À propos de ce tutoriel

Nous apprendrons à utiliser une palette de couleurs pour les paysages. La fonction qu'il aurait est artistique (différentes techniques d'expérimentation) d'utiliser une combinaison de couleurs personnelles et d'observer comment la couleur fonctionne dans nos œuvres.

1. Structure de notre paysage Que voulons-nous faire? Comment allons-nous procéder?

Pour commencer, nous devons être clairs sur le type de paysage que nous voulons (paysages naturels, ruraux, urbains, jungle, etc.). Nous allons commencer à apprendre comment faire un paysage naturel de base, quels types de couleurs nous utiliserons et comment améliorer les couleurs que nous avons choisies.

1.1 Quel élément voulons-nous mettre en évidence dans notre paysage?

Nous donnerons une explication rapide sur les lignes d'échappement en tant qu'élément de composition dans un paysage, pour avoir une idée plus claire de ce que nous voulons mettre en évidence.

Les lignes de fuite sont utilisées pour donner de la perspective, voir les lumières et les ombres, pour que l'illustration prenne vie. Parce que, sans être clair, il y aurait un paysage linéaire, sans vie et sans forme.

Les lignes de fuite sont importantes pour la réalisation d'une illustration,

car ils donnent le sentiment de profondeur et maintiennent la perspective de la personne qui observe le dessin d'un certain point de vue.

Dans cet exemple sur les lignes de fuite, nous pouvons observer différents points de vue. Ce sont généralement les plus courants, pour faire une illustration de paysage.

 

Il est très important de savoir où nous placerons notre ligne d'horizon afin qu'elle soit dynamique et visuellement amusante.

Nous devons éviter que le point de vue soit central. Il est à noter qu'il n'y a pas de point de vue fixe, puisque vous pouvez le placer où bon vous semble: plus le point de vue est risqué, plus il sera attractif pour le spectateur. (PF) Point de fuite

 

De plus, l'apprentissage de la perspective nous aide à créer des dessins proportionnés et harmonieux, car il permet également un ombrage avec une plus grande précision, pour façonner notre dessin et ses caractéristiques plus près de notre réalité, ainsi que la direction et les proportions de chaque ombre et les éléments que nous va placer dans notre dessin.

* Illustration de paysage au crayon. Exemple explicatif *

À ce stade, nous mettrons en pratique ce qui a été dit auparavant:

Il existe différentes techniques que nous pouvons utiliser pour distinguer nos œuvres des autres, c'est-à-dire quelle technique nous utiliserons ou laquelle nous utiliserons pour trouver notre propre style et l'exécuter.

Il existe différents types de ressources, il y a l'abstrait, le réaliste, l'animation, la ligne etc. Nous choisirons le type de ressource à utiliser, en fonction de celle qui nous convient le mieux ou que nous trouvons plus confortable à peindre et à illustrer.

Après avoir clairement défini le type de technique que nous voulons utiliser, nous commencerons à dessiner le paysage. Dans notre exemple, nous dessinerons un paysage naturel avec un thème abstrait et nous créerons une maison dans la forêt.

 

Nous devons être clairs sur ce que nous voulons souligner dans notre travail. Dans cet exemple, le point que nous voulons mettre en évidence sera la maison, c'est-à-dire que lorsque nous créerons des points de fuite, cet élément sera un élément clé lors du placement des lignes qui indiqueront les directions et les proportions des lumières et des ombres.

Ensuite, nous parlerons des lignes d'échappement qui se trouvent généralement dans les paysages.

Le point de vue choisi dans cet exemple est presque central, car notre point de référence est la maison. Dans l'illustration, le point de vue m'aide à façonner le paysage et à ne pas avoir l'air si simple, car visuellement, il nous amène à regarder d'abord la maison puis ce qui l'entoure.

Pour commencer à faire les croquis, j'ai utilisé l'outil crayon> la conception du crayon.

 

2. Choix de couleurs

Après avoir parcouru la section rapide de la perspective du dessin, nous nous concentrerons sur le choix des couleurs, la qualification, la propriété de la couleur, l'échelle de couleur, la texture + la couleur et le type d'éclairage que nous allons faire pour notre dessin et si ce sera un paysage (nuit, lever de soleil, jour, etc.).

Nous allons commencer par faire un petit rappel sur la classification des couleurs:

Les couleurs sont classées par couleurs primaires, RVB (pour l'affichage) et CMJN (pour l'impression).

N'oubliez pas que nous utiliserons des couleurs RVB (également appelées couleurs claires) car notre dessin est exposé à l'écran.

