Création d'images vectorielles dans Clip Studio Paint

Création d'art vectoriel pour l'impression et les jeux

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Dadotronic

Flux de travail complet et répartition des processus pour créer des graphiques pour le développement d'impression et de jeux.

Qu'est-ce que l'art vectoriel ? Quand l'utiliser ?

Aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer de l'art vectoriel dans Clip Studio Paint, avec des lignes, des couleurs et des ombres - un flux de travail que vous pouvez utiliser dans le développement de jeux ou le travail d'illustration d'impression (logos, décalcomanies, autocollants).

Si votre art doit être agrandi ou réduit sans perte de qualité, l'art vectoriel est la solution.

Tout d'abord, laissez-moi vous prouver visuellement pourquoi l'art vectoriel est important pour de tels projets :

Imaginons que le graphique ci-dessous soit un atout pour un jeu mobile. Nous ciblions le jeu pour une résolution d'écran mobile actuelle (1920x1080) donc une image large de 300px semble suffisante.

Sur l'image ci-dessous, le graphique de gauche est un Bitmap.

Un Bitmap est une image créée en plaçant des points/pixels sur une grille. Plus la grille est grande, plus la résolution et les détails sur lesquels je peux dessiner sont élevés.

Le graphique de droite est un vecteur - une image où les lignes et les formes sont dessinées à l'écran par des équations mathématiques ; changer sa taille est une question de faire de nouveaux calculs.

// Le résultat que vous voyez à l'écran est toujours un bitmap, mais la méthode de création peut varier.

Un an après la sortie du jeu, le client a décidé de porter le jeu sur une plate-forme domestique, augmentant la résolution de ciblage à 4K.

Ayant les ressources d'origine en mode Bitmap, je ne pourrai pas simplement mettre à l'échelle (augmenter la résolution) les graphiques à l'aide de l'option CHANGER LA RÉSOLUTION D'IMAGE.

Si j'ai les actifs d'origine en mode vectoriel, je pourrai mettre à l'échelle l'image sans perdre en qualité. (voir le comparatif ci-dessous)

// Gauche : image bitmap mise à l'échelle 10 fois sa taille d'origine ; À droite : image vectorielle également mise à l'échelle 10x. Regardez comment le Vector conserve la qualité d'origine (lignes et formes nettes).

L'inverse est également vrai. Disons que le client a besoin que le jeu s'exécute sur un écran plus petit. Voyez sur l'exemple ci-dessous comment le graphique réduit ne fonctionne pas si l'actif d'origine est un bitmap/raster.

//Gauche : impossible à utiliser dans le jeu ; A droite : le graphisme encore assez lisible.

La chose la plus importante : une couche vectorielle

À partir de maintenant, vous devez vous rappeler une chose : pour créer votre art en tant que vecteur, vous devez travailler sur une COUCHE VECTORIELLE.

//Créez un calque vectoriel à l'aide du menu Palette de calques ou du raccourci CTRL+ALT+N.

Sur un calque vectoriel, vous pouvez utiliser N'IMPORTE QUEL outil Pinceau, Forme ou Ligne.

Même les pinceaux texturés avec opacité/transparence peuvent être utilisés pour dessiner sur des calques vectoriels.

// Voici quelques exemples de différents pinceaux texturés dessinés sur un calque vectoriel. Voyez comment même le flou d'un aérographe est conservé sur le calque vectoriel.

L'utilisation principale d'un calque vectoriel est de créer des lignes

Une ligne vectorielle peut être manipulée, modifiée et peaufinée. Sur une production Anime (Animation), la ligne vectorielle est généralement préférée car l'artiste dispose d'outils pour maintenir la cohérence (poids et largeur) d'une ligne entre les images.

Pour dessiner des lignes sur un calque vectoriel, vous pouvez utiliser n'importe quel outil stylo, crayon ou pinceau.

Même ainsi, je vous recommande de créer Linework à l'aide des sous-outils Lines et Curve appropriés.

