introduction

salut! Je suis uchuubranko, un artiste de bandes dessinées et passionné de numérique.

https://www.deviantart.com/uchuubranko

 

Ce tutoriel se concentre sur la peinture de formes variées avec l’ensemble de base pour aquarelle de Clip Studio. C'est parfait si vous souhaitez avoir une sensation de peinture sans utiliser de pinceaux texturés, bien que vous puissiez utiliser n'importe quel pinceau à fondu. C'est également parfait si vous avez une préférence pour une petite quantité de couches. Cette peinture peut être complétée en 3-5 couches permanentes.

 

Matériaux utilisés:

• Pinceau dense et aquarelle

• Flou, aérographe

• Peinture sur 5 couches pour un fond complet

1. composition

Esquissez une idée générale et expliquez comment vous souhaitez placer les éléments.

Créez ensuite un nouveau calque, [Base] remplissez-le de blanc ou de votre couleur préférée et placez-le sous l'esquisse.

Créez un troisième calque, qui sera le premier [BG] ou Arrière-plan. Laissez-le au-dessus de la couche [Base]. Dans cette couche [BG], nous allons décider de la répartition générale des couleurs sur la pièce, comme indiqué ci-dessous.

 

Je choisis mes couleurs en fonction de la source de lumière, de l'ombre et de la couleur des objets. J'ai choisi un cadre de forêt d'automne.

 

Il peut être utile d’améliorer ou de modifier les couleurs avec un calque superposé. Veillez à couper tous les calques de réglage sur votre calque [BG], puis à les fusionner.

Une fois que vous avez terminé, assurez-vous de fusionner la [Base] avec [BG]. C’est pour que vous n'ayez plus de pixels vides dans votre peinture.

A partir de maintenant, la peinture sera superposée. Les objets les plus proches, tels que les arbres, seront sur le calque [BG 2 / Arbre]. Verrouillez le calque et choisissez brièvement les couleurs de lumière / ombre, comme indiqué ci-dessous.

La couche suivante sera [Caractère] et se concentrera sur ce qui est le plus proche de nous. Le personnage a une palette plus sombre comme il est ombragé par des arbres, et une couleur de cheveux claire parce que je veux qu'il se fondre dans la forêt.

 

Vous trouverez ci-dessous une capture d'écran de mes couches actuelles! Assez simple, non? :RÉ

2.a volume de brossage avec brosse

J'ai préparé quelques exemples sur la manière de brosser facilement des éléments avec les outils d'aquarelle, dans un seul calque verrouillé.

Ci-dessous, une image que j'ai prise dans une forêt il y a quelque temps. Il est important d'étudier les textures lors de la peinture, mais cela n'a pas à être réaliste.

 

[Propriété de l'outil]: Je brosse à 100% sur à peu près tout car j'ai besoin de pinceaux nets lors de la création de formes, comme indiqué ci-dessous.

Commencez par verrouiller la couche d'arbre. Choisissez une couleur plus foncée que l’arbre et commencez à brosser. Nous aurons plusieurs tons plus sombres car l’arbre est rétro-éclairé par le soleil!

Habituellement, vous n'avez pas besoin de beaucoup mélanger lorsque l'étirement des couleurs est à 0. Ceci est favorable aux textures claires et aux ombres, comme indiqué ci-dessous. J'ai simplement déplacé le pinceau de haut en bas plusieurs fois, et répété avec plusieurs teintes sombres.

Ensuite, j'ai défini la forme avec de fortes lignes lumineuses.

Pour les feuilles, j'ai fait un nouveau calque, je l'ai verrouillé et utilisé un aérographe pour assombrir les ombrés. Ajout de lignes lumineuses fortes à eux aussi.

Voici un autre exemple de brossage qui suit les mêmes étapes!

2.b brossage avec aérographe, stylo, flou

Les outils aérographe et flou sont utilisés pour adoucir les tons, et vous pouvez même parfois dessiner directement avec un aérographe!

Ensuite, examinons l'ombrage du stylo:

Utilisez n’importe quel outil de plume à Basse opacité pour construire votre objet.

 

Ajoutez des couleurs en fonction de votre source de lumière / ombre.

Je continue à "mélanger" la forme avec une opacité faible et à la "définir" avec une opacité élevée. Pour atténuer les ombres et les lumières, utilisez l'outil Flou , comme indiqué ci-dessous. Je dessine habituellement dessus après le flou, pour que la pierre ne finisse pas par paraître moelleuse.

