à l'esprit. Commencez par le personnage et son monde, puis laissez son rôle, sa personnalité, son environnement et ses besoins guider vos décisions.
Alors la prochaine fois que vous concevrez un costume, essayez de vous demander :
Que fait ce personnage ? De quoi a-t-il besoin ? Qu'est-ce qu'il choisirait de porter ?
Une fois que vous avez ces réponses, vous pouvez commencer à les transformer en formes, vêtements, accessoires et détails qui donnent l'impression que le personnage appartient à son monde.
J'espère que ce tutoriel vous a donné des idées pour concevoir vos propres costumes. Amusez-vous bien à créer !
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