Ravi de vous rencontrer! Tu peux m'appeler Houdi. Dans ce tutoriel, je vais parcourir le processus de peinture pour cette illustration.

 

Comme ce sera plus une promenade générale, je mentionnerai surtout les étapes notables de la peinture ainsi que quelques astuces.

 

1. outils

Commençons par les principaux outils utilisés. Je me limite généralement à quelques outils de peinture, car cela maintient la cohérence de ma peinture. En fonction du style et des souhaits du client, je réglerai les pinceaux en conséquence. N'hésitez pas à expérimenter pour trouver l'outil avec lequel vous êtes le plus à l'aise!

 

Pour cette peinture, j’ai utilisé 2 pinceaux principaux, le troisième n’est que pour une partie, c’est le poil. Je vais le présenter une fois que nous y arrivons. Les paramètres de ces pinceaux sont mes propres préférences, vous pouvez les ajuster et les tester sur une toile vierge!

La 1re est [pinceau]> [aquarelle transparente]

Le 2e est [aérographe]> [doux]

 

2. Croquis

Pour dessiner, j’ai utilisé [Stylo]> [G-stylo], mais tout outil permettant de faire des traits rapides sera suffisant. Je suggère d’abaisser la stabilisation pour l’outil de dessin que vous avez choisi.

Avec cette esquisse, je n'ai parcouru que 2 passages car je savais déjà à quoi ressemblerait la composition. Un croquis approximatif et un croquis plus propre et plus détaillé. Plus vous incluez d'informations dans l'esquisse, plus vous en comprendrez les détails une fois que vous aurez commencé à peindre. Si vous pensez que quelque chose pourrait être compliqué plus tard, il vaut mieux le résoudre dans l’esquisse plutôt que de vous retrouver confus et frustré en peignant.

Je prédis que je pourrais avoir des difficultés avec le raccourci sur la main du personnage, ainsi que sur la façon dont la cape flottera autour de lui, alors j’ai passé un peu plus de temps là-bas.

 

3. Techniques de base

Au début, vous trouverez peut-être utile de vous familiariser avec certains raccourcis. La [pipette] est automatiquement associée au [bouton droit de la souris]. Ceci est généralement associé au clic inférieur sur votre stylet. Si ce n'est pas le cas, je vous recommande fortement de re-mapper car cela facilite les clics avec votre pouce lorsque vous dessinez.

Vous pouvez également utiliser [Alt + clic gauche] sous Windows et [Opt + clic gauche] sous Mac OS.

 

Vous remarquerez peut-être aussi la couleur de premier plan et d’arrière-plan dans CLIP. Pour alterner entre eux, appuyez sur [x]. Pour passer de la couleur à la transparence (en transformant le pinceau que vous utilisez en une gomme), appuyez sur [c] ou [clic droit] n'importe où en dehors de votre zone de travail.

Même si le [pinceau] est mélangé, le [aérographe] ne l'est pas.

Pour mélanger, vous pouvez superposer 2 couleurs, choisir celle que vous préférez et continuer à peindre.

 

Remarque: vous pouvez conserver des échantillons du dessin au fur et à mesure, mais j’ai découvert que je pouvais obtenir des échantillons très organiques et naturels en mélangeant et en sélectionnant les couleurs au fur et à mesure.

 

4. Disposition des couleurs

une. Visage

Pour une peinture de personnage, la partie la plus importante est le visage du personnage, car ce sera ce qui attirera votre spectateur en premier lorsque vous observerez votre travail. Je commence toujours avec le visage avant toute autre chose.

 

Réduire l'opacité de l'esquisse. Je trouve que plus l’opacité de l’esquisse est faible, plus il est facile de voir ce que vous peignez dessous. Je règle le mien à environ 9 ~ 18% d'opacité en général.

Sur un nouveau calque dessous, nous pouvons commencer à peindre!

 

Il est préférable d’abaisser les demi-teintes et de les réintégrer dans la lumière et les ombres. Ainsi, vous pourrez mieux contrôler la luminosité de vos couleurs.

 

J'ai fait ces 5 étapes entièrement avec [Airbrush] puisque je voulais garder son visage doux et lisse. Ajuster la taille de votre pinceau peut vous aider avec des détails plus petits et accentuer certains de vos bords. Je fais aussi un zoom avant assez proche lorsque je peins le visage.

