Dans ce didacticiel, nous allons apprendre à utiliser des figures 3D comme base «squelettique» pour pouvoir créer plus facilement nos propres conceptions en 2D.

1. Création du fichier

Dès que nous ouvrons le programme, nous glissons avec le curseur sur "Fichier-Nouveau" pour créer une page vierge. Nous pouvons choisir les mesures qui nous plaisent le plus, nous nommerons le fichier comme nous le voudrons et nous cliquerons sur «Accepter» pour laisser la place au nouveau canevas vierge.

2. anatomie 3D

Ce qui nous intéresse dans ce didacticiel, c'est de pouvoir effectuer l'anatomie à l'aide d'une base 3D. Par conséquent, nous allons charger une structure anatomique. Pour ce faire, nous déplaçons le curseur sur l'une des flèches situées en haut à droite afin de décomposer les différentes options de matériau fournies par le programme.

Ensuite, nous sélectionnons l'option 3D. Nous pouvons voir qu'il existe différentes options de corps et de postures, en plus de pouvoir modifier à notre guise la même structure du corps.

Nous sélectionnons le modèle d'anatomie que nous aimons (homme ou femme) et le déposons sur la toile.

Dans la partie supérieure et inférieure du personnage, nous verrons une série d'outils qui seront très utiles pour obtenir la perspective et la pose souhaitées.

 

3. Modification de l'anatomie 3D

Si nous voulons modifier la pose du personnage, nous utiliserons les outils fournis au-dessus et au-dessous du modèle 3D. Dans ce cas, j'ai légèrement modifié la physionomie de la conception d'origine avec cet outil, en faisant glisser le curseur vers le haut, le bas, la droite, la gauche et / ou en diagonale.

 

 

Il est également intéressant de savoir que nous pouvons non seulement modifier la hauteur et les proportions des têtes, mais également leurs volumes, en plus de pouvoir modifier leur hauteur dans la section «Hauteur».

Voici quelques exemples de corps que nous pouvons obtenir:

 

 

Au sein de cette même option (où il est indiqué "rapport entre la tête et le corps"), nous pouvons également fournir le corps par rapport à la tête en fonction du type de corps que nous voulons fabriquer.

Pour une petite fille de 5 à 6 ans, on utilisera 5,5 têtes (figure de gauche), pour un pré-adolescent de 13 ans, environ 6,5 têtes (figure centrale) et un adulte de 25 ans entre 7 et / ou 8 têtes (figure de droite).

Ces proportions sont indicatives, il peut toujours y avoir des exceptions.

 

 

Dans ce cas, je m'appuierai sur un corps adulte d'environ 7,5 têtes.

Si nécessaire, nous modifierons la pose originale pour une autre que nous préférons.

Nous effectuerons ces modifications en sélectionnant ci-dessus chaque fragment du corps et en utilisant les lignes proposées dans chaque section.

 

 

De cette manière, nous pouvons effectuer n’importe quel type de pose et le modifier jusqu’à ce que nous trouvions le résultat souhaité.

4. Pose et perspective finale de l'anatomie 3D

Une fois que nous avons apporté les modifications souhaitées à l'anatomie, nous pouvons rechercher la perspective qui nous plaît le plus. Il peut s'agir de ¾, de profil, de plongée en contre-plongée, de plongée et d'innombrables options. En fin de compte, vous devez envisager le type de conception que nous voulons faire. Ce n’est pas la même chose de vouloir étudier un personnage, où il devrait être facilement vu, qu’une illustration qui reflète le dynamisme et les perspectives (comme dans un "splashart").

Sur cette photo, vous pouvez voir quelques exemples de poses pour réaliser différentes études:

 

Dans ce cas, nous nous concentrerons uniquement sur l’étude du personnage. Pour ce faire, nous allons créer une pose située à l’avant et légèrement en afin de créer dynamisme et naturel pour le concept.

Fait curieux Nous pouvons également utiliser l'anatomie 3D pour effectuer une étude complète du personnage sous différentes perspectives et pouvoir ainsi le transférer facilement dans la modélisation 3D finale.

5. Dessinez notre concept 2D

Une fois que nous avons la posture choisie, nous allons procéder à notre conception 2D en utilisant cette base d'anatomie 3D.

Pour ce faire, nous allons créer un nouveau calque en sélectionnant le curseur à droite dans l'option "Calque".

 

Une fois le nouveau calque créé, il est important qu'il soit au-dessus du dessin réalisé en 3D pour améliorer la visualisation des traits que nous voulons interpréter en 2D. Pour cela, nous allons réduire l'opacité du calque sur lequel nous avons créé l'anatomie 3D jusqu'à environ 50% (ou moins si nécessaire).

Nous pouvons commencer à travailler sur l'esquisse de notre personnage dans la nouvelle couche. Pour procéder aux premiers traits, je vais utiliser ce type de crayon appelé «Real Pencil», car je suis intéressé par les textures dont il dispose.

Ainsi, les premiers coups avec ce pinceau seront plus frais.

 

J'ai d'abord fait un tracé de l'anatomie 3D en modifiant de petites zones que je souhaitais marquer plus ou moins.