//Une ligne S similaire dessinée avec deux outils différents. Mais derrière, il y a une différence importante…

Bien que les lignes soient apparemment les mêmes, regardez combien moins de points de contrôle sont utilisés lorsque vous créez une ligne à l'aide du sous-outil Courbe.

//Gauche : une ligne tracée avec un coup de pinceau génère trop de points pour garantir une édition et une manipulation faciles et c'est l'un des avantages de travailler en mode vectoriel.

Mon outil préféré pour créer Vector Lineart

Je vous recommande de vous habituer aux sous-outils : ligne droite, courbe, polyligne et courbe continue disponibles dans la catégorie FIGURE.

Assurez-vous également de jouer avec ses différentes méthodes de création de courbes : ligne droite, colonne vertébrale, Bézier quadratique et Bézier cubique.

Au cours de ce projet, je vais vous montrer ce que je considère comme le sous-outil le plus polyvalent et le plus rapide : le sous-outil CURVE utilisant la méthode de dessin CUBIC BEZIER.

//Pour tracer une ligne à l'aide du sous-outil Courbe :

A. Cliquez sur le point de départ, maintenez, faites glisser et relâchez sur le point final ;

B. Placez un premier point de contrôle pour façonner la courbe ;

C. Placer un second point de contrôle pour faire une parabole ;

D. Relâchez et la ligne est placée.

Vous pouvez manipuler et modifier les lignes de différentes manières.

Maintenez ALT + clic gauche sur la courbe pour afficher ses poignées de Bézier (permet de modifier la forme de la courbe). Si vous maintenez ALT + clic droit, vous affichez un menu contextuel avec quelques options.

//Rappelez-vous que différents sous-outils de la catégorie Figure peuvent avoir différents PARAMÈTRES DE TOUCHE MODIFICATEUR pour activer l'édition d'une ligne. Un outil général pour manipuler et modifier des vecteurs dans CSP est le sous-outil OBJET de la catégorie OPÉRATION.

Sur n'importe quel sous-outil utilisé pour créer des lignes vectorielles, n'oubliez pas de cocher l'option VECTOR MAGNET - cette option "s'accroche" et fusionne les points de contrôle de deux lignes différentes en un seul segment de ligne.

// Gauche : Vector Magnet ON, toute la ligne est un segment/objet ; À droite : l'aimant vectoriel est désactivé et vous avez deux objets différents.

Dernier point, mais non des moindres, il y a l'option VECTOR ERASER dans l'un de vos outils Gomme.

Activez cette option si vous souhaitez profiter de cette fonction permettant de gagner du temps.

//Lorsque Vector Eraser est activé pour vos gommes, vous pouvez effacer UNIQUEMENT les lignes qui se chevauchent d'un vecteur ; voyez dans les exemples comment il était plus facile de dessiner la forme des cheveux en effaçant les lignes qui se chevauchent.

Enfin, créons du Vector Art.

Pour ce projet, je vais créer une illustration de personnage de jeu avec le concept suivant :

un jeune biologiste qui avait trouvé le Pion des Dieux, un appareil mythique utilisé pour augmenter le pouvoir des animaux de la forêt d'Amazonie.

Le résultat serait une pin-up pouvant être utilisée sur le document de conception de jeu et dans divers supports marketing : impressions, autocollants, Web ou peut-être l'un de ces totens en taille réelle.

// L'idée originale du personnage. Un character design largement inspiré des Indiens d'Amazonie.

Je voulais que la pose soit cool et avec une silhouette claire - pour m'aider à trouver le raccourci approximatif de la figure, j'ai profité des outils Mannequins dans CSP.

Ce sont des outils utiles et vous DEVEZ les utiliser.

// Esquisses initiales de la pose et du dessin final - il est important de ne pas simplement tracer sur votre mannequin. Poussez toujours plus loin le Geste et l'Action.

Voici le dessin final que je vais utiliser pour créer l'art vectoriel.

J'ai importé l'esquisse finale sur un fichier A4/350 dpi par défaut, verrouillé le calque d'esquisse et commencé à tracer à l'aide de l'outil Courbe que j'ai présenté auparavant.

