Couverture de la collection de livres

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JudithzzYuko

JudithzzYuko

Bonjour, je suis JudithzzYuko, graphiste et illustratrice professionnelle depuis près de dix ans. Dans le monde du design, je sens une prédilection pour les compositions typographiques et les vecteurs, mais en ce qui concerne l'illustration, je préfère un art plus réaliste. Si vous voulez jeter un coup d'œil à ce que je fais, vous pouvez le faire sur Instagram:

 

 

 

 

À travers ce tutoriel, nous allons apprendre à concevoir les couvertures d’une collection de livres ayant un thème commun.

N'oubliez pas que j'utilise la version anglaise du logiciel et que les captures et les noms sont ceux de cette version.

 

1. Choix du sujet.

Pour commencer à créer les dessins de cette collection de livres, vous devez définir clairement le thème que nous allons choisir. Dans ce cas en particulier, le thème de cette collection de romans sera decopunk.

En résumé, nous dirons que le decopunk est un genre de science-fiction que le steampunk dérive et couvre la période des années 1920 aux années 1950, dans laquelle la technologie anachronique est mélangée à l'esthétique de l'art déco et au style de vie de cette période.

 

Cette collection sera initialement composée de cinq titres et peut être étendue sans problème. Pour cela, nous allons utiliser un générateur de titre et de nom pour créer cinq romans originaux. Pour tout type de texte nécessaire, nous allons utiliser l'outil “Lorem ipsum” pour créer des tablettes avec beaucoup de texte.

 

Mises en échec par les auteurs:

 

1. Léviathan de Paris - Terrence Cari

2. Le cube tordu - Leon Devereaux

3. Cœur d'argent - Blanche Jeana

4. La cachette - Oskar Gerhard Ulf

5. 1929: Le soufflet lié à la terre endormi - Aleksandr Sinclair

 

 

2. Création d'un moodboard.

Lors de la conception, en particulier s'il s'agit d'une collection, vous devez être très clair sur les éléments et les styles caractéristiques de notre conception qui feront que non seulement les couvertures appartiennent à un genre spécifique, mais également qu'elles font toutes partie de la même collection.

Pour cela, nous devons rechercher des exemples, dans notre cas en particulier, d’images liées à l’art déco, car c’est le style principal et principal de notre collection de romans. Les images de référence varient d'une architecture à l'autre. très important et caractéristique; Design d'intérieur, mode, affiches, typographies et autres conceptions de livres sur des thèmes similaires.

Un moyen simple de créer notre moodboard en ligne consiste à utiliser Pinterest, un outil facilitant la collecte des images sur un tableau et disposant des références nécessaires sans les télécharger sur notre ordinateur.

 

Vous trouverez ici le tableau sur lequel j'ai compilé plusieurs images de thèmes art déco et décopunk nécessaires à la conception des couvertures.

 

 

3. Structure des couvertures ou des chemises.

Avant de choisir les couleurs et les polices, nous devons connaître les éléments constitutifs de la couverture du livre.

Nous allons faire ce qu'on appelle une chemise, qui sert à couvrir un livre à couverture rigide.

Ce type de conception comprend une couverture ou une couverture, une colonne vertébrale, une couverture arrière et deux rabats intérieurs.

Les mesures de notre chemise sont les suivantes.

 

Si vous souhaitez utiliser un livre que vous devez déjà mettre sur les chemises que vous avez conçues, vous devez prendre les nouvelles mesures et modifier la taille fournie par rapport à votre livre.

 

Sur la couverture du livre, nous trouverons trois éléments principaux: le titre du livre, le nom de l'auteur et le logo de la presse à imprimer.

 

Sur la colonne vertébrale seront les trois mêmes éléments

 

Sur la couverture arrière, nous placerons le résumé ou le synopsis du livre, la citation littéraire de l'avoir et le code à barres.

 

Les rabats intérieurs serviront à indiquer le reste des livres de notre collection et à rédiger la biographie de l'auteur.

 

 

4. Croquis.

Avant de choisir les couleurs et les polices, nous devons faire plusieurs croquis pour savoir comment nous voulons structurer la hiérarchie des éléments qui constituent nos couvertures.

Nous devons garder à l’esprit que nous ne pouvons pas rendre un dessin trop restrictif car toutes les couvertures doivent suivre le même modèle, même si elles utilisent des couleurs ou des motifs différents, c’est-à-dire que le dessin doit nous laisser la liberté de modifier les éléments de façon minimale tout en restant cohérent. Avec le reste des couvertures. Dans cette phase, nous ne ferons que des croquis de la structure de la page.

 

Pour la conception de nos couvertures et sur la base des références que nous avons collectées précédemment, j'ai créé plusieurs modèles de couvertures dans lesquels les motifs art déco constituent le fil conducteur de notre collection.

