1. Transition des principes fondamentaux traditionnels dans les médias numériques

De nombreux artistes traditionnels souhaitent créer de l'art numérique, mais peuvent se sentir dépassés par la quantité d'options matérielles et logicielles disponibles sur le marché. Ce tutoriel est destiné aux artistes souhaitant intégrer leurs connaissances traditionnelles en peinture au domaine de l'art numérique en utilisant, à mon avis, le meilleur logiciel de peinture numérique du marché, Clip Studio Paint.

2. Recommandations matérielles pour Clip Studio Paint sur PC / MAC et appareils mobiles

Presque tous les ordinateurs de bureau construits au cours des dix dernières années peuvent exécuter Clip Studio Paint en douceur. Pour les passionnés de PC / Mac qui souhaitent profiter de Clip Studio Paint, je recommande d'acheter le processeur Core Quad le plus rapide que vous puissiez vous permettre. Les processeurs dotés de plus de quatre cœurs ne vous apporteront aucun avantage en termes de performances, sauf si vous exécutez plusieurs autres programmes en même temps que vous créez dans Clip Studio Paint.

 

Etant donné que Clip Studio Paint utilise davantage le processeur que le processeur graphique, même une carte graphique de bas niveau exécutera Clip Studio Paint sans effort. Et en ce qui concerne la mémoire système, je recommande au moins 8 Go de RAM pour un PC ou un Mac. Toutefois, si vous aimez travailler dans de grandes tailles avec des centaines de couches, vous devez disposer de 16 à 32 Go de RAM.

 

Afin de peindre et de dessiner au plus près de l'expérience traditionnelle, je vous recommande vivement d'utiliser un moniteur à stylet, tel que la gamme de moniteurs à stylet de Wacom Cintiq. L'utilisation d'une souris ou d'une tablette régulière est un exercice frustrant pour l'artiste traditionnel. Alors épargnez les larmes et investissez dans le meilleur moniteur d’écran à stylet que vous pouvez vous permettre.

 

Si vous souhaitez commencer à peindre numériquement avec une recherche minimale en matériel, une expérience technique et un investissement financier, procurez-vous un IPad Pro avec un crayon Apple. Tous les modèles IPad Pro actuels exécuteront la version iOS de Clip Studio Paint comme un PC haut de gamme avec un moniteur Wacom Cintiq coûteux, mais à un prix bien inférieur au prix du matériel. Ajoutez un clavier à un Ipad Pro et vous pourrez utiliser les raccourcis clavier pratiques qui augmenteront considérablement votre flux de travail dans Clip Studio Paint.

 

 En fait, la grande majorité de l'illustration de couverture que j'utilise à titre d'exemple dans ce tutoriel a été créée sur un IPad Pro de 12,9 pouces de première génération utilisant le crayon Apple Pencil de première génération associé à un clavier Logitech. Toutefois, les captures d’images de ce didacticiel proviennent de la version PC de Clip Studio Paint. Les versions iOS et Bureau de Clip Studio Paint ont une disposition presque identique. Les deux ont également les mêmes outils et fonctionnalités. J'utilise la version Clip Studio Paint Pro pour mon PC et pour Ipad Pro.

3. Mélange de couleurs numérique vs. Pigments Traditionnels

L'un des principaux avantages de la peinture numérique est le mélange des couleurs. Le mélange numérique des couleurs est plus proche du mélange de la lumière spectrale et est beaucoup plus efficace que de travailler avec les limites des pigments réels. Le mélange de peintures traditionnelles, en particulier lorsqu’on passe de l’obscurité à la lumière dans des peintures à base d’eau, prend beaucoup de considération en ce que les pigments blancs contiennent des agents de bleuissement qui atténueront l’effet vibratoire des teintes chaudes. Le résultat est que la peinture devient un peu grisâtre lors de l'ajout de titane ou de blanc de zinc aux peintures chaudes. Mais en peinture numérique, nous ne sommes plus limités par les agents de bleuissement dans les pigments blancs et pouvons peindre du sombre au clair sans grisonner par inadvertance les tons chauds.