Le principal problème des couleurs RVB est qu'elles n'ont pas de définition exacte des 3 couleurs de base dont elles disposent (rouge, vert et bleu) car différentes nuances peuvent être utilisées à l'écran.

 

Couleurs secondaires

Les couleurs secondaires sortent de la combinaison des couleurs primaires (dans ce cas les couleurs RVB). En combinant deux primaires, les secondaires sortent, qui sont cyan, magenta et jaune.

Ces couleurs se combinent toujours bien avec elles-mêmes ou avec les couleurs primaires. En raison de leur intensité, les couleurs secondaires sont également souvent utilisées pour accentuer les couleurs neutres.

 

Couleurs tertiaires

Les couleurs tertiaires sont un mélange entre une couleur primaire (dans notre cas RVB) et une couleur secondaire (cyan, magenta et jaune).

La couleur de ces deux mélanges sera la couleur finale et consistera toujours en parties égales des couleurs que nous avons choisi de mélanger.

 

* Propriétés de couleur *

Les propriétés de la couleur sont des éléments qui rendent une certaine couleur unique, la font varier en apparence et définissent son aspect final.

Matiz

C'est l'état pur de la couleur, sans le mélanger avec le noir et le blanc, c'est-à-dire les variantes de couleur lorsque l'on mélange une couleur avec une autre.

Valeur ou luminosité

Ce concept est utilisé pour savoir à quoi ressemble une couleur claire ou foncée. Les couleurs qui ont une valeur plus élevée (couleurs claires qui se mélangent avec du blanc) réfléchissent plus de lumière, tandis que les couleurs plus foncées (couleurs qui se mélangent avec du noir) absorbent la lumière.

Il faut en tenir compte lors de l'utilisation des couleurs, que toutes les couleurs que nous utilisons ont la même valeur de luminosité ou d'obscurité, selon les cas.

 

Saturation et luminosité

Ce concept représente si une couleur est intense ou pâle selon la quantité de gris qui a été mélangée avec la couleur.

Nous disons qu'une couleur est saturée lorsqu'elle n'a pas été mélangée avec du gris (c'est-à-dire que la couleur est pure), tandis que nous appelons les couleurs qui ont été mélangées avec du gris insaturé.

 

Vous devez garder à l'esprit les couleurs saturées et insaturées. Dans l'outil Color Paint Wheel Paint Clip, où nos ombres ou lumières sont placées, il est préférable d'utiliser une couleur pour commencer.

Dans cet exemple, au point 1A, des couleurs insaturées sont trouvées (vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur). Ceux-ci sont souvent utilisés dans l'éclairage d'un dessin et sur le côté 1B, dans mon cas, les couleurs saturées que j'utilise le plus pour les ombres. Je laisse un petit exemple plus clair pour le comprendre.

 

3.Échelle des valeurs

La couleur devient possible grâce à la lumière et change en fonction de la lumière plus ou moins grande que l'objet reçoit un objet.

Il peut être clair ou foncé. Nous appelons cela la valeur de couleur, car elle indique la légèreté ou l'obscurité d'une couleur.

oeil À ne pas confondre avec saturation et luminosité, la saturation et la luminosité est le mélange que nous faisons pour une couleur pure.

Alors que l'échelle des valeurs est une règle monochromatique qui nous indique comment placer les couleurs lors de la peinture.

Cette échelle fonctionne de sorte que, lorsque nous avons choisi nos couleurs et réalisé les propriétés de la couleur, nous l'utilisons pour savoir quelles couleurs seraient placées pour les ombres et quelles couleurs sont recommandées pour une utilisation dans la luminosité.

Je recommande toujours d'utiliser l'échelle des valeurs lors de la peinture si vous êtes débutant, car, avec de la pratique, cela vous aide à placer les couleurs. Ici, nous laisserons une échelle de couleurs en fonction de la valeur de la couleur (TB-LOW TONE // TM-MEDIUM TONE // TA-HIGH TONE)

Valeurs de couleur

blanc Blanc

Forte lumière ______ Jaune

Bien sûr _______ Jaune-orange // Jaune et vert

Clair bas _______ Orange et vert

Moyen _______ Rouge-orange // Bleu-vert

Moyen foncé ____ Rouge et bleu

Foncé ______ Violet- rouge // Bleu-violet

Dark _______Violeta

Noir noir

 

Expérimentation des couleurs

Après avoir parlé des propriétés de la couleur et des éléments que nous voulons mettre en évidence, nous commencerons par choisir les couleurs. Il existe des couleurs neutres et nous avons des contrastes de couleurs, des couleurs chaudes, des couleurs froides, des couleurs vives ou foncées, des couleurs pastel, des couleurs sourdes ou sales.