// Vous n'avez pas besoin de travailler sur un fichier haute résolution lors de la création d'un art vectoriel - c'est l'avantage de ce flux de travail. Mais je vous suggère de créer le graphique original sur une résolution décente (pas trop basse, pas trop grande). Peut-être 2 fois la taille de votre écran.

Suite à une vidéo accélérée (3x) du processus Linework...

Voici la version finale des lignes :

Ajuster le dessin au trait pour qu'il ait l'air pro

J'aimerais avoir différentes épaisseurs de ligne dans le dessin pour donner l'impression qu'il a été fait avec un stylo ou un pinceau.

Vous pouvez obtenir un tel effet en utilisant le sous-outil CORRECT LINE WIDTH de la catégorie d'outils CORRECT LINE.

Ce sous-outil a différentes fonctions pour ajuster la ligne. Celui que je vais utiliser est le THIN WIDTH. Cette option amincit (ou épaissit) la ligne progressivement. Il vous suffit de peindre sur la ligne que vous souhaitez modifier.

Au départ, je laisserai l'option TRAITER LA LIGNE ENTIÈRE cochée afin de pouvoir affiner tout le segment de ligne.

// Les sous-outils de la catégorie Corriger la ligne vous permettent de modifier, d'ajuster et d'éditer le dessin au trait APRÈS son dessin.

Je rends généralement les lignes intérieures plus fines. Dans l'exemple, remarquez comment j'ai rendu les lignes à l'intérieur de la tête, du col et du pantalon plus fines que les contours extérieurs.

// Les parties vertes sont les zones sur lesquelles j'ai peint l'influence de l'outil Corriger la largeur de ligne. Plus vous répétez la peinture sur une ligne, plus elle devient fine.

Les derniers détails du dessin au trait sont réalisés à l'aide du sous-outil POINT DE CONTRÔLE avec l'option CORRECT LINE WIDTH sélectionnée.

Avec cet outil, je peux cliquer et faire glisser la fin d'une ligne pour la rendre plus fine, comme l'effet d'un véritable coup de pinceau.

// Je vais travailler sur tout mon dessin, en amincissant la fin de certaines lignes pour simuler une marque faite par un pinceau sensible à la pression.

Voici l'avant et l'après du dessin au trait. Voyez comment les changements et les ajustements ont contribué à rendre le dessin plus facile à lire et plus vivant.

IMPORTANT : ce processus montre également comment il est possible d'encrer votre dessin à l'aide d'UNE SOURIS dans Clip Studio Paint. Aucun de ces outils ne nécessite un stylet sensible à la pression pour fonctionner.

// Les extrémités plus fines d'une ligne plus une silhouette plus forte et plus audacieuse sont une combinaison classique pour obtenir ce "look cartoon des années 90".

Qu'en est-il de la couleur ?

Vous êtes maintenant prêt à colorier votre art vectoriel…

alors...

"Pourquoi je ne peux pas colorier sur un calque vectoriel?"

Oui. C'est exact. Vous ne pouvez pas colorier sur un calque vectoriel comme vous le faites sur un calque basé sur un raster.

Je soupçonne que les outils vectoriels dans CSP ont été créés principalement pour l'étape Lineart d'une production d'anime puisque, sur ce projet, les couleurs sont créées dans d'autres types de logiciels.

Une première idée que vous pourriez avoir est de maintenir les lignes sur un calque vectoriel et de faire les couleurs sur un calque raster...

// Voici l'image avec des lignes vectorielles et des couleurs raster - initialement une solution correcte pour le manque d'outils pour colorer dans Vector à l'intérieur de CSP.

Mais comme mentionné précédemment, les couches raster sont basées sur la résolution en pixels. Dès que vous augmentez ou diminuez la résolution de l'image, vous obtiendrez des artefacts (lignes floues ou bords blancs autour des formes de couleurs, par exemple.)

// Un dessin au trait net et une couleur floue ne ressemblent pas à de l'art vectoriel approprié.