Si nous utilisions un design très caractéristique et individuel, cela ne fonctionnerait pas pour nos besoins, car si nous apportions des modifications, la cohérence de la collection pourrait être perdue.

 

5. Choix de la palette de couleurs.

Une fois que nous avons le moodboard avec toutes nos images de référence, nous pouvons choisir les couleurs les plus caractéristiques de notre thème.

 

N'oubliez pas que tous les titres de la collection doivent avoir certaines caractéristiques qui créent la cohésion, notamment grâce à la palette de couleurs. Il n'est pas nécessaire que tous les titres utilisent les mêmes couleurs, mais la palette de couleurs est la même, c'est-à-dire que si nous utilisons des tons pastels dans l'un des titres, le reste doit suivre le même style et donc utiliser également les tons Cake, même s'ils ne sont pas les mêmes.

 

Dans decopunk, l'or et le chrome sont clairement utilisés, contrastant principalement avec les couleurs sombres. Notre palette de couleurs initiale (davantage de noir et de blanc) serait la suivante:

 

Une fois que nous avons la conception de la couverture, nous pouvons jouer avec les couleurs pour voir celles qui fonctionnent le mieux parmi elles.

 

 

6. Typographie.

Comme nous l'avons fait avec la palette de couleurs, nous utiliserons notre moodboard pour trouver les polices de nos couvertures. Les éléments typographiques essentiels à notre conception sont les suivants:

 

· Titre et auteur

· Synopsis

· Rendez-vous

· Biographie de l'auteur

· Autres titres de la collection

 

L'importance et la fonction de chaque élément typographique étant différentes, nous devons utiliser des polices différentes pour les distinguer.

De la même manière que nous n'utiliserons pas la même police pour tout, nous n'utiliserons pas une police différente pour chaque élément.

L'idéal est d'utiliser deux polices présentant des différences notables entre elles. Vous devez éviter d'utiliser des polices similaires, car cela ne contribuerait en rien à la conception. Vous ne devez pas non plus utiliser plus de trois polices différentes pour éviter la surcharge et la perte de la conception. ses principaux éléments.

 

Nous allons utiliser deux polices bien différenciées. Pour le titre et l'auteur, sur la couverture et sur le dos, nous utiliserons une typographie inspirée de l'art déco, un stick dur ou sans empattement. Pour le reste des éléments, comme nous avons besoin d’une bonne lisibilité, nous choisirons une typographie avec un empattement de poids inférieur au précédent, bien que pour distinguer certains de ces éléments des autres, nous utiliserons également le poids de la typographie. Par conséquent, il est conseillé de choisir des polices ayant au moins deux poids différents, régulier et gras. Bien que l'outil de texte Clip Studio Paint vous permette de créer des italiques, il est toujours conseillé d'utiliser une famille de caractères dans laquelle il est déjà inclus.

 

Si nous ne voulons pas payer pour une famille de caractères, il existe toujours des options en ligne gratuites, telles que 1001fonts.com ou fontsquirrel.com, où nous pouvons trouver une grande variété de polices qui nous aideront dans notre projet, que ce soit pour un usage personnel ou professionnel. Il est important de s'assurer, en particulier en ce qui concerne les blocs de texte, que la police de caractères choisie comporte tous les caractères de la langue dans laquelle nous travaillons.

 

Dans ce cas particulier, les deux polices de caractères choisies sont les suivantes:

7. Éléments graphiques, création de motifs.

Outre la typographie et les couleurs, les motifs que nous allons créer pour chacun des titres de cette collection s'inspirent de nos références art déco.

Chaque titre doit avoir un motif différent, mais tout le monde doit avoir quelque chose en commun, dans ce cas, la structure de conception sera la même, ainsi que les polices et les couleurs.

 

Nous allons d’abord réaliser les croquis inspirés de nos images de référence, tout en ajoutant des éléments plus proches du decopunk sans sortir du style art déco.

 

Une fois que nous aurons les cinq motifs des motifs, nous en fabriquerons chacun avec des lignes épurées et en utilisant l’outil règle symétrique.

Nous allons créer un fichier de [500X500px] avec une résolution de [150dpi].

 

Pour vous assurer qu'il s'agit d'un modèle totalement symétrique et géométrique, accédez à l'onglet [Afficher] et cliquez sur [Grille].

 

Une fois que la grille est visible, nous allons ouvrir l'outil [Règle] et choisir [Règle symétrique] en veillant à ce que [Ligne symétrique] soit sélectionné.

 

Grâce à la grille, nous allons trouver le centre de notre canevas, faire glisser la règle à cet endroit et créer une ligne verticale séparant le canevas en deux, comme indiqué dans l'image suivante.

 

Nous veillerons à ce que la règle soit visible dans toutes les couches que nous avons créées. Pour cela, nous allons accéder à la fenêtre [Calque] et dans [Définir la zone de la règle], nous activerons [Afficher dans toutes les couches].

