Expressions faciales

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RaquelArellano

1. Création du fichier

Ce tutoriel explique comment effectuer certaines expressions faciales avec Clip Studio Paint. Pour cela, nous allons commencer par quelques bases anatomiques de la tête afin de bien ajuster les éléments qui composent le visage; nez, yeux, bouche, etc. Tout d'abord, nous allons voir comment ouvrir un nouveau fichier approprié et quels outils doivent être pris en compte lorsque vous travaillez.

Pour commencer à dessiner, nous allons ouvrir un nouveau fichier (page vierge / page). Pour ce faire, nous allons aller en haut à gauche du programme, dans la section "Fichier" et cliquer sur "Nouveau".

Nous allons ouvrir une fenêtre comme celle-ci dans laquelle nous devons choisir les préférences du papier que nous voulons. J'aime commencer par un Din A4 (297 × 210mm) qui traduit en pixels est égal à 2480 x 3508 dpi. Il est important que la résolution soit d’au moins 300 dpi, car cela nous aidera à mieux travailler les détails sans que le dessin soit pixélisé.

Remarque: Vous pouvez également configurer d'autres options telles que "Couleur de l'expression de base". Mais pour le moment, nous le laissons dans "Couleur par défaut". Il est conseillé de nommer le fichier dès le début pour l'identifier plus facilement. Une fois les nouvelles préférences de fichier acceptées, nous verrons l’écran Clip Studio Paint comme suit (image ci-dessous). Nous allons beaucoup utiliser le navigateur lorsque nous travaillons (carré blanc en haut à droite), car il sera très utile d’agrandir ou de réduire les zones qui nous intéressent depuis le canevas.

Vous pourriez déjà dire que nous avons la toile prête à commencer à dessiner! Regardons les outils que nous voulons utiliser. Dans ce cas, pour faire des croquis de la tête, j'opte pour l'utilisation de pinceaux texturés qui imitent le crayon. Une bonne option est le "vrai crayon".

Remarque: il est également très important de commencer à dessiner. Assurez-vous de créer un nouveau calque (dans la section en bas à droite) en cliquant sur le folio avec un angle plié. De cette manière, nous créons des couches transparentes qui n’affecteront pas la couche principale.

Dans «Propriétés de l'outil» (dans ce cas, le vrai crayon), nous pouvons ajuster et personnaliser les options que nous voulons obtenir pour obtenir le résultat qui nous intéresse dans le dessin.

2. formes de tête de base

Si vous regardez de près, la tête n’a pas une forme parfaitement arrondie, mais s’allonge plutôt légèrement vers l’arrière. Dans ces exemples de croquis, je représente la tête en 3/4, devant et de côté pour approfondir ses formes et sa physionomie.

Si vous regardez de près, chaque couleur assume une zone différente de la tête et du visage. Il est ainsi beaucoup plus facile de commencer à visualiser où et comment placer chaque élément. En bas, dans l'esquisse en noir et blanc, on voit les formes décomposées (l'ellipse de la tête et de la mâchoire).

Pour réaliser cette petite étude de la tête, j’ai réalisé plusieurs calques différents: un pour le noir souligné, un avec les couleurs en opacité de calque faible et un autre calque pour les repères / lignes rouges (réalisé en appuyant sur "Shift" et en glissant brosse.)

Remarque: la réduction de l'opacité du calque nous aide beaucoup lorsque nous voulons visualiser le calque au-dessus ou au-dessous pour peaufiner l'idée de l'esquisse, par exemple en suivant le contour et en le passant à nettoyer.

Avec la faible opacité des lignes rouges, nous marquons où chaque élément qui formera le visage et la tête ira, telles que les lignes des oreilles, qui sont proportionnelles au nez, les yeux sont séparés les uns des autres. oeil, etc.

Remarque: ces proportions de physionomie suivent une base plus réaliste qu'un style «dessin animé» ou manga. Quoi qu’il en soit, il est conseillé de connaître ce type de proportions lorsque nous voulons le faire passer au style que nous voulons (stylé, manga, etc.) et qu’il n’ya pas de têtes et de têtes démesurées.

3. Expressions - Bonheur

Une fois que nous savons comment ajuster approximativement chaque élément du visage, nous pouvons commencer à dessiner des expressions, en modifiant les parties qui nous aideront à mieux identifier une expression; comme par exemple avec les sourcils, les yeux et la bouche.

Pour une expression heureuse, les sourcils sont généralement dessinés un peu plus haut que d'habitude et sont cambrés. Les coins de la bouche se lèvent et les yeux se ferment un peu. Cela peut être plus ou moins exagéré en fonction de l'intensité de l'expression que nous voulons interpréter. Avec un gris clair ou en diminuant l'opacité du calque, j'ai ajouté des ombres pour incorporer des volumes dans le visage.