 

Ce gros plan d'une illustration à l'aquarelle que j'ai réalisée est un exemple de la limitation des supports à eau traditionnels. Le teint chaud et les cheveux de la fillette étaient peints du clair au foncé. Je ne peignais pas dans des tons opaques plus clairs au détriment des transparents plus sombres, car elle risquait de grisonner les reflets de sa peau. J'étais donc contraint d'utiliser le blanc du papier pour les tons plus clairs.

 

Dans cette peinture numérique créée dans Clip Studio Paint, j’ai pu peindre du clair au foncé et du sombre au clair sans risquer de perdre la vitalité des reflets des teintes et des cheveux des filles.

Nous n’avons pas non plus besoin de prendre en compte les propriétés chimiques de la façon dont certains pigments réagissent avec le support sur lequel ils sont appliqués lors de la peinture numérique. Les pixels n'ont pas de temps de séchage, le travail numérique est donc beaucoup plus rapide. Vous pouvez devenir beaucoup plus enjoué en mélangeant numériquement les couleurs que de façon traditionnelle.

 

Un autre grand avantage de la création numérique est que vous pouvez annuler des centaines de coups de pinceau ou de marques de dessin (touche de raccourci CTRL Z pour PC ou CMD Z pour Mac et iOS). Clip Studio Paint propose de nombreux outils permettant de régler la teinte, la température, la saturation, le chroma et la valeur des couleurs une fois peintes.

 

4. Brosses numériques Vs. Pinceaux traditionnels

C’est un sujet épineux pour les artistes et je peux voir totalement les perspectives différentes des pinceaux traditionnels par rapport à leurs homologues numériques. Les pinceaux numériques peuvent sembler maladroits et maladroits dans l'exécution, même lorsque vous utilisez les meilleurs stylets pour un artiste traditionnel. D'après mon expérience, aucun pinceau numérique dans un logiciel doté d'un stylet numérique ne ressemble à un pinceau kolinsky zibeline ou à un aérographe Iwata Custom Micron en termes d'exécution subtile du contrôle. Toutefois, Clip Studio Paint offre des outils dans sa disposition qui peuvent permettre d’ajuster le contrôle des pinceaux à la volée.

5. L'avantage du flux de travaux de peinture de Clip Studio

Clip Studio Paint a une conception de flux de travail incroyable totalement ajustable pour optimiser vos demandes personnelles. Clip Studio Paint vous permet de personnaliser les onglets de vos outils pour pouvoir ajuster les pinceaux à la volée.

 

Pour ce faire, cliquez sur le menu déroulant Fenêtre, puis sur les onglets Outils, Sous-outils et Propriétés de l’outil. L'onglet Propriétés de l'outil vous permet de tout régler, que ce soit la taille du pinceau, son opacité, son mélange avec les couleurs déjà appliquées ou encore l'application douce ou dure de la peinture.

 

6. Comprendre et travailler en couches

L'un des premiers grands obstacles à la peinture numérique pour les artistes traditionnels consiste à travailler en couches. Les calques sont des surfaces numériques transparentes qui deviennent opaques lorsque vous appliquez de la peinture, du texte, des objets, des lignes ou des couleurs unies. Il existe deux principaux types de couches: une couche Raster sur laquelle la grande majorité de l’art numérique est peinte et dessinée; Vecteur Couches sur lesquelles des objets peuvent être créés, telles que du texte, des logos et des formes simples / des dessins au trait. Les images créées sur un calque vectoriel peuvent être augmentées ou diminuées à n’importe quelle taille sans dégradation de la qualité de l’image sans avoir à ajuster manuellement la résolution. Clip Studio Paint fait automatiquement le calcul à votre place lorsque vous ajustez la taille d'une couche vectorielle. En tant qu'incroyable outil de calques vectoriels, je me concentrerai sur les calques raster les plus courants de ce didacticiel.