 

En haut de l'écran, nous nous assurerons que [Aligner sur la grille] est également activé afin que l'étape suivante soit beaucoup plus facile pour nous.

 

Ensuite, nous placerons notre croquis dans l’une des couches et baisserons l’opacité à au moins 50%.

Pour rendre notre motif complètement géométrique, nous allons utiliser les outils de l'onglet [Figure].

 

Avec l'outil [Polyligne] ne sélectionnant que la ligne sans remplissage, nous allons commencer à recréer le dessin que nous n'avons esquissé que d'un côté de l'image, car grâce à la règle symétrique, tous les traits que nous effectuons seront déplacés du côté opposé. de la toile.

 

Lorsque nous aurons terminé tous les traits, nous remplirons avec l'outil [Remplir] toutes les parties de notre motif qui en ont besoin.

 

Lorsque nous aurons terminé nos motifs, nous ouvrirons l'onglet [Matériau] dans le coin supérieur droit de l'écran et nous ferons glisser le calque contenant notre motif.

Si vous rencontrez des problèmes pour faire glisser le calque, sélectionnez tout, copiez et collez un nouveau calque et faites-le glisser sur l'onglet [Matériau].

 

Lorsque nous faisons cela, nous allons créer un nouvel élément, double-cliquer dessus et une fenêtre comme celle-ci s’ouvrira.

 

Nous devons cocher la case [Pavage], sélectionner [Répéter] sauf si le type de motif que nous avons créé nécessite un type de répétition différent, car il est conseillé d'essayer les trois types différents, car une fois le motif créé, il peut être renvoyé. modifier ici. Si nous voulons avoir un peu plus ordonné nos motifs, nous le placerons dans la catégorie [Motif de couleur] et si nous voulons, nous pouvons être plus précis et même le placer dans une sous-catégorie telle que [Arrière-plan], mais ce ne sera pas le cas. nécessaire tant que nous croyons que tous les modèles appartiennent à la même catégorie.

Pour utiliser un motif, il suffit de le sélectionner et de le faire glisser vers le calque souhaité.

 

 

8. Création de chemises.

Lorsque nous aurons décidé du design de nos chemises, nous ferons un design légèrement plus concret pour savoir exactement où placer chacun des éléments.

 

Ayant tous les modèles que nous allons utiliser pour la conception de nos couvertures, nous les enregistrerons et créerons un document avec ces mesures: 55 cm de large, 26 cm de haut et une résolution de 300 dpi.

Les mesures diffèrent de celles indiquées ci-dessus puisque nous allons laisser un espace pour le sang et les lignes de coupe, nous allons donc ajouter 4 cm à la fois dans la largeur et dans la hauteur de notre fichier.

Nous devons nous assurer que l'unité de mesure est le centimètre et non le pixel lors de la création du document.

 

Si nous prévoyons d’imprimer le fichier au moment de l’impression, nous devrons passer au mode couleur CMYK. Cela n’est pas nécessaire à ce stade, mais gardez à l’esprit que les couleurs varieront lorsque nous changerons le fichier d’un profil de couleur à un autre. Nous parlerons plus tard des profils de couleur.

Pour effectuer ce changement, accédez à [Afficher] - [Profil de couleur] - [Paramètres d'aperçu] et sélectionnez le profil CMJN de base dans la liste déroulante.

 

La prochaine étape consiste à créer les lignes de coupe et les bords de notre document, sur lesquels nous discuterons également plus en profondeur ultérieurement.

Dans le menu [Affichage], nous ouvrirons la fenêtre [Repères de rognage / paramètres de bordure par défaut] à partir de laquelle nous allons configurer nos lignes de coupe.

 

Le premier groupe (sélectionné en rouge) est celui qui indiquera les lignes de coupe, c’est-à-dire les lignes qui limitent notre conception. Tout ce qui se trouve en dehors de ces lignes n’apparaîtra pas dans l’impression finale, mais sera utilisé comme mesure de sécurité. Assurez-vous qu'il n'y a pas de bordure blanche lorsque nous imprimons et coupons le document afin d'éviter d'éventuelles erreurs millimétriques. Les mesures seront celles indiquées au point 3 dans le cas de la largeur et de la longueur; pour le sang, nous partirons à 0,50 cm.

 

Le deuxième groupe indiquera une marge intérieure dans laquelle seront contenus les principaux éléments de notre design. Ne placez pas de logos ou de textes dans cette marge, car très proches du bord, nous risquons de les perdre. Dans ce cas, nous allons laisser un centimètre d'espace dans la zone de conception.

 

 

Le document sera comme suit:

 

La ligne bleue indique le fond perdu du document, la ligne rouge représente toute la surface de notre motif et doit être coupée une fois imprimé. Enfin, la ligne verte indique la marge interne à partir de laquelle nous allons travailler sur notre motif.