 

Afin de ne pas vous surprendre plus tard, retournez souvent votre toile pour vérifier le visage! Vous pouvez le faire avec le bouton [Flip Horizontal] dans la fenêtre [Navigation].

 

À ce stade, comme nous gardons toujours les choses relativement lâches, j’ai trouvé que certaines proportions ne me convenaient pas et j’ai donc ajusté sa bouche. S'il vous plaît, prenez votre temps pour peindre et ajuster. Mais si quelque chose devient frustrant, peut-être que vous concentrer sur autre chose et y revenir plus tard vous aidera à le regarder avec des yeux neufs.

 

Comme il s’agit d’une partie importante de la peinture et de nombreux détails dans un petit espace, j’y consacre toujours plus de temps au début.

Pour le moment, je suis assez content du visage, je vais donc passer à la partie suivante.

 

b. Cheveux

Ce personnage a les cheveux longs et fluides, je veux tracer la forme générale avant toute chose.

 

Sur un calque séparé, vous pouvez définir la forme du cheveu, il n’est pas nécessaire qu’elle soit exacte pour votre dessin. Vous pouvez ajouter ou supprimer n'importe quelle partie en fonction de son apparence. Une fois les contours terminés, vous pouvez utiliser l'outil [Remplir] pour obtenir toutes vos couleurs à plat. Verrouiller l’opacité du calque une fois que vous en êtes satisfait vous permettra de peindre librement sans gâcher toutes vos formes.

 

Une fois encore, avec [Airbrush], je trace les dégradés généraux et les ombres pour les cheveux, mais je ne les peindrai que plus tard.

 

c. Vêtements

Nous pouvons passer sur les vêtements sur une couche différente!

Parfois, je séparerai chaque petite partie en différentes couches, mais comme je vais tout fusionner pour peindre, cela ne sera pas nécessaire pour cette pièce.

 

1. Avec le [G-pen], je fixe des couleurs plates pour tout ce qui est sur les vêtements, plus votre croquis était détaillé, plus cette étape sera facile. Une fois que vous êtes satisfait des couleurs, créez un calque [multiplié] par-dessus tout et tracez les ombres pour les cheveux et les vêtements.

J'utilise généralement une couleur neutre neutre pour l'ombre, comme un violet ou un bleu en sourdine.

 

2. Une fois les ombres principales définies, je vais tout regrouper dans un dossier et créer un autre calque [multiplier] attaché à tout le groupe [Calque]> [Paramètres du calque]> [Clip sur le calque inférieur]

 

3 + 4. Cette fois, je vais remplir le calque entier avec une couleur unie, puis choisir une couleur secondaire pour créer un dégradé. Si certaines parties sont trop sombres, vous pouvez peindre dans une couleur plus claire, ou dans ce cas, j'ai simplement effacé les parties que je souhaite avoir plus claires, telles que son visage, ses cheveux et sa main. J'ai également ajouté un BG gris, car il vous aidera à peindre pour voir où se trouvent tous vos points forts.

 

5.Pour les tons clairs, créez un calque coupé sur le dessus et dessinez dans une couleur vive. Puisque je veux que la peinture soit chaude, j'ai choisi un surlignage crème.

 

5. peinture

Une fois que vous êtes satisfait de tout, regroupez toutes vos couches et dupliquez-les. Vous pouvez choisir de les peindre sur des calques séparés. J'aime simplement les peindre sur un seul, car je peux les mélanger et garder tous les éléments unifiés.

C'est là que je alterne beaucoup entre le [pinceau] et le [aérographe], car je veux conserver les contours plus nets, mais aussi créer des dégradés. Cela aide avec la clarté et la profondeur de la peinture.

 

Si vous rencontrez des difficultés, vous pouvez les diviser en formes plus simples et trouver la référence la plus proche que vous puissiez obtenir. Je prends généralement des références de mes propres mains ou jambes comme références.

(Veuillez excuser les formes étranges de ma main!) Et déposez des vêtements si j’ai des problèmes avec le tissu.

 

Une autre partie potentiellement fastidieuse est le motif sur le foulard. Avec cela, je dessine complètement sur un autre calque. En bloquant l’opacité une fois que j’ai obtenu les motifs, je peux ensuite ajouter facilement des rehauts et des ombres. Vous pouvez effacer les chevauchements une fois fait.

