Le contour est un élément fondamental de l'illustration. Parfois, il peut être frustrant, surtout lorsque nous voyons que notre esquisse est meilleure que la version finale. Mais la ligne peut avoir autant de personnalité que nos personnages, il est donc très utile de souligner ou de souligner certaines parties de l'illustration, de diriger le regard du spectateur et de créer du mouvement. Voici quelques astuces pour donner plus de caractère à ces lignes Commençons!

Quelle brosse devrais-je utiliser?

De toute évidence, il existe des millions de brosses numériques et chacune ayant une fonction différente, il n’ya donc pas de réponse correcte à cette question. Je pourrais dire "Cela dépend de ce que vous voulez faire" mais ce n'est pas suffisant, non? La bonne chose est qu'ils partagent tous plus ou moins le même panneau de configuration. Jetons un coup d'œil à quelques pinceaux CSP de base: Dark Brush & G-Pen.

• Taille: l’épaisseur du trait varie en fonction de la taille du pinceau et de la pression exercée sur le stylet de notre tablette graphique. (A) Taille maximale, (B) épaisseur avec la pression minimale

• Dureté / Anti-aliasing: C'est le ramollissement des bords. Nous pouvons voir comment cela affecte les AVC dans les deux cas. (A) dureté, (B) anti-aliasing.

• Densité / Opacité: Avec une densité ou une opacité moindre, nous obtenons des transparences. Ici, nous modifions la valeur de la densité progressivement jusqu'à atteindre 100%.

• Stabilisation: Cette barre est un salut! Il effectue de petits ajustements dans la ligne pour éviter ces effets saccadés. Il est idéal lorsque vous souhaitez créer des lignes longues et ininterrompues, il vous suffit d’augmenter ou de diminuer sa valeur selon votre convenance. (A) 0 stabilité, (B) 10 stabilité.

Quelle idée ou quel sentiment veux-je générer?

Peut-être que je veux que mon dessin ait l'air agressif, qu'il montre vitesse, puissance et force ...

Peut-être plus calme, délicat, propre et fluide ...

Ou même un peu indéfini, confus, sale de texture!

Les lignes sont capables de représenter des matériaux, de tout type et de tout volume, il suffit de faire varier leur épaisseur, leur direction et leur attitude. Par exemple, nous voulons que ce cercle ressemble à une bulle de savon, puis à des lignes minces et imparfaites (qui ont l’attitude d’une bulle), c’est ce que nous recherchons. Nous savons qu'il est une silhouette fragile, tremblante et transparente et que, à tout moment, il pourrait ... Puff! Éclater!

Et si nous faisons l'inverse, cela peut ressembler à une boule de bowling. Notez que l’épaisseur de la ligne en bas est accentuée pour simuler un peu d’ombre et plus de poids.

Les lignes peuvent donner un aspect usé (A) ou un nouveau look (B). Il est donc important de garder à l’esprit ce que nous voulons représenter et de les faire agir ainsi.

Les pétales sont délicats et légers (A), les rochers sont rustiques et lourds (B) et comme cela, de nombreux exemples ...

Représenter la lumière ou l'ombre:

Des coups forts dans certaines zones de notre silhouette vont générer un soulagement donnant la sensation que la lumière n’atteint pas ce point (A).

De même, en faisant varier l’épaisseur des lignes d’un côté de la figure, vous pouvez suggérer d’ombrer (B)

Pour la lumière, nous utilisons des lignes fines ou des espaces ouverts. Imaginez que plus la ligne est diffuse, plus la lumière est intense (C)

Perspective et accentuation:

Nous pouvons aider la composition à mettre en évidence un objet, les lignes peuvent être légèrement plus définies ou plus épaisses, nous allons donc guider l'œil directement où nous voulons (A); ou pour générer de la perspective, la même chose, un contour plus lourd et plus défini donnera la sensation de proximité (B)

 

Le cas contraire: des lignes fines et diffuses pour les objets qui accompagnent la composition mais qui ne sont pas des protagonistes (A); ou pour représenter la distance (B)

Mettez-le en pratique!

J'expliquerai étape par étape le processus de ce dessin et les outils CSP que j'ai utilisés pour résoudre certains problèmes.

 

Dans mon esprit, c'est un dessin plein d'énergie, et peut-être un peu rebelle, parce que notre fille a l'air un peu mauvaise, non? Ensuite, nous donnerons la même attitude à nos lignes.

Nous diminuons l'opacité de l'esquisse et créons un nouveau calque. Je commence généralement à délimiter les traits du visage, ce croquis n’est pas très clair et je dois donc définir une ligne qui fonctionne. S'il est très difficile pour moi de commencer par le contour de votre mâchoire, je commencerai par le nez. Normalement, lorsque je découvre comment dessiner une chose, il est plus facile de dessiner la suivante, il n'y a pas d'ordre pour cela. !

 

J'ai accentué le contour du nez pour lui donner du relief et de l'ombre. Puis j'ai continué avec la mâchoire.

Les yeux

Je veux que votre look ait beaucoup de poids, soit fort et qu'il soit en surbrillance, les onglets auront un contour très épais et que cela ne fonctionnera probablement pas si j'essaie de créer un trait aussi précis. Nous faisons ce qui suit: délimiter et remplir avec l'outil Remplissage (celui qui ressemble à un pot de peinture)

Parfois, cet outil laisse des pixels vierges, je ne peux pas les ignorer; pour résoudre ce problème, nous modifions les niveaux dans "Area Scaling" de quelques points au-dessus de 0, le remplissage couvrira une partie du contour.

Un œil a été plus gros qu'un autre. Je pense que le trait est décent, alors au lieu d'effacer et de redessiner, gagnez du temps!

