Une brève introduction

Concevoir un personnage est l'une des choses les plus excitantes à faire, car les personnages fictifs sont une extension de nous-mêmes dans une autre dimension, ils partagent nos luttes et nous enseignent de nouvelles façons de résoudre nos problèmes. Une fois créés, ils peuvent créer leur propre monde et prendre des décisions, ils peuvent résonner avec nous et nous emmener dans leur voyage passionnant.

Nous allons maintenant parler de quelques appareils de base qui nous aideraient à créer des personnages intéressants. La clé principale est de se donner suffisamment d’espace pour essayer différentes possibilités d’une manière qui ne semble pas trop difficile, trop longue ou ennuyeuse. Parce que l’art, c’est avant tout s’amuser.

Maintenant, il serait plus facile de commencer à créer un personnage, si nous avions une direction générale à suivre. Habituellement, un directeur artistique ou un client vous le fournira. Mais cette fois, nous nous chargeons de créer un personnage amusant.

Par souci de pratique, je suggère d’utiliser une combinaison de différents archétypes pour créer quelque chose de nouveau. Il n’est pas nécessaire que ce soit quelque chose de trop compliqué et profond, juste une idée amusante.

Pour cet article, je vais explorer quelques possibilités pour créer une samouraï de l'espace féminine.

 

Première étape : conceptualiser un visage et une coiffure

Les têtes sont les parties les plus importantes de notre corps, non seulement elles contiennent notre cerveau, mais elles sont également la fenêtre parfaite sur notre personnalité. Vous pouvez en dire beaucoup sur une personne en voyant simplement son visage.

Par exemple, une mâchoire forte peut être un signe de force (exemple A), et un menton long peut être un signe de masculinité (exemple B). Les grands yeux grands ouverts sont généralement associés à l’innocence et à la gentillesse (exemple C). Et les yeux plus petits, avec les paupières plus rapprochées, ont une ambiance mystérieuse et ombragée (exemple D). Une personne avec un front long est généralement considérée comme sage et intelligente (exemple E). Des lèvres rouges épaisses indiquent un sex-appeal plus élevé (exemple F).

Il existe de nombreux autres exemples à mentionner, mais aucun d’entre eux ne doit être utilisé pour juger les autres. Ce ne sont que des croyances générales qui s’avèrent utiles lors de la conception d’un personnage de fiction, même si certaines d’entre elles peuvent ne pas être les mêmes dans toutes les cultures.

Vous pouvez utiliser ces caractéristiques pour les personnages masculins et féminins, mais n'oubliez pas que les personnages féminins doivent avoir des angles et des bords plus doux.

 

Essayez également d'imaginer une brève histoire pour le personnage, ce qu'il a pu vivre pour devenir ce personnage ? À quels types de défis quotidiens est-il confronté ? Quels sont ses points forts et ses points faibles ? De quoi a-t-il besoin pour survivre ? Ces petites histoires vous aideront à créer un personnage plus réaliste.

Maintenant, pour notre mission, nous devons comprendre qu’un samouraï de l’espace est l’une des personnes les plus coriaces qui soient. Elle doit être très athlétique et très habile à utiliser son arme. La confiance, la patience et le dévouement sont les caractéristiques les plus importantes que nous devons montrer sur son visage. Ainsi, une mâchoire forte peut donner une impression de sa force, un front haut pour montrer sa sagesse et ses grands yeux peuvent montrer son honnêteté et sa loyauté. Et bien sûr, elle est asiatique.

J'utilise la règle symétrique de Clip Studio Paint pour concevoir le visage, cela nous aide à nous concentrer sur l'exploration de différentes variations pour trouver quelque chose qui fonctionne.

 

Ici, je commence par dessiner quelques têtes avec des formes de tête légèrement différentes, puis je sélectionne ma préférée et j'y ajoute quelques petites variations supplémentaires jusqu'à ce que je trouve quelque chose que j'aime.

Maintenant, je choisis ma préférée et j'ajoute une cicatrice, de la peinture de guerre et quelques mèches de cheveux ici et là. Ils aident à ajouter une petite histoire à notre personnage. Je préfère une coiffure simple pour elle, mais vous pouvez essayer plus de variantes.

Si vous vous sentez à l’aise avec une référence à ce stade, n’hésitez pas à le faire, les références aident à garder vos dessins à jour.

 

Deuxième étape : brainstorming et recherche d'options de tenues

Il est maintenant temps de mettre à profit notre instinct de mode. Tout d'abord, il est préférable de rassembler autant d'images de référence que nécessaire pour comprendre à quoi elles ressemblent, mais nous n'allons rien copier, nous allons simplement extraire quelques éléments que nous aimons sur chaque sujet et les assembler, et voir ce que arrive.

Ce sont quelques croquis que j'ai réalisés. J'utilise toujours la règle symétrique pour me concentrer spécifiquement sur le design. Comme vous pouvez le constater, j'ai dessiné chaque vêtement séparément. C’est parce que nous allons faire une expérience amusante avec eux.

