Explorer le filtre artistique: conseils créatifs
Bonjour à tous! Je suis Mattlamp. Dans ce tutoriel, je partagerai les choses que j'ai apprises à l'aide du nouveau filtre artistique de CSP version 1.9.4. De plus, je vais vous montrer quelques techniques créatives que j'ai expérimentées pour les appliquer à vos illustrations et animations.
J'espère que ça aide!
Introduction rapide au filtre artistique
Le nouveau filtre artistique est un outil puissant. il peut être utilisé pour transformer rapidement des photographies en style de peinture, en tant que base d'illustrations ou d'arrière-plans comiques.
■ Commençons par explorer les paramètres de filtre sur une photo afin de nous familiariser avec son fonctionnement et avec le type de résultats observés.
▼ [1] Ouvrez une image avec laquelle vous travaillez et faites une copie.
REMARQUE: le filtre artistique est un processus destructif car il affecte les pixels du calque d'origine. C'est pourquoi nous travaillons sur un calque dupliqué afin d'éviter de perdre les données d'origine.
▼ [2] Maintenant, pour utiliser le filtre, avec le calque dupliqué sélectionné, accédez au menu [Filtre]> [Effet]> [Artistique]. Cela ouvre une boîte de dialogue de paramètres où nous pouvons modifier la façon dont le filtre affecte l'image. Je vais essayer d'expliquer rapidement ce que chaque paramètre fait.
▼ [3] Le premier paramètre est le mode dans lequel le filtre fonctionne. Le menu déroulant montre 3 modes.
Comme indiqué dans le manuel:
● [3.1] Couleur et traits: estompe les couleurs et extrait les traits de l'image d'origine
● [3.2] Couleur uniquement: brouille les couleurs de l'image d'origine
● [3.3] Lignes uniquement: Extrait les lignes de l'image. Les lignes sont noires et le reste de l'image est transparent.
▼ [4] Ok Maintenant que nous avons compris les modes de filtrage, passons en revue les paramètres. le dialogue peut être divisé en deux groupes.
● [4.1] Paramètres de lignes: Ce groupe concerne uniquement les lignes.
● [4.2] Paramètres de couleur: ce groupe concerne uniquement la couleur.
■ Remarque: en mode Lignes uniquement, les paramètres de couleur [4.2] ne sont pas appliqués au canevas. De même, lorsque nous sélectionnons le mode Couleur uniquement, les paramètres de lignes [4.1] n'ont aucun effet sur l'image.
▼ [5] Paramètres de lignes uniquement:
● [5.1] Epaisseur de trait: ce paramètre affecte l'épaisseur des traits rendus.
■ Remarque: tous les paramètres sont relatifs aux pixels de l'image. Par conséquent, les chiffres que j'utilise dans ce didacticiel risquent de ne pas fonctionner avec des images différentes. Veuillez expérimenter vous-même les paramètres.
● [5.2] Simplicité des lignes: une valeur élevée relie les lignes les unes aux autres, ce qui simplifie le nombre de lignes et leur forme. Une valeur faible entraîne un nombre plus élevé de lignes plus courtes.
● [5.3] Densité de trait: les valeurs faibles entraînent moins de lignes et de détails. Les valeurs élevées ajoutent de la complexité aux contours détectés.
● [5.4] Opacité des lignes: ce curseur contrôle l'opacité des lignes rendues.
■ Remarque: lorsque vous utilisez le mode Lignes uniquement, il est préférable d'utiliser l'opacité 100, car nous pouvons modifier l'opacité ultérieurement dans la palette [Calque]. Ce curseur est utile lorsque vous utilisez Couleur et lignes pour mélanger les lignes avec la couleur.
● [5.5] Anti-aliasing de lignes: Ce curseur contrôle l'anti-aliasing des lignes lissant le résultat.
▼ [6] Paramètres couleur uniquement:
● [6.1] Fusion des couleurs: ce paramètre permet de flouter et de mélanger les couleurs de l'image sans affecter les bords. il essaie de conserver le contraste et les détails des bords. À faible valeur, le résultat ressemblera davantage à la photo d'origine.
■ Remarque: à titre d'explication simple, augmentez la valeur pour rendre l'image plus semblable à une peinture.
● [6.2] Flou de couleur: ce curseur contrôle la quantité de flou appliquée aux couleurs. Cela affectera les bords et le contraste de l'image.
● [6.3] Nombre de couleurs: contrôlez le nombre de couleurs à utiliser pour les dégradés. Si vous utilisez des valeurs faibles, l'effet obtenu sera postérieur.
■ Remarque: lors de l'utilisation du filtre artistique sur les images en niveaux de gris, ces paramètres contrôlent les valeurs de ton sur le résultat. Nous pouvons utiliser ceci pour obtenir des effets de style bande dessinée ou manga.
Ok, c’est un rapide aperçu des paramètres. Essayons maintenant avec eux pour obtenir des résultats plus créatifs.
Utilisation créative: Formulaire rapide Backgroud Photo.