Le fait qu'ils veuillent faire un nombre X de croquis est subjectif. Pour ma part, j’ai choisi de faire 1 esquisse, 1 esquisse plus soignée et 1 figure avec simulation de vêtements (je le fais en rouge pour le différencier des lignes noires).

 

Si vous avez remarqué, dans la deuxième esquisse, j'ai utilisé un crayon texturé appelé "Crayon plus sombre". Ce type d’outil aide à rendre les traits plus nets.

 

6. Décomposer l'anatomie - Les bases

Dans la conception 3D, nous pouvons voir certaines lignes qui nous aideront beaucoup à réaliser la réalisation de notre personnage, telles que celle qui traverse le nombril verticalement, les traits qui ont des courbes et définir des volumes, etc.

Même dans ce cas, il est très important d’avoir des connaissances de base sur la manière de dessiner l’anatomie et de pouvoir se passer de la structure 3D dans certains cas. Il est donc pratique de la décomposer pour bien la comprendre.

 

6.1 Proportions dans les têtes

Avant de commencer à dessiner notre personnage, vous devez bien préciser votre âge ou les proportions que vous allez avoir par rapport à votre tête, car cela vous donnera une personnalité et un caractère complètement différents.

Pour un enfant, nous ferons moins de têtes (taille et proportion) par rapport à celles d'un adulte.

 

6.2 tête

Pour la réalisation de la tête, nous allons dessiner quelques traits qui nous aideront à savoir comment les éléments qui la composent sont bien répartis: le nez, les oreilles, la bouche, les yeux, etc. comme les oreilles et le nez, les sourcils et le nez, la séparation des yeux à travers un œil imaginaire au centre, etc.

6.3 Torse

Dessiner un torse peut impliquer l’utilisation de plusieurs façons de le comprendre correctement. Au départ, j'utilise des formes carrées pour voir son volume et sa perspective, en plus de prendre en compte la courbure des côtes, la position de la clavicule, la définition de la hauteur du pectoral, etc.

La prochaine étape pourrait consister à essayer de transformer ces éléments en formes plus arrondies pour voir comment les volumes fonctionneraient dans ce cas.

 

Nous pouvons également intégrer le bassin, car il entretient une relation étroite avec le torse et la colonne vertébrale qui les relie.

 

6.4 Conseils

Gardez à l'esprit que pour tirer les membres, les bras et les jambes sont constitués d'os; certains plus que d'autres.

Pour les bras, l'humérus est plus long proportionnellement au radius et à l'ulna. Pour les jambes, le fémur est plus long comparé au tybic et au péroné.

Nous pouvons également incorporer les muscles simplifiés qui sont plus importants.

Il est important de considérer les chevilles et les poignets (dans ce cas, je le dessine avec des formes arrondies).

 

6.5 mains et pieds

Les mains et les pieds peuvent devenir aussi expressifs que le visage ou le corps, il est donc très important de savoir comment vos os et vos tendons sont structurés pour interpréter correctement ces postures.

 

Dans cet exemple, je montre un ensemble de mains et de pieds dans différentes poses avec des couleurs différentielles pour décomposer les phalanges et les zones importantes.

 

7. Les vêtements et leurs plis

Les vêtements sont une caractéristique importante pour définir notre caractère et pour cela, nous devons savoir clairement quel type de textures, de tissus et de formes il aura.

 

Dans ce personnage, je voulais interpréter un vêtement ample, car c’est un explorateur et il est plus courant de porter des vêtements confortables pour se déplacer sans problèmes.

 

Dans les vêtements amples, il est facile de créer plus de plis que dans les vêtements serrés. Dans ce cas, nous pouvons voir que des plis saillants se forment dans la poitrine, la taille et le bassin. Des plis se forment également dans les gants à cause des articulations et des phalanges des mains. Dans les chaussettes, des plis seraient également créés, car le tissu tombe par gravité et a tendance à se froisser.

 

7.1 Comment dessiner des plis

Comme nous l'avons dit précédemment, les plis sont formés en fonction de l'état des vêtements, de leur forme et de la zone dans laquelle ils se trouvent.

 

Les formes qui peuvent être dessinées pour créer ces plis sont nombreuses et différentes les unes des autres, mais il ne faut pas oublier que leur dessin va dans le même sens, en plus de la gravité (le cas échéant). Il est également très important de considérer la structure de l'anatomie de notre personnage.

Je joins des exemples de la manière dont ils pourraient être réalisés:

 

8. Décrit

Il est très courant d’utiliser celui qui est décrit dans les illustrations finales en fonction du style que vous souhaitez interpréter. Normalement, j'utilise le contour de la plupart des illustrations pour détailler des éléments ou pour leur donner plus ou moins d'importance.

Une ligne plus épaisse est généralement utilisée dans les zones où des intersections sont créées, ombrées, des éléments proches du spectateur ou des zones séparées.

Dans mon cas, je trace des lignes plus minces pour les zones mineures ou les zones sensibles.

 

9. Design des personnages final

Ici vous pouvez voir le résultat du personnage nettoyé avec des ombres grises et basiques.

un peu à propos de moi

Je suis Raquel Arellano, artiste conceptuelle, illustratrice et enseignante.

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