3.1. Expressions - en colère

Pour une expression fâchée (le contraire de l'expression heureuse), nous ferons baisser les sourcils, les coins de la bouche, les yeux sont généralement plus proches des sourcils et un peu plus ouverts (selon l'intensité de l'expression, peut être fermé plus). Nous pouvons également ajouter un avantage en abaissant un peu la tête. Le froncement de sourcils aussi fronce les sourcils, marquant les rides en avant.

Au moment de faire les gris, j'utilise ce pinceau appelé "Darker Pencil" pour la base gris clair, car il n'a presque pas de textures. Puis, avec le "Crayon Réel", je mets en évidence les zones les plus sombres, générant une texture. Le caoutchouc est également utile pour effacer de petites zones telles que l’effacement des yeux gris.

Le caoutchouc que j’utilise habituellement est «plus fort» et a suffisamment de dureté pour tout effacer sans avoir à traverser deux fois la même zone.

Remarque: j’essaie de faire pression sur tous les outils que j’utilise. Par conséquent, si j’appuie plus, un trait plus épais est tracé que si j’appuie moins.

3. 2. Expressions - Surprise

Ce type d'expression est généralement interprété avec des yeux plutôt grands et ronds, des sourcils levés, une bouche ouverte ou ouverte. Le visage s'allonge un peu proportionnellement à l'intensité de l'émotion.

4. Psychologie de la couleur

Les expressions ont un lien très étroit avec la couleur et c’est que la couleur est capable de transmettre des émotions en fonction de sa teinte, de sa saturation, de sa luminosité, etc. Nous allons ensuite faire une petite étude des 3 expressions que nous avons faites en appliquant différentes gammes de couleurs liées à ce type d’émotions.

Remarque: La couleur dans Clip Studio Paint est sélectionnée à l'aide de ce cercle de couleur. Avec le curseur, nous sélectionnons la couleur souhaitée et dans la fenêtre de gauche, nous pouvons voir la tonalité choisie. Ci-dessous (les nombres), vous pouvez voir les caractéristiques de la teinte choisie en RVB (telles que saturation, valeur et teinte ou teinte).

4. 1. Psychologie de la couleur - Bonheur

Les couleurs qui transmettent le bonheur (adapté à ce type d'expression) sont généralement saturées et lumineuses. Dans le cercle de couleur, nous recherchons des couleurs qui ont une sensation de chaleur.

Ces couleurs pourraient servir à transmettre un sentiment positif, car elles ont beaucoup de saturation et de luminosité. Il est vrai que la même gamme de couleurs peut être utilisée pour transmettre différentes sensations, mais tout dépend de ses valeurs de lumière, pigment, obscurité, entre autres. En fin de compte, c'est assez subjectif.

4. 2 Psychologie de la couleur - Colère

Il est intéressant d’appliquer ces couleurs en les combinant sur une base de couleurs prédéfinie pour donner une touche de réalisme.

Pour ce type d’expression, nous rechercherons des couleurs éclatantes, agressives. Le vert et le rouge sont deux couleurs qui, si elles sont utilisées avec les valeurs et / ou les saturations appropriées, peuvent créer une émotion de haine et d’agressivité.

4. 3 Psychologie de la couleur - Surprise

Les couleurs froides, telles que le violet foncé et le bleu foncé, transmettent souvent des sentiments négatifs. Dans ce cas, les couleurs s'assombrissent un peu pour souligner le type d'émotion.

5. Couleur finale

Enfin, nous essaierons de peindre une expression (celle du bonheur) pour voir comment nous pouvons intégrer certaines des couleurs que nous avons commentées ensemble avec différentes pour donner une touche plus réaliste.

Remarque: pour la coloration, j'utilise des pinceaux sans texture, comme le type «aquarelle opaque». J'aime aussi l'effet de différentes valeurs et pigments créés en faisant glisser le pinceau (préférences qui dépendent du type d'illustration que je veux créer).

Une fois que nous avons la couleur de base souhaitée, nous créons un nouveau calque et sélectionnons l'option «Ajuster au calque inférieur» afin que la couleur de ce calque ne quitte pas la couleur de base. De cette façon, il est beaucoup plus facile de colorer sans quitter la ligne.

Remarque: comme nous l'avons dit précédemment, des couleurs chaudes, saturées et lumineuses sont une bonne option pour les émotions positives. Il est également conseillé d'ajouter une légère touche de couleur complémentaire (bleu dans le cas présent, pour les yeux) afin de concentrer notre attention sur un point spécifique.