Nous avons une variété infinie de choix de couleurs. Nous pouvons le faire d'une manière cohérente avec l'illustration que nous faisons et que notre dessin ne semble pas étrange, s'il est attrayant et frappant.

 

 

Couleurs chaudes et froides

(A) Les couleurs chaudes donnent un sentiment d'activité, de joie, de dynamisme, de confiance, d'amitié sont des couleurs fortes et agressives qui peuvent nous réjouir ou nous stimuler.

Ces couleurs sont: jaune, rouge, orange et violet dans une moindre mesure.

(B) Les couleurs froides donnent un sentiment de tranquillité, de sérieux, d'éloignement, ce sont des couleurs dominantes et fortes.

Les couleurs de ce type sont bleu, vert, bleu verdâtre, violet, cyan, aqua et, parfois, bleu clair. Une couleur bleu aqueux est parfaite pour représenter les surfaces métalliques. Les verts foncés saturés expriment la profondeur.

 

Voici un petit exemple de paysage aux couleurs froides.

Couleurs claires ou lumineuses et sombres

(A) Les couleurs claires inspirent propreté, jeunesse, jovialité. Ils permettent à tout ce qui les entoure de se démarquer et suggèrent lévitation, repos et fluidité.

Ils sont jaunes, verts et orange.

(B) Alors que les sombres inspirent le sérieux, la maturité, le calme, rappelant l'automne et l'hiver, la combinaison de couleurs claires et sombres est le moyen le plus courant de représenter l'opposition, comme le jour et la nuit.

Ce sont les couleurs: rouge, bleu et noir.

 

Voici un petit exemple de paysage aux couleurs vives.

Couleurs ternes ou sales et couleurs pastel

Ils sont obtenus lorsque la luminosité de l'ensemble du cercle de couleurs augmente ou diminue. Les couleurs douces expriment l'obscurité, la mort, le sérieux, tandis que les pastels suggèrent la lumière, la fraîcheur et le naturel.

 

 

Voici un petit exemple de paysage

Choix de couleurs selon l'heure de la journée

Dans cette section du choix des couleurs, nous devons prendre en compte à quelle heure de la journée nous voulons refléter notre paysage, que ce soit le matin, l'après-midi, la nuit, etc.

Ce choix nous aidera à choisir la teinte des couleurs que nous devons prendre en compte pour peindre notre paysage.

Par exemple, si nous choisissons notre paysage pour être nocturne, nous devons choisir des couleurs sombres qui ont une échelle de valeur approchant le noir.

 

• Quant au paysage que nous faisons, ce sera un paysage de jour. Cela signifie que les ombres seront plus sombres et les couleurs plus claires et plus harmonieuses.

Selon la règle, la gamme de couleurs que nous allons utiliser serait de 13 h à 18 h. Cette tranche de temps correspond aux couleurs que nous utiliserons en approchant de la réalité. Ensuite, nous choisirons de les utiliser pour les lumières ou les ombres.

 

Textures + couleur

Dans cette section de texture et de couleur, nous devons prendre en compte les couleurs que nous voulons mélanger les unes avec les autres.

Compte tenu de ce qui a été dit précédemment pour rechercher une texture, un point à garder à l'esprit est que l'union de deux couleurs doit être de la même gamme de couleurs ou de couleurs tertiaires (opposées).

L'une des techniques les plus utilisées consiste à placer la couleur de base pure, tandis que la couleur plus claire est généralement utilisée pour donner de la texture (la texture est donnée avec différents types de pinceau).

Vous pouvez également donner le côté opposé: les couleurs claires à la base de notre dessin et les plus pures au sommet, car cela nous donne plus de puissance au dessin.

Ce n'est pas un guide à suivre à la lettre, bien au contraire, plus il y aura d'expérimentation, plus notre dessin sera saisissant et personnel.

 

 

 

Textures + formes

Une autre technique que nous pouvons utiliser pour notre dessin est la texture d'un objet.

Dans le point précédent, nous avons parlé de peindre un dessin déjà fait, avec ses lignes et ses formes, mais à ce stade, nous avons parlé de façonner notre dessin simplement en peignant.

Dans cet exemple, nous le ferons avec une forme sphérique.