 

La prochaine étape à suivre consiste à diviser l’espace de conception entre les deux rabats, le capot et le dos de la couverture et la colonne vertébrale avec des guides. En faisant simplement glisser les règles (si elles sont désactivées, allez dans [Affichage] - [Règle]) en haut et à droite de la position souhaitée, nous prendrons en compte les centimètres supplémentaires ajoutés à notre canevas lors du placement de ces guides. Nous pouvons activer la grille dans l'onglet [View] - [Grid] pour nous aider avec la position des repères et du reste des éléments.

 

Maintenant que la toile est prête, nous allons commencer à transférer les éléments de notre dessin vers ce document. Si nécessaire, nous ajouterons plus de guides pour trouver les moyens de chaque partie de notre chemise de livre ou pour marquer toute autre distance dont nous avons besoin.

 

Nous allons commencer par la couverture arrière où se trouvent la pilule avec plus de texte et le rabat biographique.

Sur la couverture arrière se trouve le synopsis, le rendez-vous et le code à barres.

Nous devons tenir compte, non seulement dans cette partie du dessin, mais dans l'ensemble, que sur les bords séparant deux sections, il doit toujours rester un espace d'au moins un demi-centimètre pour que le pli de la chemise ne gêne pas notre conception.

Gardant cela à l’esprit, nous allons commencer à positionner les trois éléments sur la couverture arrière.

Selon notre croquis, le poids de la couverture arrière se trouve en bas, où nous placerons le synopsis, la citation, le rendez-vous et enfin le code à barres dans cet ordre.

Avant de placer le texte, nous nous assurerons que [Wrap text at frame] est activé dans l'onglet de texte à notre gauche.

 

Nous allons laisser le même espace des deux côtés lors du placement de la zone de texte du synopsis d'un centimètre et demi, nous pouvons également être guidés par le nombre d'images de notre grille.

 

Nous placerons la citation sous le synopsis en l’alignant à gauche et en laissant un espace d’environ un centimètre entre les deux éléments. Pour faire la différence entre le synopsis et la citation, nous allons mettre cette dernière en gras et le nom du journal de notre invention en gras italique.

 

Ensuite, nous placerons le code à barres séparé du bord inférieur d’au moins un centimètre dans le coin inférieur droit.

Toutes les mesures indiquées sont relatives et peuvent être modifiées en fonction de votre conception, car cela ne doit pas être exact.

 

Comme indiqué dans l'esquisse, dans toutes les zones de texte, nous placerons une pilule de couleur en dessous afin de les séparer de l'arrière-plan, qui comportera l'un des motifs précédemment définis. Donc, lors du placement des boîtes, gardez à l'esprit que nous devons également laisser de la place pour ces tampons de couleur.

 

Avant de commencer à éditer et à perfectionner les textes, nous allons créer les zones de texte des rabats de nos chemises.

 

Dans l'onglet de gauche, nous placerons tous les titres de la collection. Dans notre cas, il y en a cinq. Nous pouvons éventuellement ne pas mettre le titre du livre sur la couverture de laquelle nous travaillons, mais dans ce cas nous l'inclurons pour ajouter de la cohésion au design de toutes les couvertures.

 

Nous avons décidé d’aligner tous les textes à droite. C’est une décision stylistique qui peut être modifiée. Il est important de garder à l’esprit que vous gardez toujours une marge de part et d’autre de la zone de texte et en particulier dans les parties inférieure et supérieure. depuis là nous placerons le motif que nous avons créé pour notre couverture.

Pour créer une séparation entre les titres, nous allons ajouter le numéro de la collection et écrire en gras à la fois celui-ci et le titre de chaque livre.

Nous alignerons cette zone de texte en bas en faisant correspondre la bordure avec le code à barres au dos de la couverture. Pour cela, nous utiliserons la grille et les guides.

 

Pour le volet de droite, nous centrerons le dessin horizontalement et l'alignerons ci-dessous, en limitant le même guide de code à barres que celui dont nous parlions auparavant.

 

Dans le cas où nous voudrions mettre l'image de l'auteur comme c'est notre cas, nous laisserons un espace suffisamment haut pour pouvoir insérer l'image plus tard. Si nous ne souhaitons pas ajouter l'image, nous alignerons le reste des motifs de couverture sur le guide mentionné ci-dessus, en prenant simplement en compte la marge nécessaire, à la fois au-dessus et au-dessous, pour inclure le motif comme dans l'autre volet. .

 

Je souhaite que la couleur d'arrière-plan principale soit sombre. Dans ce cas, nous avons choisi la couleur # 222632. Nous allons créer un nouveau calque, le remplir avec cette couleur, puis nous allons changer la couleur de tout notre texte du noir au blanc (# ffffff).

