Compte-rendu du séminaire CEDEC 2019 «Études visuelles avec CLIP STUDIO PAINT». Comment le logiciel de production d'illustrations / manga / animations de CELSYS, «CLIP STUDIO PAINT», est-il utilisé dans la création professionnelle?

 

 

Le logiciel de production d’illustrations / manga / animations de CELSYS, «CLIP STUDIO PAINT», très utilisé par de nombreux créateurs.

On sait qu'il est utilisé par de nombreux professionnels ainsi que par des utilisateurs individuels qui travaillent pour des activités créatives. Comment sont-ils réellement utilisés dans le domaine de la création?

Un rapport sur «L'étude de cas sur la conception visuelle réalisée par CLIP STUDIO PAINT» de «CEDEC 2019», organisé à Pacifico Yokohama du 4 au 6 septembre 2019, sera présenté.

 

 

• Cet article est en japonais. Les traductions automatiques sont disponibles sur des sites autres que le japonais.

 

 

Jusqu'à ce que le personnage qui devient "l'entrée" du jeu soit créé

Tout d'abord, le réalisateur Shinichi Iida et l'illustrateur Yuka Morita, de Samzap, ont donné un exemple du site de production du jeu pour smartphone «Linkslings» développé et distribué par la société.

 

Dans le même ouvrage, CLIP PAINT STUDIO est utilisé dans la production de toutes les illustrations et Photoshop est également utilisé dans le processus final.

 

M. Iida a déclaré: «Linkslings n’est pas seulement un combat, mais aussi un projet qui commence par un jeu qui n’est pas simplement un combat.» C’était un principe essentiel pour la prise de décisions. ”

 

Les exigences présentées à M. Morita en charge de la conception du personnage sont les suivantes: "conception adaptée à la performance et à l'apparence du personnage", "conception tenant compte de la vue (apparence) afin que l'écran de jeu soit visible", "la conception a été conçue être facile à étaler pour qu'il soit aimé par les gens.

 

M. Morita présente des exemples de la conception de la fille en retraite, Lulu, ajustée pour correspondre aux performances de l'acteur de la voix, et une conception qui permet de faire facilement comprendre que Feifei est un poing ivre. De plus, la couleur de l'image de type vitesse = bleu, type technique = vert, type d'alimentation = rouge est définie dans ce travail, mais elle ne s'y colle pas trop, et le type de chaque caractère est supprimé à un niveau pouvant être rappelé en quelque sorte Il semble que la liberté de conception a été assurée.

 

En ce qui concerne le "design conscient", les personnages sont affichés avec des têtes et des corps déformés dans le jeu, de sorte qu'ils se différencient par leur couleur ou leur silhouette.

 

La dernière «conception destinée à faciliter l’épandage» a été gérée en définissant des éléments qui symbolisent le visage de chaque personnage près du visage. De cette manière, il sera facile à reconnaître même si de nouveaux costumes de personnage sont mis en œuvre, et il sera plus facile pour les utilisateurs de capturer les caractéristiques lorsqu'ils apprécient le fan art et le cosplay.

 

Ensuite, le processus de production jusqu'à ce que deux visuels clés soient dessinés a été introduit. La société définit les principaux éléments visuels comme "la première chose qu'un utilisateur voit dans le jeu" et est tenue de transmettre le charme et le concombre du travail.

 

Sur cette base, M. Iida a déclaré à M. Morita que «c’est amusant et dynamique», «beaucoup de personnages mignons et attrayants sont dessinés», «le fait qu’il s’agit d’un jeu de bataille à quatre contre quatre», Nous avons également réalisé les illustrations traduisent le fait que "ce n'est pas un soi-disant fantasy mono RPG" et "la bataille n'est pas la principale".

 

En réponse, M. Morita a proposé que "les visuels avec une sorte de sélection puissent être rendus plus attrayants que de satisfaire toutes les conditions". Après essais et erreurs, les visuels suivants ont été complétés. Concevez des personnages éclatants qui s’orientent dans la même direction en les exprimant sous la forme d’un jeu de camp avec des lignes rouges et bleues dessinées à l’arrière-plan, sans coller à la visualisation «4 vs 4» est réalisée.