L'un des points importants est que l'arrière-plan de notre dessin doit être sans texture, car si cette technique ne perd pas sa grâce.

Pour séparer l'arrière-plan de la base, nous pouvons utiliser une texture d'une teinte plus claire que l'arrière-plan pour donner une tridimensionnalité. Dans ce cas, nous avons choisi une couleur bleue.

Pour cette technique, nous partons d'une base sombre à une base plus claire. Dans le même ton de couleur, vous pouvez essayer cette technique avec plusieurs couleurs.

Je recommande d'utiliser un maximum de deux.

 

** Exemple de couleur du paysage de la maison **

Quant au choix des couleurs que j'utiliserai pour faire le paysage, ce seront des couleurs ternes ou sales, car je veux lui donner un air d'automne.

Ce sont les couleurs que j'utiliserai dans la palette de couleurs paysage.

J'ai utilisé dans chaque valeur de couleur (v) 51% et une saturation des couleurs à 40% pour que le résultat soit des couleurs plus sourdes et donne la sensation de l'automne, sans perdre l'harmonie visuelle.

La ligne de couleur numéro 1 sera utilisée pour les arbres et arbustes du paysage.

La ligne numéro 2 sera utilisée pour les montagnes.

La ligne numéro 3 sera utilisée pour le sol.

Et le numéro 4 pour le ciel.

Il s'agit d'une approximation de ce qui sera utilisé. Le type de paysage est abstrait, c'est-à-dire que nous n'entrerons pas plus profondément dans chacun d'eux.

Après avoir choisi la palette de couleurs, nous définirons un peu plus notre croquis paysager pour savoir où nous placerons notre point de vue.

 

Ce sont les seuls pinceaux que j'utiliserai pour faire ce travail de paysage

• J'utiliserai le pinceau à l'huile pour peindre les couleurs et donner de la texture au dessin et faire un travail personnel.

• Le mélangeur à tempera sera utilisé pour mélanger les couleurs au cas où nous aurions besoin de faire un dégradé de couleurs ou de mélanger les couleurs pour extraire une autre couleur personnalisée.

Dans cette étape, nous allons peindre les arbres.

 

Nous utilisons la gamme de couleurs marron et orange pour donner cet air automnal, à partir d'une teinte plus foncée à une teinte plus claire, en utilisant le mélangeur à tempera pour unifier les couleurs et avoir une texture.

On commence à leur donner des formes et des textures.

Nous allons maintenant aller peindre les montagnes.

La couleur la plus sombre sera de peindre les ombres et la couleur plus claire sera utilisée comme arrière-plan pour les montagnes, ce qui lui donnera un effet de lumière plus sombre.

Tout cela est utilisé pour concentrer notre point de vue sur les arbres. De là, nous refléterons la lumière principale sur le reste du dessin.

 

 

Nous allons peindre la partie inférieure du dessin avec des nuances plus chaudes (vert), car notre point de vue est les arbres et la lumière projetée est faite au centre et descend vers l'herbe, avec des tons plus clairs.

Alors que nous nous éloignons du point de vue central, les tons deviennent plus sombres.

 

Nous passons le chemin, dans lequel nous allons commencer par un dégradé marron sur le côté gauche du dessin, vers une couleur plus chaude approchant le point de vue où la lumière est projetée.

Nous avons continué à faire de la maison qui, comme nous l'avions dit auparavant, serait le centre d'attention du spectateur.

Nous continuons à utiliser la même gamme de couleurs orange et gris afin de ne pas perdre l'harmonie et ne pas s'affronter.

Les couleurs utilisées dans la partie supérieure du toit sont plus foncées et dans la partie inférieure plus claires, pour mettre en valeur les couleurs que l'on retrouve autour de la maison.

 

Le ciel est bleu. Cette teinte a été choisie par la chronologie, car ce paysage est défini par jour.

Pour réaliser le ciel de ce paysage en plus d'utiliser les pinceaux précédents, nous les utiliserons pour donner forme et texture aux nuages qui donneront couleur et vie.

 

Nous commençons avec des nuances de bleu foncé comme base du nuage et nous commençons à dégrader les couleurs d'une couleur plus foncée à une couleur plus claire de la même gamme.

 

Dans l'outil Mélange de couleurs> Flou, nous sélectionnons le pinceau du bout des doigts, nous commençons à donner une forme plus réaliste au nuage que nous formons.

 

Final

C'est le résultat final, avec tous les ajustements effectués, à la fois de l'harmonie des couleurs et des pinceaux utilisés, pour créer un paysage sur le thème de l'automne.