Pour terminer, vous pouvez ajouter de petits points saillants pour faire ressortir les motifs.

 

Avec une peinture compliquée, cela peut devenir écrasant et vous finissez par ne pas savoir par où commencer. Parfois, se concentrer sur une partie à la fois aidera. J'ai tendance à aller dans l'ordre> Peau> Vêtements> Cheveux et peinture de Gauche> Droite.

 

N'ayez pas peur de peindre sur les détails, tant que vous avez votre propre esquisse, vous pouvez toujours tout repeindre!

 

D'habitude, je garde les cheveux pour la fin car c'est ma chose préférée à peindre en plus du visage. Donc, vous commencez avec votre truc préféré et vous terminez avec votre deuxième truc préféré! Parfois, si les cheveux sont plus simples et que je suis plus impatient de peindre les chaussures, je les garde pour le dernier. Cela vous permet de rester motivé pour finir si vous rencontrez des problèmes.

 

Je vais utiliser [Pinceau]> [Pinceau Aquarelle] car il a des mèches dans les traits, cela aidera à créer l’apparence des cheveux. Peindre les cheveux est comme tout le reste, même si vous pouvez tourner la toile beaucoup plus pour trouver un angle naturel pour peindre certaines lignes.

Vous pouvez maintenir la touche [r] enfoncée et faire glisser la toile pour la faire pivoter. Vous pouvez également cliquer sur [Double clic gauche] tout en maintenant la touche [r] enfoncée pour réinitialiser la rotation.

 

J'étais très enthousiasmée par les mèches de cheveux, alors ses cheveux étaient très en désordre. Mais comme vous pouvez le constater, ses cheveux étant divisés en plusieurs segments, il suffit de les peindre et d’ajouter quelques mèches de plus pour créer un look vraiment détaillé, même si la plupart étaient déjà présents au début.

 

Si vous avez porté une attention particulière aux détails lors de l'esquisse et de la mise en couleur, la partie peinture ne devrait pas être très compliquée. Il faudra simplement de la patience pour peaufiner tous les détails que vous avez présentés précédemment, ainsi que de petits ajustements tels que les boutons de sa cape que j'ai décidé de modifier pour les unifier au reste de la conception.

 

6. Post-effets

Nous avons atteint la fin de la peinture du personnage, il ne reste que quelques effets.

J'ai fait quelques ajustements de couleur avec une [couche de lumière douce] car elle devenait un peu trop brune.

J'aime aussi beaucoup le violet et le rose.

 

Il y a beaucoup de mouvement dans cette peinture si floue que cela ajoutera de la profondeur à l'aspect général.

Une fois encore, regroupez tous les calques de votre personnage, y compris tous les ajustements de couleur ajoutés, dupliquez et fusionnez le dossier copié en un seul.

 

Vous pouvez ensuite aller dans [Filtre]> [Flou]> [Flou gaussien] et l’ajuster à votre guise. Je suggérerais également d’expérimenter avec d’autres effets.

Une fois que vous êtes satisfait des réglages, en utilisant le [Aérographe] réglé sur transparent [c], effacez les parties sur lesquelles vous souhaitez rester net, comme le visage, la main, certaines parties du vêtement et les cheveux. Habituellement, le centre sera plus net que les bords extérieurs.

Comme le personnage principal de cette peinture est le personnage, j’ai décidé de laisser le fond blanc. Les seuls éléments décoratifs étaient les objets flottants et verrouillés, que j’ai également laissés principalement flous pour créer davantage l’illusion de profondeur avec des éléments de premier plan, de moyen plan et d’arrière-plan.

Les arrière-plans peuvent être une réflexion après coup lorsque la peinture est centrée sur le personnage, mais je pense que si vous planifiez la pièce en conséquence pendant les esquisses, vous pouvez les harmoniser même si vous la laissez plus tard.

 

Après quelques effets de post, je me suis retrouvé avec quelques couches bien que je n’ai peint le personnage que sur une seule. Généralement, j'aime les garder au-dessous de 15 ou 10 couches (visibles), mais n'hésitez pas à en utiliser autant que votre programme vous le permet!

J'espère que cela a été utile! Amusez-vous à peindre!

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