 

Les calques raster sont par eux-mêmes transparents jusqu'à ce que vous commenciez à les peindre et les dessiner. Une fois que vous avez appliqué n’importe quel niveau d’opacité sur un calque, vous pouvez le «verrouiller» de manière à rester dans l’opacité et la forme de peinture déjà appliquées.

 

Pour ce faire, vous devrez accéder à l'onglet Windows et cliquer sur la fenêtre Couches. Vous pourrez maintenant voir tous vos calques, ajouter ou supprimer des calques, modifier leurs propriétés, les fusionner et les verrouiller pour ne nommer que quelques commandes.

 

Pour verrouiller le calque, cliquez sur le calque que vous souhaitez verrouiller et assurez-vous qu'il est en surbrillance, puis cliquez sur l'icône Verrouiller le calque juste au-dessus de la liste des calques. Pour déverrouiller la couche, cliquez à nouveau sur l'icône Verrouiller la couche.

 

Pour ajouter un autre calque raster, cliquez sur l'icône Ajouter un calque raster et pour supprimer un calque, mettez en surbrillance le calque que vous souhaitez supprimer et cliquez sur le petit calque de la corbeille.

Personnellement, j'aime limiter le nombre de couches que j'utilise. J'ai des calques distincts pour le ciel, l'arrière-plan, les personnages, les vêtements des personnages, les effets de premier plan et d'éclairage. C'est tout. Certains artistes numériques aiment avoir des dizaines, voire des centaines de couches.

7. Dessin et composition

J'aime dessiner dans Clip Studio Paint parce que je peux travailler sans crainte. Les couches numériques ne s'useront pas, peu importe le nombre d'effacements et de retouches que je ferais. La disposition personnalisable de Clip Studio Paints me permet d’ajuster mes outils sans avoir à ouvrir d’autres fenêtres ou onglets pendant que je travaille.

 

Voici mon croquis initial pour une commission de couverture de The Wicked Righteous Variant Issue # 6 de Terry Mayo. J'ai commencé le geste de la pose, qui est une série de courbes S et C pour indiquer le mouvement.

J'ai utilisé le crayon de couleur standard dans l'onglet Sous-outil de crayon. La couleur exacte sur laquelle j'avais dessiné est 9A5347. Vous pouvez recréer cette couleur en cliquant sur la touche Onglet Couleur du menu Outils, ce qui ouvrira la fenêtre Paramètres de couleur. Tapez 9A5347 à côté de l'endroit où il lit HEX et cela changera la couleur en code de couleur correspondant.

8. Expérience traditionnelle dans les médias numériques: travailler avec des références

Même si Clip Studio Paint inclut des modèles 3D personnalisables, je préfère utiliser autant que possible les références de photo du monde réel. Cela remonte à des années de peinture, où des erreurs coûteuses peuvent être facilement évitées en créant d’abord une photo-référence. Lorsque je n'utilise pas de modèle réel, je pose un mannequin d'artiste pour m'aider à comprendre comment l'éclairage sculpte les formes de base d'une figure.

9. Configurer les calques Partie 1: Esquisse du sujet, arrière-plan et avant-plan

Une fois que j’ai eu un aperçu approximatif de «JC» dans The Wicked Righteous, j’ai créé un nouveau calque Raster à dessiner à l’arrière-plan et au premier plan du parc de roulottes abandonné du monde post-apocalyptique du sud de la Californie, une histoire.

 

 

J'ai créé un nouveau calque et tracé sur mon esquisse initiale de JC pour affiner la pose à l'aide de la référence de photo du mannequin.

10. Configuration des couches - Partie 2: Tonalités des sujets, tonalités d’arrière-plan / premier plan et peinture du ciel

Avec les détails de JC définis, j’ai commencé le processus de peinture. J'ai travaillé de la peinture opaque à la peinture transparente. J'ai utilisé le pinceau d'huile standard et maximisé son opacité dans l'onglet Propriétés de l'outil. Si vous ne voyez pas le curseur d'opacité dans l'onglet Propriétés de l'outil, vous devez l'activer en cliquant sur l'icône Clé dans le menu Sous-outil qui fera apparaître la fenêtre Détails de l'outil secondaire, puis cliquez sur Encre et cochez la case correspondante. la case à côté de l'opacité. Une icône représentant un œil remplira la case et vous verrez le curseur d'opacité sur l'onglet Propriétés de l'outil.