 

• Outil de transformation: je fais la sélection de la boucle, je verrouille l'œil que je veux modifier> j'appuie sur Ctrl + T> Pendant que nous continuons d'appuyer sur Ctrl, nous déplaçons les contrôleurs dans les coins jusqu'à obtenir la forme que nous aimons, pour enfin Cliquez sur OK.

Il est bon d’examiner notre travail d’un autre point de vue pour détecter le plus rapidement possible des erreurs de ce type. Regarder horizontalement en travaillant peut nous aider:

• L'iris: il a une courbe un peu compliquée, je n'ai jamais bien fait la première fois, pour cela je modifie les niveaux dans le contrôleur de stabilité, ce que j'ai déjà mentionné, jusqu'à l'obtention de la courbe parfaite, vous n'avez pas à abandonner!

Maintenant nous avons prêt les sourcils, la bouche et les pupilles, nous ajoutons également des petits détails pour enrichir les chiffres ...

Les cheveux

Dans une nouvelle couche, nous définirons, à partir du front, le contour de tous les cheveux. De la racine aux pointes, de haut en bas, d'un point à un autre, comme bon nous semble, l'important est que la ligne s'écoule avec le mouvement des cheveux.

Je vais utiliser le même truc du seau de peinture. N'oubliez pas que nous travaillons sur un calque différent. Si nous masquons le calque du visage, nous verrons que les cheveux n'ont pas de contour fermé. Le seau remplira sans aucun doute la toile entière de la peinture. Pour éviter cela, nous cliquons sur "Renvoyer les autres calques". et le programme prendra en compte d'autres couches visibles.

Une fois que cela est fait, nous recouvrons tout pixel blanc avec le pinceau ou nous effaçons toute imperfection restante.

• Détails: Ceci est ma partie préférée! Nous allons ajouter de petits brins pour lui donner un look plus naturel et facile!

On voit comment ça se passe dans la vie, non? mais il manque de lumière et j'ai un autre truc que j'aime utiliser. Presque tous les outils du CSP peuvent servir de "brouillon" pour le dire d’une manière ou d’une autre.

 

Cette boîte (A) rendra notre pinceau "transparent". La lumière mettra en valeur les touffes et donnera plus de richesse à l'image. De même, en gardant à l'esprit la forme incurvée de la tête, la direction et le mouvement des cheveux, il est essentiel d'empêcher la silhouette de s'aplatir.

(B) C'est un échantillon des lignes que nous pouvons appliquer.

vêtements

En général, forcer la continuité d'une ligne rend notre trait moins esthétique, car notre main dispose d'une gamme de possibilités pour créer une ligne fluide, davantage si nous travaillons avec des médias numériques.

• Le panneau de navigation: Lorsque je dessine, je dessine d'innombrables fois, me rapprochant et faisant pivoter la toile pour dessiner plus confortablement. Pour les lignes qui couvrent beaucoup d'espace, je m'éloigne; pour ceux qui sont très courts ou qui nécessitent plus de détails et de précision, je fais un zoom autant que je le souhaite; et pour tracer des lignes aux angles que mon poignet est incapable de manœuvrer, je dois retourner la toile.

Il y a toujours des points de repos dans le dessin, dans la mesure où nous pouvons tracer une ligne facilement et en commencer une nouvelle. (A) J'ai tracé une ligne continue. (B) J'ai terminé une ligne et commencé une nouvelle ligne à chaque point. La différence est légère mais le chiffre semble mieux.

Si je dois interrompre une longue ligne, me retrouver avec une astuce très fine évite que, lors de la reprise, une sorte de rupture étrange se crée.

• Les plis: Ils vont dans des directions différentes et certains sont plus prononcés ou ridés que d'autres, dépendent du tissu, et dans ce cas je cherche à être prononcé et que le tissu soit plus ou moins épais. Si nous ne savons pas comment représenter certains contenus, nous pouvons toujours jeter un coup d'œil à n'importe quelle référence sur Internet, ne pas rester avec le doute ou dessiner à l'aveuglette, ce qui est une mauvaise habitude.

Mains

Jusqu'ici, le croquis a été une bonne référence, mais cela ne fonctionne pas beaucoup dans certaines régions, par exemple, cette main ne me convainc pas trop, j'ai essayé de dessiner quelque chose de convenable mais ... non, c'était très mauvais.

Alors j'en ai fait un nouveau croquis, j'en ai profité pour en ajuster la position et la taille, maintenant j'aime plus sa forme, j'aime aussi l'idée des ongles peints en noir.

Mais maintenant nous avons ce problème:

• Masque d'opacité: avec lui, il sera facile de masquer la zone du cheveu qui gêne la main, sans avoir besoin de l'effacer:

(1) Cliquez sur l'outil de sélection automatique> (2) Cliquez à l'intérieur de la main. Un contour en pointillé apparaîtra pointant vers la zone sélectionnée> (3) inversez la sélection> (4) sélectionnez le calque de poils et créez un masque d'opacité.

 

Pour mettre en valeur la main, j'ai laissé un petit contour blanc.

Je finis de délimiter les zones restantes, je fais quelques détails au chemisier, je dessine l’autre bras et la main (pour laquelle j’ai aussi fait un nouveau dessin et que j’ai changé la pose).

Nous avons terminé!

Les dernières touches ont été d'ajouter un vol à l'écharpe pour rendre la composition plus dynamique et amusante, une jolie étoile pour accompagner son geste et quelques gris.

J'espère que ce n'est pas trop d'informations à digérer, mais vous pouvez toujours aller à n'importe quelle section qui vous intéresse.

 

CSP dispose d'outils incroyables et très flexibles, n'hésitez pas à les explorer en profondeur.

 

Et enfin, beaucoup de pratique!