Nous placerons également notre logo en le centrant horizontalement sur le bas de l'épine. Pour le centrer verticalement, nous utiliserons le guide supérieur qui marque le code à barres et le bord de la marge inférieure. Nous ferons de même avec le logo de la couverture, mais dans ce cas, nous l'alignerons horizontalement vers la droite, en laissant environ un centimètre de marge.

 

9. Couvrir.

Nous allons maintenant nous concentrer sur la conception de la couverture. Comme nous l'avons vu dans les croquis précédents, notre couverture se compose d'une allée centrale à motifs géométriques et le texte séparé en au moins deux lignes, celle du titre du roman et celle de l'auteur.

 

La première chose à faire est de trouver le centre de la couverture et de créer un guide horizontal et un guide vertical pour placer la pilule de couleur.

Nous allons faire une pilule de couleur sang sur les côtés, c’est-à-dire toucher le bord de notre enveloppe, sans laisser de marge. À l'intérieur, nous allons commencer notre dessin géométrique. Dans ce cas, nous laisserons une marge dans le cadre doré afin que il ne se perd pas notre design

La couleur que nous allons utiliser sera la même que celle des motifs que nous avons créés précédemment, dans ce cas # 9d7a14.

 

Comme pour la création de ces motifs, nous allons utiliser la règle de symétrie. Dans ce cas, le nombre de lignes doit être de 4 au lieu de 2 et l’angle de 45º.

 

Comme auparavant, nous allons faire glisser la règle du centre, dans ce cas pas de la toile, sinon du centre de la couverture. De cette manière, le canevas sera divisé en quatre zones symétriques et, à l'aide de l'onglet [Figure], l'outil [Polyligne] créera notre conception comme nous l'avons fait au point 7.

 

Dans une autre couche différente dans laquelle la règle de symétrie n'est pas activée, nous pouvons commencer à travailler avec le texte.

 

En fonction du nombre de mots de notre titre, nous devons créer plus de deux lignes. L'important dans ce cas est de donner plus d'importance à la hiérarchie au titre qu'à l'auteur du livre. Normalement, si l'auteur n'est pas bien connu, le titre attire toujours l'attention en premier sur la couverture d'un livre. Si, au contraire, l'auteur était bien connu, son nom serait l'élément dont le poids serait plus important dans la conception de la couverture. Que nous choisissions l’une ou l’autre des options, nous ne devons pas oublier que la même règle de conception doit être respectée sur toutes les couvertures.

 

La typographie de notre titre et de notre auteur sera d’inspiration art déco, car bien que la lisibilité ait été un peu plus difficile en l’espèce, sa taille étant supérieure à celle d’un texte lu normalement, comme ceux qui se trouvent au verso ou les du texte à lire serait très faible et donc l’effort serait minimal. Cependant, une typographie dont la lecture est presque impossible ne devrait jamais être utilisée.

 

La couleur sera la même que celle du motif et de l’élément graphique que nous avons créés précédemment.

 

Si nous avons choisi une police de caractères comportant plusieurs poids, nous utiliserons un poids plus élevé et audacieux dans le titre de notre roman et un poids normal pour l'auteur.

De la même manière, la taille de la lettre devrait être nettement plus élevée dans le titre, occupant même deux lignes, tandis que dans l'auteur, elle n'occuperait qu'une seule ligne et serait plus basse.

Les deux textes seront centrés et justifiés entre eux dans la mesure du possible.

Nous allons séparer les deux textes par une ligne en or pour renforcer la séparation entre les deux éléments.

 

Lorsque nous aurons le plus grand nombre de titres d’auteurs, nous nous concentrerons sur la page consacrée au motif graphique et à la couleur que nous avons créée auparavant.

 

10. Loin design.

Nous devons garder à l’esprit que, bien que nous voyions tout le dessin de notre chemise, une fois placée dans le livre, chaque élément sera vu séparément. Par conséquent, il devrait exister non seulement une relation entre tous les éléments de la chemise, mais également une fois. vus séparément, ils doivent également être placés correctement dans l'espace par rapport au reste des éléments de cet espace.

 

Dans le cas de la colonne vertébrale, la solution logique serait de la focaliser de la même manière que nous l’avons fait pour le titre de la couverture, car il contient les mêmes éléments, mais comme l’espace est beaucoup plus petit, les éléments fonctionnent différemment et donc nous devons faire certains ajustements pour le rendre visuellement correct.

Lorsque nous créons l'élément du titre et l'auteur de la colonne, nous prenons en compte l'espace libre pour le centrer sur la colonne, mais pas l'espace que le logo occupe, car si nous le faisions, même s'il était centré dans l'espace ça aurait l'air étrange.

 

Nous laisserons une marge au-dessus du logo égale à l'espace en dessous. À partir de cet espace restant, nous allons trouver le centre horizontalement et verticalement, et nous utiliserons des guides pour les marquer.