J'ai redessiné l’arrière-plan à la main en regardant la référence de photo que j’ai prise sans l’aide des règles de perspective de Clip Studio Paints, car j’aime avoir une qualité lâche et plus organique jusqu’à l’illustration finale.

 

Ensuite, j'ai créé un nouveau calque raster entre le calque inférieur et l'esquisse d'arrière-plan. J'ai utilisé le pinceau à l'huile pour bloquer un gris froid (ABAFBB) dans les bâtiments, les arbres et au premier plan.

J'ai créé un nouveau calque raster entre l'esquisse d'arrière-plan et l'esquisse JC. Sur ce nouveau calque, j'ai choisi une couleur gris chaud (B8ACA8) et bloqué dans JC.

Je suis retourné sous le calque de fond et créé un nouveau calque raster que j’ai appelé Sky. Je suis passé à l’aérographe souple dans le menu Outils. Je l'ai ajusté au réglage le plus doux et à nouveau maximisé son opacité. J'ai choisi une couleur gris clair jaune chaud (F2ECE8) et l'ai pulvérisée sur tout le ciel.

 

J'avais ensuite réduit le rayon de pulvérisation en utilisant le curseur Taille du pinceau. J'ai glissé l'opacité à environ 15% et j'ai pulvérisé une teinte plus saturée de vert turquoise clair (D7F1FF) presque au centre du ciel, correspondant à la température du ciel de la photo.

 

11. Passage des couleurs monochromes aux couleurs froides

Alors que j’avais pulvérisé dans le ciel, j’ai diminué l’opacité et augmenté la saturation du bleu sur la roue chromatique jusqu’à ce que je passe aux violettes dans la partie la plus haute du ciel. Cette méthode de couleur pure opaque monochrome à transparent me permet d’harmoniser les couleurs sans risquer d’avoir des couleurs boueuses ou des couleurs trop saturées. Ce processus sera répété pour les éléments character et background.

12. Ajouter des effets d'éclairage

Pour peindre au soleil, j'ai créé un nouveau calque raster au-dessus du calque céleste, puis je suis allé dans le menu déroulant Mode de fusion des calques, puis j'ai cliqué sur Ajouter (lueur). Cela vous permet de peindre dans des effets d'éclairage. J'utilise toujours le Soft Airbrush lorsque je peins dans des effets de lumière avec Add (Glow). Je suis retourné à cette couche pour créer plus tard la double lumière du soleil une fois que j’avais peint dans les palmiers.

13. Peinture de personnages

J'avais maintenant commencé mon attention pour peindre JC. J'ai d'abord dupliqué l'esquisse de JC et fusionné l'esquisse avec le calque uni de JC situé en dessous.

 

Ensuite, j’ai peint dans le teint de la peau de JC avec un opaque gris-orange opaque (B98D7F) à l’aide du set de brosses à huile à dureté maximale. Je suis ensuite passé au blanc pur (FFFFFF) et j'ai commencé à sculpter les reflets de l'ombre sur sa peau, ses vêtements, ses accessoires et ses cheveux. J'ai ajusté la dureté du pinceau au fur et à mesure que je rendais ses points forts. J’avais également commencé à sculpter quelques tons plus foncés dans ses tons chair en diminuant l’opacité, en augmentant la valeur et la saturation de la teinte de la peinture.

J’ai commencé à créer des couches séparées pour le haut, les jeans et les cheveux de JC à l’aide des outils de sélection. J'ai bloqué les différentes couleurs pour ses cheveux, son haut et son jean avec le Oil Brush aux couleurs opaques unies. J'ai baissé l'opacité avec la densité de peinture de la brosse à huile et peint en blanc pur pour ajuster les valeurs de sombre à clair. J'avais ensuite renforcé les ombres en augmentant la transparence et la saturation des couleurs pour créer les ombres.