Ce que vous voulez vraiment, c'est profiter également des calques vectoriels et des outils sur les couleurs et les ombrages.

Voir l'exemple ci-dessous comment les deux (lignes et couleurs) sont nettes et claires dans les deux versions (réduites et agrandies).

Dans les étapes suivantes, je vais vous montrer ma solution de contournement pour avoir cette fonctionnalité dans CSP.

// Regardez ces arêtes vives. Bon!

Création d'un NOUVEL outil vectoriel "Couleur de remplissage"

Laissez-moi vous montrer les étapes pour créer un outil pour remplir les couleurs sur votre dessin en mode vectoriel. C'est une solution que j'ai trouvée après avoir joué avec l'outil Ballon de bande dessinée dans CSP.

Commençons d'abord par créer un nouveau sous-outil. Je vais l'ajouter à la catégorie FILL (icône Paint Bucket) mais vous pouvez l'ajouter à n'importe quel ensemble d'outils que vous souhaitez.

Cliquez sur l'icône Propriétés du panneau Sous-outil et choisissez CRÉER UN SOUS-OUTIL PERSONNALISÉ.

Nommez votre nouvel outil (Fill Vector Color, par exemple) et, dans OUTPUT PROCESS, choisissez : CREATE BALLOON. Dans PROCESSUS D'ENTREE choisir : COURBE CONTINUE. Appuyez sur OK pour confirmer.

//Suivez attentivement ces étapes pour créer le sous-outil personnalisé.

Maintenant, ouvrez la fenêtre de configuration du sous-outil nouvellement créé (icône de clé) et ajustez ces options : LIGNE/REMPLISSAGE choisissez SOLIDE ; activez l'option d'icône d'œil sur COMMENT AJOUTER et choisissez enfin la méthode de création SPLINE dans CURVE.

// Utilisez les images comme guide pour configurer le sous-outil.

Fait! Vous avez créé un outil qui peut remplir des zones de couleur unie en mode vectoriel.

Passez du temps à jouer avec le nouvel outil. Pour créer une forme, vous devez pointer, cliquer et faire glisser pour placer les points de contrôle et ajuster la courbe.

Maintenir ALT sur le clavier fera du point suivant un coin dur, utile pour créer des formes comme le polygone jaune ci-dessous.

//Je me demande si Celsys peut ajouter cet outil par défaut sur les prochaines versions... ;)

Comment utiliser votre nouvel outil

Le workflow pour commencer à colorier votre dessin est le suivant :

1. réduisez l'opacité de vos lignes afin de pouvoir dessiner la forme de couleur sous le dessin au trait.

2. Dès que vous fermez la forme de la couleur, vous remarquerez que le calque est automatiquement envoyé en haut de la pile de calques. Déplacez-le sous le dessin au trait.

// Comme lors du dessin de courbes pour le lineart, moins il y a de points de contrôle, plus il est facile de manipuler les formes ultérieurement. Garde cela à l'esprit.

Pour modifier le remplissage/les formes, vous pouvez maintenir la touche CTRL enfoncée pour activer l'outil OPÉRATION - OBJET.

Le clic droit fait également apparaître un menu dans lequel vous pouvez ajouter, supprimer ou modifier le type de coins.

// Comme dans les autres sous-outils de Vector, le mode Operation-Object est l'outil que vous utiliserez pour sélectionner, modifier et éditer les formes.

Vous pouvez changer la couleur d'une forme à tout moment en la sélectionnant avec l'outil OPÉRATION - OBJET et en modifiant la propriété COULEUR DE REMPLISSAGE.

Je vous conseille de garder chaque forme sur son propre calque comme dans l'exemple ci-dessous.

IMPORTANT : assurez-vous que l'option AJOUTER AU CALQUE SÉLECTIONNÉ est définie pour votre outil de couleur de vecteur personnalisé - sinon, chaque nouvelle forme que vous dessinez sera ajoutée à un nouveau calque.

//CONSEIL : Bien que les masques de calque soient basés sur des raster/pixels, vous pouvez utiliser le masque d'écrêtage pour créer des formes dans des formes.