En utilisant à nouveau la règle symétrique de la même manière que nous l'avons fait avec l'élément graphique de la couverture, nous allons créer un autre élément pour le dos, à l'intérieur duquel nous placerons le texte.

 

Dans le cas de la typographie sur le dos, comme il n’ya pas beaucoup d’espace, elle sera placée à la fois comme auteur et texte sur la même ligne et nous séparerons les deux éléments avec la couleur car leur poids et leur taille seront identiques. Nous allons utiliser l'or pour le titre et le blanc pour l'auteur et centrer les deux éléments ensemble en laissant une marge entre l'élément graphique et le texte.

 

Si nous avons beaucoup de guides et que nous gênons notre travail, nous pouvons les éliminer une fois que nous avons fini de les utiliser.

 

11. Les motifs.

Pour ajouter les motifs dans notre conception, nous pouvons le faire de plusieurs manières. Comme nous voulons ajouter les blocs de couleur derrière le texte et pouvoir les déplacer si nous voulons modifier le dessin, nous allons appliquer le motif à un calque complet.

 

Pour ce faire, il suffit de créer un nouveau calque et de l'onglet [Matériau], faites glisser le motif que vous souhaitez utiliser et déposez-le sur le canevas. Nous devons nous assurer de placer ce calque en dessous de tous les autres sauf celui ayant la couleur de fond.

 

Une fois que le motif est placé, nous pouvons le modifier pour l'adapter à la taille souhaitée.

 

Pour créer les blocs de couleur sous nos textes, nous allons créer un nouveau calque et, à l'aide de la grille, sélectionner les différentes parties de notre dessin que nous voulons remplir avec la couleur d'arrière-plan.

Cette couche doit être située juste au-dessus de la couche dans laquelle nous avons placé notre motif.

 

Pour effectuer l’étape suivante, il est conseillé de masquer le calque du motif et d’activer la grille de manière à ce qu’il soit plus facile pour nous de faire les sélections puisque nous pouvons nous aider nous-mêmes en utilisant les carrés de la grille.

Dans le cas de la longe, nous sélectionnerons, grâce aux guides, l’espace indiqué par les lignes vertes dont nous parlons au point 8.

Dans l'image suivante, l'espace occupé par notre pilule de couleur est marqué en rouge et en vert, celui qui occupera le motif sur le dos une fois imprimé et coupé, quel que soit l'espace de saignement supplémentaire.

 

Pour le texte de la couverture arrière, nous allons associer le synopsis et la citation dans la même tablette et laisser une marge autour qui sera identique aux quatre côtés et qui coïncidera avec le bord droit du code à barres.

 

Les deux volets auront la même taille de pilule de couleur et occuperont tout le volet sauf les espaces inférieur et supérieur qui seront égaux à la colonne vertébrale, dans la partie où notre motif apparaîtra.

 

Pour sélectionner différents espaces en même temps, nous devons appuyer sur la touche Maj tout en effectuant une nouvelle sélection à l'aide de l'outil [Zone de sélection].

 

Lorsque nous avons sélectionné la couleur que nous souhaitons utiliser, nous utiliserons simplement la combinaison de touches Alt + Suppr et l'intégralité de notre sélection sera remplie avec la couleur choisie.

 

12. Zones de texte.

Maintenant que notre design est presque terminé, nous allons perfectionner les zones de texte. L'idéal est de faire cette étape à la fin, alors que nous avons déjà réfléchi à l'endroit où tout sera placé et que nous n'allons pas apporter de changements significatifs.

 

Le texte au dos de la couverture et les rabats doivent comporter entre 9 et 13 points. Il est déconseillé d’être trop petit, surtout s’il s’agit d’une lettre blanche sur fond sombre, car l’arrière-plan peut être mangé de manière typographique, en fonction du type d’impression choisi, mais il ne doit pas être trop gros, car trop grossier. .

 

Nous alignerons le texte à droite avant d’apporter d'autres modifications afin d'éviter de devoir répéter certaines étapes ultérieurement.

Pour éviter que des rivières n'apparaissent dans nos zones de texte, ces espaces vides que vous pouvez voir à l'œil nu lorsque vous regardez un texte long, nous allons utiliser [Espace de texte] pour affiner l'espacement entre les lettres et les mots, en ajustant pour éviter certaines erreurs. mots d'être coupés et de sorte qu'une image générale est beaucoup plus soignée. Il est conseillé de jouer entre les valeurs -0,5 et 0,5, mais essayez de ne pas dépasser ces valeurs, car la différence serait assez perceptible, nous devons arriver à ajuster le texte sans nous en rendre compte.