 

Dans le deuxième visuel clé dessiné après cela, nous avons reçu une suggestion selon laquelle «les gens se sentent plus proches en sentant le monde dans lequel ils se trouvent, pas seulement les personnages», et chaque jour dans le monde en construction. Une illustration qui coupe le tiré.

 

La proposition initiale pour le deuxième visuel clé. Le fond de cette illustration est produit par Photoshop, le personnage et la finition générale par CLIP STUDIO PAINT. Au cours de la production, un changement de composition rendant le personnage plus grand a eu lieu, mais CLIP STUDIO PAINT peut déplacer, agrandir et réduire les calques du dossier de calques en même temps, de sorte qu'il semble pouvoir réagir avec souplesse à de tels changements.

 

M. Iida a finalement déclaré: "Si le jeu est solidifié en premier, il est souhaitable de réfléchir au concept de la façon dont le personnage l'exprime et à la manière de transmettre son charme", "Les personnages touchent le jeu" Ce sera une "entrée" importante ", et" Les principaux éléments visuels sont importants pour bien choisir les exigences et se concentrer sur ce que vous voulez exprimer ", a conclu le séminaire.

Cas d'utilisation dans le domaine de la production en commun par plusieurs artistes

Ensuite, M. Kenji Kaji, un bot d'applications qui travaille en tant que directeur créatif dans le jeu pour smartphone "Joker-Gang Road-" (ci-après "Joker"). Des conférences sur le thème «La production de manga dans une entreprise dont l'activité principale est le jeu pour smartphone» ont été présentées.

 

Applibot possède également le département de production de manga «MAGNA», qui produit et distribue principalement des jeux pour smartphones, sous la responsabilité de M. Koji. Le jeu pour smartphone de la société, «Joker», est un style unique de «jeu pour smartphone à base de manga» qui permet à de nombreux fans de lire le manga et de profiter de l’histoire au fur et à mesure que l’histoire se poursuit. Je saisis mon coeur.

 

M. Kaji a expliqué la raison pour laquelle les sociétés de jeux sur smartphone gèrent elles-mêmes les mangas: «Les jeux et les mangas ont en réalité une forte affinité. Il est important de pouvoir sympathiser avec les jeux et les mangas. (Lire) n’est pas amusant non plus, et pour obtenir de l’empathie, il est important de se plonger d’abord dans le travail. ”

 

En ce qui concerne la méthode unique de mélange de jeux et de manga, «le Manga est l’une des cultures dont le Japon est fier. Il est plus facile de transmettre le charme que de dessiner l’histoire comme un jeu. Il y a aussi. "

 

L'objectif était un succès et la DAU de Joker (le nombre d'utilisateurs actifs) semble avoir augmenté de manière significative depuis le début de la série manga. Dans ce travail, l'intervalle de publication de plusieurs bandes dessinées est utilisé séparément pour chaque semaine, toutes les deux semaines et tous les mois, et il contrôle le jour où la DAU augmente (le jour où l'utilisateur vient de lire le dernier récit de bande dessinée). Il semble qu'il soit devenu plus facile de lancer des mesures telles que divers événements en jeu.

 

C'est pourquoi CLIP STUDIO PAINT est utilisé dans la production de manga qui est devenu indispensable pour Joker. MAGNA, qui compte plus de 50 artistes manga, utilise un style dans lequel le manga est produit par plusieurs personnes travaillant ensemble. «Grâce à la fonction de travail en collaboration de CLIP STUDIO PAINT, M. Kaji est capable d’ouvrir un seul fichier de travail avec plusieurs personnes à la fois et de travailler tout en vérifiant qui a la main tendue. C’est devenu un logiciel indispensable pour dessiner des mangas ", a-t-il de nouveau évoqué son attrait et résumé la conférence.

• Les détails sur les fonctions collaboratives sont expliqués dans les cours suivants.

https://tips.clip-studio.com/ja-jp/articles/1737

 

Comment CLIP STUDIO PAINT est-il utilisé dans la production de jeux? Aussi, comment est-il utilisé? Dans le chapitre suivant, après le séminaire ci-dessus, nous donnerons un entretien avec M. Iida et M. Morita de Samzap.