Voici les couleurs finales pour mon personnage.

// Beaucoup de calques mais aussi beaucoup de contrôle. Si vous le souhaitez, vous pouvez fusionner Ballon Layers (seulement eux) en un seul - mais il est un peu plus difficile de sélectionner chaque partie plus tard pour les ajustements. Vous choisissez ce qui vous convient le mieux.

Détailler l'illustration vectorielle

Une fois la coloration à plat terminée, je voulais ajouter quelques détails supplémentaires avec une couche d'ombrage et quelques réflexions sur le Golden Gauntlet.

L'ombrage a été fait avec le même sous-outil vectoriel personnalisé.

J'aime utiliser un violet désaturé comme couleur d'ombre, avec le mode de fusion du calque défini sur Lumière dure et l'opacité du calque réduite pour qu'il s'agisse d'une ombre subtile.

Les reflets et les reflets sont peints chacun sur son propre calque.

//Gauche : ombres et reflets uniquement ; A droite : couches combinées avec les couleurs locales.

Vous pouvez avoir plus de réalisme dans les formes ombrées, en variant les bords entre la lumière et l'ombre : rendez-en certains durs, d'autres doux.

J'ai créé un nouveau calque vectoriel sur le calque Couleurs et ombrage et des transitions "peintes" de la lumière et de l'ombre à l'aide de l'outil Aérographe.

Vous pouvez jouer avec d'autres types de pinceaux pour donner une finition différente à vos illustrations (pinceau texturé pour un aspect pictural, par exemple).

//Gauche : toutes les arêtes sont dures. Cela fonctionne mais donne un aspect Cel-Shaded à l'image; À droite : les bords qui décrivent la rondeur d'une forme sont plus doux que ceux créés par une ombre portée.

N'OUBLIEZ PAS : vous pouvez faciliter la gestion des coups de pinceau vectoriels à l'aide du sous-outil SIMPLIFIER LA LIGNE VECTORIELLE dans la catégorie LIGNE CORRECTE.

// Une comparaison avant une ligne avec (Gauche) et sans (Droite) le sous-outil Simplifier la ligne vectorielle appliqué.

À l'aide du sous-outil POINT DE CONTRÔLE défini sur CONTENU DU PROCESSUS : LARGEUR DE LIGNE CORRECTE, vous pouvez cliquer, faire glisser et ajuster l'opacité de chaque point individuel à la volée.

C'est un excellent outil pour créer des dégradés doux.

// Prenez le temps d'explorer les autres fonctions du sous-outil Control Point ; vous pouvez modifier vos lignes vectorielles de différentes manières.

Les éléments d'arrière-plan ont été créés par une combinaison de formes dans un calque vectoriel ; tous en utilisant les outils que je vous ai montrés jusqu'à présent. Pour créer l'effet Burst, j'ai utilisé le sous-outil FLASH utilisé pour la bande dessinée.

Le dégradé a été créé à l'aide de l'OUTIL GRADIENT avec l'option CIBLE DU DESSIN : CRÉER UNE COUCHE DE GRADIENT sélectionnée. Cela permet de conserver le dégradé modifiable, en d'autres termes une "donnée vectorielle".

//Soyez créatif et expérimentez avec des éléments dans CSP qui peuvent être vectorisés, comme BRUSH PATTERNS, TEXTS, par exemple.

Fait! L'illustration est maintenant terminée.

L'épreuve finale

Pour prouver l'efficacité du flux de travail, j'ai redimensionné mon illustration à différentes tailles.

Lors du premier test, j'ai réduit la résolution à 800 pixels de hauteur.

Au deuxième test j'augmente la résolution à une hauteur absurde de 300 cm ! (environ 35 000 pixels).

Ce n'était pas une tâche facile pour mon ancien ordinateur (~ 2 minutes pour effectuer l'opération) mais après l'attente, j'ai pu manipuler la toile normalement.

Et je pense que nous pouvons considérer cela comme un succès !