 

 

13. Photo de l'auteur (facultatif).

Une fois que nous avons atteint ce point, notre conception sera terminée. Cependant, nous pouvons éventuellement ajouter la photo de l'auteur. Dans ce cas, il s'agira d'images sans droits d'auteur disponibles sur Internet.

 

Nous devons simplement avoir l'image avec la taille souhaitée, toutes les photos que nous utiliserons pour le reste des chemises doivent avoir la même taille, nous allons faire glisser l'image du dossier dans lequel elle se trouve vers l'onglet Calques, où nous allons créer un nouveau calque avec notre image dessus.

 

Nous la placerons dans le volet de droite, sur le texte de la biographie de l'auteur, en l'ajustant à la largeur de notre zone de texte.

Si la taille de l'image n'est pas correcte, nous allons sélectionner l'espace dans lequel notre image devrait occuper avec l'outil [Zone de sélection]. Étant dans le calque d'image, nous créerons un calque de masque en cliquant sur l'icône [Créer un masque de calque]. Nous pouvons voir dans l'image suivante.

 

À ce stade, nous aurions terminé la conception de l'une de nos couvertures et ce serait le résultat final.

 

14. Pages en double (disponible dans la version EX).

Pour faire le reste des pages, il ne sera pas nécessaire de refaire tout le processus depuis le début. En utilisant un outil qui est normalement utilisé pour créer des pages de manga, nous allons créer notre première conception en tant que modèle, de sorte que la seule chose à modifier soit le contenu des zones de texte, le titre, l'auteur et le motif d'arrière-plan, tout en maintenant position et les caractéristiques de tous les éléments.

 

Dans l'onglet [Histoire], nous sélectionnerons [Dupliquer la page] pour créer une page identique à celle que nous venons de créer et que nous pourrons modifier ultérieurement.

 

Une fenêtre apparaîtra où nous mettrons le nom du projet et où il nous donne différentes options pour aligner les pages. Dans notre cas, cela n’a pas d’importance, car nous n’utiliserons cette option que pour unifier tous les fichiers et créer des doublons.

 

Lorsque nous avons créé une nouvelle page, elles apparaissent dans un onglet à gauche avec les vignettes. Si vous maintenez la touche Ctrl enfoncée, cliquez sur la vignette pour ajouter une autre page, la dupliquer ou la supprimer.

À partir de là, nous allons créer autant de pages que nécessaire et modifier chacune d’elles en modifiant les textes et les images.

 

Une fois que nous avons toutes les couvertures, nous nous assurerons d’avoir enregistré le fichier joint qui les englobe, un dossier sera créé afin que nous puissions ouvrir le projet entier ou ouvrir chaque couverture individuellement.

 

Ce serait le résultat final de nos chemises:

 

15. Préparation pour imprimer.

Il y a plusieurs choses à garder à l'esprit lors de l'impression de nos couvertures. Nous allons parler des bases pour savoir comment modifier nos fichiers en fonction de l'endroit où nous les imprimons.

 

Si nous allons envoyer nos fichiers à imprimer, nous le ferons toujours en quadrichromie (CMJN) et avec une résolution de 300 dpi lorsque nous utilisons quatre encres ou plus, c'est-à-dire que si nous voulons imprimer des images en couleur, nous devons utilisez CMYK. Si vous utilisiez des encres plates telles que Pantones, le processus serait différent. Si notre conception consiste en deux couleurs seulement, l’idéal et le moins cher serait d’utiliser Pantone. Dans ce cas, nous devons nous assurer que les couleurs apparaissent en tant que Pantone et non en tant que CMYK. Si nous utilisons un mélange d’encre CMJN et d’encre plate, nous devons nous assurer, de la même manière, qu’elle apparaît comme une cinquième encre et qu’elle n’est pas transmise à CMJN.

Pantone sont des encres opaques qui peuvent donc être imprimées sans problème sur des couleurs foncées.

 

L'idéal est d'avoir une Pantonera pour savoir comment les couleurs seront imprimées. Si notre tirage est unique, pour un travail personnel, l’impression en CMJN pourrait avoir le même coût que celui en Pantone ou moins, il est conseillé de s’adresser à votre imprimeur pour qu’il puisse vous en informer.

 

Si nous allons imprimer chez nous ou dans un magasin de copie puisqu'il s'agit d'un projet personnel ou d'un tirage très petit, notre fichier sera en RVB et une résolution de 150 dpi sera plus que suffisante.

 

Dans les deux cas, que nous imprimions à la maison ou sur papier, si notre conception atteint les limites de notre taille habituelle, il est idéal de laisser un fond perdu supplémentaire, comme nous l'avons déjà fait dans notre conception, d'environ cinq ne coupant jamais, il y a un espace vide au cas où la coupe ne serait pas parfaite à 100%.

 

Pour pouvoir couper notre conception, nous devons ajouter les lignes de coupe, ce que nous avions déjà fait lors de la création de notre fichier.