14. peinture de fond

J'ai fusionné l'esquisse de fond avec les tons de fond et j'avais commencé à bloquer mes peintures, passant ainsi de couleurs monochromes opaques unies à des glaçures saturées plus transparentes plus transparentes. J'ai utilisé le pinceau Oil et ajusté l'opacité, la taille, la densité et la dureté de la peinture à mesure que je rendais des détails plus précis. J'ai essayé de rester lâche et de garder les coups de pinceau aussi organique que possible. J'ai verrouillé la couche de fond puis pulvérisé des verts et des jaunes transparents hautement saturés sur les palmiers.

15. Polonais et Textures

Je suis retourné à JC pour rendre les détails dans ses mains, ses traits et ses vêtements. J'ai bloqué dans ses chaussures et peint dans son poignard. En passant d'opaque à transparent, j'ai continué à augmenter mes saturations de couleurs et mes valeurs. J'avais aussi commencé à passer à l'aérographe doux. J'ai alterné les mélanges de couleurs tout en utilisant l'aérographe pour créer des transitions subtiles dans les tons chair et la manière dont la lumière se réfracte sur son sommet.

À ce stade, le créateur de la série, Terry Mayo, m’a demandé d’ajouter un drapeau en feu au premier plan sur lequel j’ai peint et peint sur son propre calque.

J'ai d'abord rendu les flammes en utilisant un aérographe doux directement sur la couche de poubelle avec une couleur orange. J'ai ensuite peint la lueur de flamme sur le calque Lighting FX en utilisant le mode de calque Ajouter (brillant) avec une couleur jaune très claire. Le drapeau était peint avec une combinaison de Soft Airbrush (en mode de mélange de couleurs) et de Oil Brush. La poubelle a été peinte avec la brosse à huile et le crayon rugueux pour ajouter de la texture.

Le texte en haut de JC a été créé en utilisant l’outil de texte et en choisissant une police téléchargée sur mon PC. Clip Studio Paint détectera automatiquement les polices que vous avez déjà installées sur votre système. Lorsque vous utilisez l'outil Texte, il crée un calque vectoriel sur lequel le texte sera écrit. Le texte a ensuite été réduit, converti en calque raster (en cliquant sur le calque de texte dans l'onglet Calque et en cliquant sur Rasteriser), puis transformé librement (transformation sans transformation) afin de l'ajuster à la perspective, puis à l'aide de l'outil de transformation de maillage. , pour se former sur la forme de sa poitrine (Transformation Edition-Transformation-Maillage). Le calque de texte a ensuite été texturé en l'effaçant avec l'outil d'effacement puis le calque a été fusionné au calque avec son sommet.

J'ai continué à ajouter des ombres transparentes plus sombres et plus saturées à la fois avec Oil Brush et Soft Airbrush. J'ai changé la dureté des deux brosses au besoin. J’ai ajouté plus d’effets lumineux sur la partie supérieure de JC à la lumière visible à travers le tissu en utilisant le calque Add (Glow) avec le Soft Airbrush.

 

Le béton de premier plan a été bloqué à l’aide de la brosse à huile et texturé avec un pinceau à texture personnalisée et le crayon brut standard. J'ai fait ma signature avec Oil Brush et Freehand Transformed pour finir l'illustration.

16. Dernier conseil pour les artistes traditionnels

Une fois que vous avez configuré votre matériel et que vous êtes prêt à peindre avec Clip Studio Paint, commencez par vous amuser avec le programme. Goof-off et griffonnage! Soyez téméraire et observez le fonctionnement de tous les pinceaux, comment certains se mélangent différemment et se familiarisent avec la mise en page de Clip Studio Paints. Vos compétences fondamentales forgées dans le mode de travail traditionnel commenceront à façonner votre interaction avec le programme et votre matériel afin de développer votre propre façon de créer des peintures numériques.

 

Le méchant juste est © 2019 par Terry Mayo.