 

Ceci est un exemple de lumière brumeuse (aérographe / flou) par rapport à une lumière dense (stylo / brosse).

2.c Dessin des feuilles

Il y a deux parties dans ce processus. La première consiste à dessiner les feuilles derrière les arbres, ce que je fais dans la couche [BG 1].

 

[De plus, vous pouvez simplement copier-coller et masquer vos couches avant de peindre, au cas où vous ne seriez pas certain du résultat.]

Commencez par dessiner des points de couleur ou des mini-feuilles.

 

Nous n'utilisons pas de brosses à feuilles, mais nous avons un moyen de faciliter le travail, présenté ci-dessous. Lorsque je dessine des forêts, 70% des feuilles sont brossées à la main sur [BG], tandis que 30% environ sont copiées à partir des mêmes lots.

 

Faire un nouveau calque -> Dessiner quelques feuilles -> Copier et coller -> Réorganiser

[Je ne recommande pas d'agrandir les feuilles, car cela provoquerait la pixelisation]

 

• Fusionner * toutes les couches de feuilles en une seule et même dans le [BG] et créer de nouveaux lots pour la variété!

Ceci est le produit final des feuilles [BG]:

Il n'y a vraiment pas de fin aux détails cependant. Plus de temps = plus de feuilles!

2.d Dessiner des arbres

Comme nous l'avons vu plus haut, nous suivons le même principe d'ombre, de base et de source de lumière. N'oubliez pas de verrouiller le calque [BG 2 / Tree] pendant le brossage des parties internes.

 

J'utilise un aérographe pour ajouter des taches, des gouttes et des formes de lumière irrégulières.

2.e dessin herbe

[Aquarelle dense] L'herbe est créée soit sur le calque [BG2 / Arbre], soit sur [BG 1].

 

Vous pouvez voir ci-dessous comment il change son côté lumière en fonction de son emplacement.

 

1 - L'herbe n'est pas aussi visible en pleine lumière, alors je la définit avec un contour vert.

2 - L'herbe n'est pas visible dans les ombres profondes, donc je la définit avec un contour orange clair / jaune.

3 - Dans de telles ténèbres, l'herbe a besoin d'un peu plus qu'un contour! Je lui ai donné un éclat!

 

 

Voici l'herbe finie!

Le personnage n'est pas différent des arbres ou de l'herbe que nous avons peints. Ses plis en tissu sont l'endroit idéal pour appliquer du flou, tout comme je l'ai fait avec la pierre dans le gif ci-dessus.

 

Verrouillez le calque [Caractère] et commencez à brosser les tons en sélectionnant des couleurs voisines afin de les fondre.

 

Puisqu'il est allongé dans des ombres violettes, il aura à la fois des ombres violettes et des lumières en contour / réverbération.

[Aquarelle dense] Les cheveux sont essentiellement de l'herbe ondulée! Je l'ai défini avec un jaune clair à la fin pour le faire ressortir, comme on le voit ci-dessous.

 

J'aime appliquer des ombres qui peuvent facilement montrer la forme et le volume des cheveux:

Après avoir ajouté quelques couches au sommet des arbres en créant une [nouvelle couche], c'est presque terminé! Voici à quoi ça ressemble quand je cache chaque couche:

3. Calques de réglage: sélection des couleurs

Pour les derniers réglages, j'utilise les calques Superposition et Ajout (lueur) pour améliorer les couleurs. Mais quelles couleurs conviennent le mieux à de telles couches? Voici à quoi ressemble un calque superposé si je le retourne en mode [normal].

Les couleurs semblent très pâles, mais quand elles sont modifiées à nouveau sur Overlay, elles apportent vraiment un éclat différent. Si un dessin a des couleurs super vives dès le début, il est préférable d'essayer de les ajuster avec des superpositions plus douces, comme ci-dessus.

Au contraire, si le jeu est gris et que vous voulez plus de vitalité, le [coin supérieur droit] de la roue des couleurs est fait pour vous!

Voici à quoi ressemble une couche minimale Add (Glow):

Je voulais une lueur plus frappante sur les arbres et les cheveux, et ces oranges étaient plus que suffisantes. :)

Fermeture

C'est à peu près tout ce que je fais lorsque je peins un fond en couches! Les pinceaux normaux peuvent être aussi amusants que les texturés, d’autant plus que vous devez créer les formes vous-même.

J'espère que ça aide, et merci d'avoir lu!