 

Assurez-vous que nous envoyons le fichier dans le format correct; encore une fois, si vous le faites à la maison ou si vous copiez un fichier .jpg ou .pdf, cela suffira, dans un cas plus professionnel, le format .tiff serait beaucoup plus approprié.

 

Dans le cas où notre imprimerie plie les chemises de nos livres, il convient de le signaler en pointillés. Il est toujours conseillé de consulter notre imprimerie car ils ont parfois besoin d’une maquette ou d’une maquette pour s’assurer qu’ils réalisent les plis et les découpes. aux bons endroits

 

Si nous voulons imprimer à la maison, nous allons simplement dans [Fichier] - [Paramètres d'impression] et sélectionnez Repère pour imprimer avec les marques de coupe de notre imprimante. Il est important de garder à l'esprit que la taille de la chemise sera généralement supérieure à la taille d'un folio normal. Si vous ne disposez pas d'une imprimante plus grande que DinA4, l'idéal serait d'imprimer dans un magasin de copie, si nous voulons le faire. En interne, nous devrons imprimer le document sur au moins deux pages. Les marques de découpage nous aideront à les joindre.

 

Si nous allons envoyer nos fichiers à imprimer, nous devons nous assurer que le profil de couleur et la résolution sont corrects et que les lignes de coupe apparaîtront avant l'envoi du fichier.

 

En ouvrant [Exportation par lots] à partir du menu [Exporter plusieurs pages], nous pouvons enregistrer tous les fichiers de notre document séparément.

Une fenêtre apparaîtra dans laquelle nous devrons changer le format en .TIFF et sélectionner toutes les pages ou indiquer la plage au cas où nous ne voudrions exporter qu'un certain nombre de pages.

 

Dans la fenêtre suivante qui apparaîtra, nous devons changer le profil de couleur en CMYK et nous assurer que l’échelle est 100%.

Ici, vous verrez l'option permettant de sélectionner les masques de coupe. Si cette option n'est pas disponible, cela n'a pas d'importance, car cela enregistrera le fichier avec les marques tant qu'elles sont visibles dans le document que vous avez créé.

 

16. Version numérique.

Si nous allons télécharger nos images sur des réseaux sociaux ou sur notre portefeuille en ligne, nous devons tenir compte du fait que nous ne voulons pas qu'elles pèsent trop. Nous utiliserons toujours les couleurs RVB, car ce sont des couleurs claires et nous utiliserons une résolution de 72 dpi, ce qui suffit à ne pas perdre en qualité et à ce que le fichier ne pèse pas trop lourd.

 

Si nous voulons les télécharger dans notre portefeuille, nous pouvons utiliser les chemises déployées, mais pour le rendre visuellement plus frappant, l’idéal serait de télécharger des images des chemises déjà imprimées et placées dans un livre.

Si nous ne voulons pas les imprimer, nous pouvons utiliser une maquette, qui expliquera en quoi elle consiste et comment elle sera utilisée au point suivant.

 

17. maquette.

Une maquette, dans le cas qui nous occupe, est l'image d'un véritable objet vierge utilisé pour falsifier un dessin numérique comme s'il était réel.

Nous aurons besoin d'une photo d'un livre, que ce soit sur Internet ou seul, sur laquelle les couvertures du livre sont vierges.

 

Une fois que nous avons ces images, nous les ouvrirons dans Clip Studio Paint, nous ouvrirons également les images de nos couvertures et les ajouterons à un nouveau calque.

 

Dans le calque de notre couverture, nous irons à l'onglet [Éditer] - [Transformer] - [Transformer librement] et éditerons l'image pour l'adapter à la taille et à la forme de l'image que nous utiliserons comme maquette.

 

Nous pouvons travailler avec la couverture complète ou la diviser en plusieurs parties, selon ce qui est le plus confortable lors de sa transformation.

 

Si nous devons courber l'image de notre couverture pour qu'elle s'adapte mieux à la maquette, nous utiliserons [Transformation de maillage] dans le même menu précédent. Cela nous permettra de modifier les points intérieurs de l'image et nous donnera plus de liberté pour ajuster la couverture.

 

Une fois que nous avons adapté notre couverture à la maquette, nous allons sélectionner Command + clic sur le calque de couverture et nous allons créer un masque en cliquant sur l’icône indiquée ci-dessous.

 

En sélectionnant le masque, nous le modifierons, dessinant ou effaçant, jusqu'à ce que sa taille corresponde parfaitement à celle de la photo.

 

Lorsque nous aurons terminé, nous changerons le mode de calque de [Normal] à [Superposition] pour le rendre plus naturel et la texture de la photo sera visible à travers notre calque.

 

Nous pouvons répéter le même processus pour le reste des couvertures, même en utilisant le même fichier.

Ce serait le résultat final:

 

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