introduction

Dans ce didacticiel, vous découvrirez:

 

• Que faire et ne pas faire lorsque vous dessinez des yeux

• Pas à pas du croquis à la finition

• Guide sur l'occlusion ambiante, l'éclairage, la lumière ambiante

• Processus vidéo comment rendre le morceau final

 

J'utilise Clip Studio Paint, mais tout logiciel de peinture numérique devrait fonctionner correctement.

J'espère que ce tutoriel vous aidera à améliorer votre art, profitez-en!

Brosses

Rien d'extraordinaire, les seuls pinceaux que j'utilise pour toute illustration que j'ai faite incluent ce tutoriel sont par défaut "Crayon de couleur" dans l'outil secondaire [Crayon]

 

Ce crayon a un bon contrôle de l'opacité et une bonne texture, ce qui est assez parfait pour le croquis initial

et le second, ce "Standard Round Brush", nous allons l'utiliser à presque 90% dans tous les progrès. Vous pouvez le télécharger ici:

La partie importante de ces paramètres de pinceau est la taille dynamique (petit carré) et le paramètre de dureté, nous pouvons le régler pour améliorer le mélange

Anatomie de base

Je sais que nous ne sommes pas un médecin ici, mais en tant qu'artiste, nous devons connaître au moins l'anatomie de base pour tout ce que nous dessinons, dans ce cas, voici une anatomie de base importante que vous devez savoir (si vous ne vous souvenez pas du nom , souvenez-vous juste de chaque séparation d'objet)

J'utilise ma propre illustration pour cet exemple, elle n'est peut-être pas parfaite, mais elle montre déjà ce que nous devons savoir sur l'anatomie de base des yeux.

 

Comme vous pouvez le voir, j'ai mis le "Tear Duct" isolé de l'autre.

 

Non, je ne suis pas raciste ou maléfique, je l'ai isolé parce que le canal lacrymal semble facultatif selon votre style, de nombreux artistes ne le montrent pas dans leur art, en particulier dans un style stylisé comme le dessin animé ou l'anime, mais nous sommes inclus dans ce tutoriel.

Esquisser

Dessinez un croquis oculaire de base comprenant des parties de l'anatomie que nous avons apprises auparavant. Nous utilisons un placement de ligne simple pour les cils dans cette partie, car nous déciderons de la durée ou de la durée de l'étape suivante.

Ah, gardez également à l'esprit les cils inférieurs, ils sont placés dans le bord supérieur de la surface de la peau, pas à l'intérieur de la peau, donc dans cet angle, vous devriez dessiner le croquis comme ceci

Couleurs de base

Commencez à peindre de l'arrière à la couche supérieure, cela facilitera le mélange. Dans ce cas, peignez la couleur de base de la peau (j'assombris également la couleur de la toile / du fond pour détendre nos yeux de la couleur blanche nette).

Après cela, peignez la sclère avec une couleur semi-blanche, pas entièrement blanche pour qu'elle soit plus naturelle, n'oubliez pas de ne pas appuyer trop fort sur la pointe / pression pour qu'elle affiche un joli mélange.

Ensuite, ajoutez l'iris et la pupille, utilisez la couleur de votre choix, j'utilise la couleur brun foncé pour ce tutoriel.

N'oubliez pas notre canal lacrymal isolé et vous pouvez améliorer la couleur des cils pour la rendre plus attrayante.

Après vous être satisfait de ces couleurs de base, passez à l'étape suivante.

 

Éclairage

En peinture, nous allons ajouter / réduire les lumières, pas l'ombre car l'ombre s'affichera automatiquement si nous ne donnons pas de lumière. Pour y arriver, nous devons assombrir l'image en utilisant l'option [Teinte / Saturation / Luminosité], vous pouvez la trouver dans Calque> Nouveau calque de correction> Teinte / Saturation / Luminosité

Ou simplement en appuyant sur CTRL + U (ne fonctionne que si vous n'utilisez qu'un seul calque), puis définissez la valeur comme ceci

Commencez à ajouter un éclairage de base, je vais utiliser une source de lumière classique en haut à droite pour le rendre plus facile. Lorsque vous choisissez la couleur claire, choisissez la couleur de base, puis choisissez une couleur plus claire et déplacez la teinte dans la roue des couleurs

Semble si terne à droite? parce que notre couleur actuelle n'a pas de variation de teinte, rappelez-vous que la peau a de la chair, du sang, des veines, des muscles, de l'eau, etc. à l'intérieur et que la peau a également une certaine transparence qui provoque une «diffusion de surface sous-marine»

 

Pour l'appliquer, choisissez la couleur de base et allez à des couleurs chaudes et vibrantes, voici un exemple (n'oubliez pas de continuer à jouer avec votre gestion de la pression, ne poussez pas trop fort pour faire un bon mélange)

Il nous manque une chose plus importante dans l'éclairage, il y a "Occlusion ambiante (AO)", la première fois que vous entendez cela? ne vous inquiétez pas, voici une explication simple

Il y a un tube serré par deux balles.

 

Imaginez ces choses frappées par la lumière directe supérieure droite, vous pouvez penser quelque chose comme ça

droite? la lumière et l'ombre projetée y ont déjà été appliquées, mais il nous manque une chose pour la rendre plus réaliste

Ces zones sombres et douces appelées occlusion ambiante, cela se produit parce que c'est la partie la plus profonde de chaque objet que la lumière ne peut pas atteindre, rappelez-vous la règle de la nature "sombre signifie pas de lumière", tout ce que nous pouvons voir est parce que la lumière la frappe et reflète les informations à notre yeux, si la lumière ne peut pas l'atteindre, aucune information ne nous est donnée, c'est pourquoi il y a de l'obscurité et nous ne pouvons pas la voir.

 

et voici à quoi cela ressemblerait si nous appliquons cette théorie

Ok, je pense que nous allons trop loin du sujet, revenons à notre peinture des yeux.

Tout d'abord, pensez à l'endroit où les parties les plus profondes de l'œil, cela se produit généralement dans certains plis et zones en couches, nous allons y ajouter de l'AO.

juste en ajoutant un simple AO et notre peinture pour les yeux a l'air plus réaliste, non? après avoir fait cette étape, notre éclairage est essentiellement fait.

 

Passons maintenant à la dernière étape

Processus de rendu

Lorsque vous effectuez le rendu d'un objet, assurez-vous d'imaginer "où" l'objet placé, supposons que cet œil est à l'extérieur, il y a un ciel bleu clair affectant la couleur qu'il a appelée "Lumière ambiante", nous pouvons ajouter une couleur bleue pour indiquer ce ciel lumière ambiante, voici l'exemple

Et après avoir ajouté cette couleur de lumière ambiante, nous pouvons commencer à mélanger toute cette couleur dans la pièce finale, voici une démonstration vidéo rapide comment je la rend

La vidéo a été accélérée 3x et voici le résultat final

Conseils bonus

La distance de chaque œil est d'environ un œil

En vue de côté, les yeux sont légèrement éloignés du front car la distance "d'un œil"

Élève placée à l'intérieur de l'iris, pas au-dessus