Ensuite, nous ferons quelques mélanges et correspondances, pour moi, c'est une façon incroyablement amusante d'obtenir des résultats inattendus. Nous pouvons toujours les affiner et les faire correspondre, si ce n’est déjà fait. Alors n’hésitez pas à expérimenter vos combinaisons les plus folles, vous pourriez finir par les aimer.

Encore une fois, je choisis mon design préféré et je passe à l'étape suivante.

Troisième étape : choisir la bonne palette de couleurs

Maintenant que nous avons notre tête et nos vêtements, nous pouvons les assembler et ajouter les bras, ce qui va avec le design global. Ensuite, nous allons de l'avant et le colorions.

Choisir une palette de couleurs harmonieuse peut parfois être difficile, n'est-ce pas ? Eh bien, en fait, cela peut être facile.

Avant l’ère numérique, les artistes mélangeaient les peintures pour harmoniser les couleurs de leurs peintures et, avec de la pratique, ils pouvaient créer de superbes combinaisons de couleurs qui nous inspirent encore aujourd’hui. Mais un logiciel numérique offre trop d’options et choisir la bonne couleur peut sembler intimidant.

Je vais utiliser le même concept de mélange des couleurs, de manière numérique ! Il est très utile d'en savoir un peu plus sur la théorie des couleurs, mais nous essayons ici de garder cela amusant et intuitif.

Pour suivre, ajoutez cinq carrés pleins ou ovales (ou ce que vous préférez) à votre toile. Comme l'image ci-dessous.

 

 

Ensuite, allez dans le menu Calque, choisissez Nouveau calque de correction, puis ajoutez une carte de dégradé.

Choisissez maintenant les couleurs souhaitées et faites-les glisser d'avant en arrière jusqu'à ce que vous aimiez ce que vous voyez. L'avantage de cet outil est que vous pouvez voir les résultats instantanément, ce qui vous permet d'essayer différentes couleurs le plus rapidement possible. Si vous aimez les couleurs. Appuyez sur OK et dupliquez le calque de carte de dégradé, masquez l'autre et expérimentez-le davantage.

Maintenant, je pose un calque d'ombre de base pour donner plus de définition à mon dessin. Je vais mettre le calque de couleur en dessous.

Nous pouvons maintenant utiliser l'outil compte-gouttes pour échantillonner notre palette de couleurs préférée et les utiliser pour colorer notre personnage. N’oubliez pas qu’il est préférable de disperser chaque couleur pour créer plus d’intérêt visuel et d’harmonie dans le design.

Ensuite, j'ajoute quelques reflets, et enfin un calque de balance des couleurs pour intensifier un peu le contraste des couleurs. Maintenant que nous avons terminé notre conception, passons à l’étape suivante.

Quatrième étape : création de feuilles de modèle

Que vous créiez votre personnage pour une animation 2D ou 3D, ou un roman graphique. Vous devez créer une feuille de modèle. Une feuille de modèle est essentiellement un dessin de votre personnage sous trois angles principaux. Vue avant, arrière et profil (vous pouvez faire plus d'angles si vous le souhaitez).

À ce stade, vous pouvez simplement terminer votre conception en dessinant le dos et la vue de profil de votre personnage, en vous basant sur la conception de face que vous avez créée précédemment.

 

 

Cette partie est peut-être technique et peut paraître difficile, mais tout ce que vous avez à faire est de faire attention aux proportions et d'imaginer le reste du design. Passons maintenant à la partie vraiment amusante.

Cinquième étape : Présenter au personnage une pose d'action

Maintenant que vous savez à quoi ressemble votre personnage sous tous les angles. Vous pouvez aller plus loin et lui présenter une pose. Parce que pourquoi pas ? Cela donnera une meilleure idée de ce à quoi elle pourrait ressembler dans un roman graphique ou un film.

Lorsqu’il s’agit de poser un personnage, les possibilités sont infinies. Mais vous pouvez affiner votre réponse en posant les bonnes questions. Imaginez comment votre personnage poserait habituellement, est-il une personne forte ou faible ? Fier ou humilié ? Courageux ou lâche ? Répondre à ces questions vous donnera une idée de la façon dont votre personnage se comporte dans n'importe quelle situation.

 

J'ai utilisé une pose très simple pour illustrer que mon personnage est une fière guerrière et qu'elle est sérieuse. La façon dont elle regarde la caméra et sa position ferme expriment immédiatement cette idée.

J'espère que ma façon de créer des personnages pourra vous inspirer à proposer vos propres manières et designs.

Merci pour la lecture.

A propos de l'auteur:

Shahab Serwaty est un réalisateur et animateur iranien. Il a travaillé sur plusieurs films d'animation ainsi que sur des jeux de société et des vidéoclips. Vous pouvez consulter son travail dans les liens ci-dessous.

 

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