Couleur et contraste dans l'art numérique

10 185

uchuubranko

uchuubranko

salut! Merci d'avoir jeté un coup d'oeil ici.

Je suis uchuubranko, un artiste numérique épris de fantaisie. Dans ce tutoriel, je vais montrer ma palette de couleurs, mes combinaisons, les motifs de mélange et comment ceux-ci peuvent créer un contraste délicieux! Ces motifs ne sont pas figés, alors avec les expériences et la pratique, vous vous rapprocherez de votre propre style! Nous avons tous des goûts de couleurs différents après tout! :)

A) Palette de couleurs

J'aime les compositions très saturées. Les "couleurs de base" seront juste au milieu de "sombre et lumineux". Je choisis la plupart d'entre eux dans la partie droite de la roue.

Par souci d'harmonie, j'utilise des couleurs intermédiaires. Ils apportent un équilibre à la composition, principalement dans les ombres et la lumière. Ils ont le même niveau de saturation ou un peu plus bas, comme indiqué ci-dessous. Utilisez l'outil Pick Up après avoir brossé, zoomez sur la toile et prenez l'une des couleurs!

B) Ce que j'utilise, ce que j'évite [Couleurs]

Comme indiqué ci-dessus, je les évite car les néons purs ne se marient pas bien avec les autres néons, et la plupart créent des couleurs intermédiaires dont je n’ai pas besoin, comme les marrons pâles. Mais gardez à l’esprit que c’est juste moi.

B2) Ce que j'utilise, ce que j'évite [Combinaisons de couleurs]

J'arrange / conçois / dessine les éléments de mon travail pour qu'ils correspondent à mon style de couleur. Le placement des sons est responsable de l’atmosphère, de la structure et du volume de votre travail. Mon style penche vers les bleus, les violets et les oranges.

B3) Ce que j'utilise, ce que j'évite [Ombre et Lumière]

J'arrange / conçois / dessine ma source de lumière pour qu'elle corresponde à la fois au cadre et à mon style de couleur.

 

Exemple d'éléments donnés, illustrés ci-dessous:

Lumière du petit matin, forêt, fées volantes = faible lumière du soleil + feuilles sombres + points brillants (fée) et un bonus de potion.

 

Si je décompose la composition de la potion en blobs, cela ressemblerait à ceci:

J'applique des ombres et des rehauts différents des couleurs de base et pris dans les environs afin d'équilibrer le dessin.

 

Exemple de couleurs de cheveux blonds affichés sur un fond bleu:

 

Comme indiqué ci-dessus, [bleu BG + cheveux jaunes = ombres orange et violettes]

[Ajout d'un surlignage bleu pour que les cheveux se fondent.]

Passons maintenant à une vue plus technique:

J'évite d'ajouter des ombres de la même couleur. Ici, j'ai peint 3 versions de mes couleurs de base. Vous pouvez remarquer l’atmosphère de la 2e rangée après l’utilisation de la couche superposée au-dessus des bases.

 

Pour utiliser les couleurs normalement, il suffit de <Fusionner le calque de surimpression dans votre calque de couleur>. Si vous avez la superposition sur plusieurs calques, <Fusionner tous>. Si vous souhaitez uniquement superposer l'un des calques, <Découpez-le> dans votre calque, puis fusionnez les deux.

 

La couche de superposition a entraîné mes yeux au fil des ans, et maintenant je n'utilise plus que les superpositions à la fin d'un tableau. Néanmoins, ils sont parfaits pour découvrir quel type d ’« humeur »fonctionnerait pour votre pièce.

C) Contraste [Clair vs Sombre]

Le contraste donne généralement une impression très puissante. Il fait ressortir certaines pièces grâce à la composition et, dans ce cas, à la lumière. Il a le droit d'être extrême. Même les tonalités douces peuvent avoir un impact!

Les bases:

C2) Contraste [avec couleurs]

L'objectif est de choquer les yeux en utilisant des couleurs qui ne sont pas voisines de la roue chromatique, comme indiqué ci-dessous:

C3) Contraste [Avec les couleurs claire et foncée ET les couleurs]

Dans ce cas, plusieurs scènes de base fournissent de bons exemples:

  • Objets éclairés par la lune dans une nuit BG

  • Objets ensoleillés dans un BG sombre

  • Des arbres magiques brillent dans une nuit sombre du désert

  • Les planètes dans l'espace

 

Le contraste inverse serait Contre-jour lorsqu'un sujet est rétro-éclairé par un arrière-plan lumineux, comme indiqué ci-dessous:

[Astuce: utilisez Ajouter (lueur) des couches pour une lueur supplémentaire]

Fermeture

Je peux utiliser la superposition et ajouter des couches sur:

  • tons de base, lors de la coloration

  • rehaussant les ombres

  • rehausser les temps forts

  • modification de l'impact global

 

Maintenant, avec ce grand pouvoir, nos yeux seront choqués pour toujours! Thank (ㅂ ・) و Merci de lire ma version des couleurs, j'espère que cela aide!

Commentaire

Nouveautés

Nouveautés de la catégorie Officiel