Lorsque vous découvrez le filtre Artistique, la première chose qui vous vient à l’esprit est de transformer les photos en illustration, en particulier pour les arrière-plans rapides.
Pour les rendre plus modifiables, je vais vous montrer quelques astuces sur le flux de travail.
■ Remarque: je vais utiliser des modes de fusion et des masques de calque. si vous voulez en savoir plus à leur sujet, consultez les liens ci-dessous:
▼ [1] Tout d'abord, lorsque nous ouvrirons l'image que nous souhaitons transformer en illustration, nous en ferons 2 copies, une pour la couleur et une pour les lignes. De cette façon, nous pouvons éditer les couleurs et les lignes séparément.
Ensuite, nous allons dans le menu [Filtre]> [Effet]> [Artistique] pour chacun, l’un sur les lignes seulement et l’autre Couleur.
▼ [2] Ici, je vous montre les réglages que j'ai utilisés pour cette image particulière, veuillez essayer les valeurs vous-même.
▼ [3] Maintenant que le filtre est appliqué pour extraire les lignes et modifier les couleurs, nous pouvons les combiner et affiner le résultat.
Je vais jouer avec l'opacité, changer les couleurs du trait et utiliser des calques de correction, ainsi que des masques.
Tout d'abord, j'ai modifié l'opacité des lignes et appliqué un masque de calque pour supprimer les lignes de certaines parties pour lesquelles je ne souhaite pas avoir beaucoup de détails, tels que les arbres. Ensuite, j'ai créé un nouveau calque au-dessus du calque de lignes et l'a découpé, puis peint de différentes couleurs pour mélanger les lignes.
▼ [4] Maintenant que je travaille avec les couleurs, j'ai créé deux calques de correction pour ajuster le contraste, la teinte et la saturation.
N'hésitez pas à expérimenter ou à peindre au-dessus des détails. ceci est juste une base pour le moment mais vous pouvez ajouter ce que vous voulez.
▼ [5] Touche finale: pour cette image, j'ai ajouté du vignettage et un calque luminescent au-dessus de l'orbe pour ajouter et accentuer.
▼ [6] Enfin, pour adoucir l’ensemble de l’image et ajouter un contraste intéressant, j’ai fusionné les calques en un nouveau calque, puis à partir du menu [Filtre]> [Flou]> [Flou gaussien], j’ai brouillé la copie, puis jeté le calque sur une lumière douce. avec une opacité réduite.
Le résultat final ▼
▼ [7] Pour obtenir un résultat moins détaillé ou plus pictural, nous pouvons appliquer le filtre artistique au résultat final précédent.
Le résultat final ▼
J'ai fait quelques exemples supplémentaires en utilisant le même flux de travail qu'avant.
▼ [8] Même processus sur une photo de fleur.
▼ [9] Processus avec un nombre de couleurs faible, sur une image en niveaux de gris pour obtenir un résultat stylisé de bande dessinée. Cela pourrait être utilisé comme base pour jouer plus tard avec les couches de sons.
■ Remarque: un effet similaire peut être obtenu en utilisant la conversion de couche LT, veuillez l'essayer.
▼ [10] à titre expérimental, j'applique le filtre à une illustration terminée. Voici les résultats.
Comme vous pouvez le constater, nous pouvons obtenir beaucoup de résultats en combinant des techniques. Nous pourrions également expérimenter avec l’application du filtre à des objets 3D rasterisés, etc.
Dans la section suivante, je partagerai quelques expériences d'animation.
Utilisation créative: les animations de base révèlent des images clés et des masques
▼ [1] J'ai préparé une scène avec une illustration finie, une copie avec filtre artistique en mode Lignes uniquement. et deux autres copies avec le mode Couleur uniquement, avec des paramètres différents, appliquées.
Expliquer les fonctions d’animation de clip studio va au-delà de la portée de ce tutoriel, donc si vous n'êtes pas familiarisé avec l’animation, veuillez le lire. ▼
▼ [2] J'ai ensuite créé un scénario pour animer les calques et appliquer des images clés à l'opacité des calques. Sur le montage d'animation, nous appuyons sur le bouton pour activer les images clés sur le calque.
J'ai d'abord révélé les lignes, puis les couleurs une par une et enfin l'illustration originale.
Le résultat final ▼
Utilisation créative: Effet d'animation | Peinture à révéler photo
▼ [1] Maintenant, en utilisant une méthode similaire à celle utilisée auparavant, je révélerai l'image d'une pomme d'une "peinture" à la vie réelle. Pour ce faire, j'ai séparé la pomme de l'arrière-plan, puis j'en ai fait une copie.
Filtre artistique appliqué pour transformer la photo en style de peinture.
▼ [2] Ensuite, j'ai animé l'opacité, la position et la rotation des pommes et des ombres isolées pour obtenir l'effet souhaité.
Pensées de clôture
Le nouveau filtre artistique est un outil puissant qui nous permet d’expérimenter pour obtenir de grands résultats.
J'espère que mes conseils vous aideront.
Rappelez-vous, le plus important est d’être créatif. S'il vous plaît, n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
À la prochaine. Merci d'avoir regardé.
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