 

 

«La texture peinte à la main est unique» Entretien avec M. Samzap Iida et M. Morita

Lors du séminaire «CEDEC 2019» intitulé «Visual Design Cases by CLIP STUDIO PAINT», le directeur de Samzap, Junichi Iida, et l'illustrateur Yuka Morita ont présenté des exemples d'utilisation du logiciel sur des sites de production de jeux pour smartphones. Nous avons eu le temps après le séminaire et avons demandé une histoire plus profonde.

 

 

――Quand votre entreprise a-t-elle présenté CLIP STUDIO PAINT?

 

Morita: J'ai rejoint la société en 2018, mais j'ai entendu dire que Samzap l'avait introduite à partir du projet avant «Linkslings». Nous entendons également dire que CLIP STUDIO PAINT est utilisé dans les grands titres pour les smartphones d’autres sociétés du même secteur.

 

 

HereOù pensez-vous que CLIP STUDIO PAINT est attrayant?

 

Morita: Vous dites que c'est gentil avec les débutants? Je pense que la facilité d'utilisation au moment de l'introduction est l'une des grandes attractions. Il existe une image que tout le monde peut utiliser dans une certaine mesure dès que le logiciel est lancé. Aussi, quelle est la plus grande attraction pour vous personnellement? La sensation de CLIP STUDIO PAINT est vraiment bonne, et je pense toujours que cela n’est peut-être pas possible même si je dis "Dessine la même image avec un autre logiciel de peinture".

 

J'aime aussi la légèreté du pinceau. Lorsque je peins, je le peins généralement avec une touche de dessin animé, puis je l'étire avec un pinceau pour aquarelle, mais CLIP STUDIO PAINT peut appliquer ces couleurs avec un comportement très léger. Le point est également utile.

 

 

――CLIP STUDIO PAINT utilise l'apprentissage sur machine et diverses fonctions ont été ajoutées depuis fin 2018. Y a-t-il des fonctions qui vous intéressent?

 

Morita: Je ne l'ai pas encore utilisé au travail, mais la fonction de coloration automatique est l'une des fonctions que j'attends avec impatience. Lorsque de nouvelles fonctionnalités sont ajoutées, ce sera un sujet d'actualité. Le lissage intelligent est-il le plus inquiétant personnellement?

 

Iida: C'est vrai. Par exemple, lors d'une exposition à des événements tels que le «Tokyo Game Show», une image de grande résolution est requise. Cependant, il n’est pas facile de dessiner des illustrations avec une résolution qui vous permette de créer un panneau grandeur nature car elle risque d’être nécessaire à l’avenir. J'ai hâte de voir à quel point il est facile de faire face à une telle situation.

▲ La fonction de lissage intelligent installée comme version de prévisualisation dans CLIP STUDIO PAINT Ver1.9.1 publiée en juillet 2019. La rugosité provoquée par le changement de la résolution de l'image ou l'agrandissement de l'image peut être réduite et convertie en une belle image. Il est devenu une fonction officielle dans la version 1.9.4 publiée le 26 septembre.

 

 

Enfin, veuillez nous indiquer si vous souhaitez utiliser les fonctionnalités futures de CLIP STUDIO PAINT.

 

Morita: Je serais heureux si la fonction de déformation libre de l'image était améliorée. J'ai senti qu'il y avait encore place à l'amélioration en ce qui concerne cette fonctionnalité. Même lorsque je travaillais sur la deuxième partie du visuel clé que j'ai montré lors de ce séminaire, j'ai créé le grand moniteur déformé en arrière-plan à l'aide de Photoshop. C'est un point détaillé, mais je serais heureux si cela était amélioré et rendu plus facile à utiliser.

 

 

CLIP STUDIO PAINT n'a cessé d'augmenter sa présence sur les sites de production de jeux.

Bien que le jeu lui-même soit principalement du type 3DCG, tel que "Linkslings", il existe encore de nombreux titres accompagnés de la production d’illustrations telles que des visuels clés et des illustrations, ainsi que des visuels d’emballage pour consoles de jeux. On s'attend à voir une demande encore plus grande.

▲ La fonction de coloration automatique de CLIP STUDIO PAINT a été présentée sur le stand CELSYS.