introduction

salut! Je suis yuzhouu, généralement je suis actif sur twitter (et dans une large mesure tumblr)! C'est la première fois que je crée un tutoriel et j'espère que vous pouvez comprendre et apprendre quelque chose de cela 😊

J'ai fait quelques speedpaintings ces dernières années et la chose la plus importante pour moi est la gestion du temps. Bien sûr, pour avoir une bonne gestion du temps, nous devons d'abord établir une idée générale de ce qu'il faut dessiner. Cette fois, je me suis inspiré de photographies de tramways urbains au Portugal. Je ferai de mon mieux pour expliquer mes pensées et mes processus en utilisant quelques images ci-dessous.

Avant de commencer, j'ai réglé une minuterie sur 2,5 heures.

 

1. Croquis (45 minutes)

Lorsque vous faites une illustration complète sur un temps très limité, il est important de ne pas ajouter trop de détails. Habituellement, je fais un petit point focal et un grand arrière-plan simple, donc mon illustration semble toujours pleine et cohérente. Ici, j'ai fait 2 croquis de tramways:

Finalement, j'ai choisi le 2e. J'ai ensuite agrandi grossièrement l'esquisse à la taille souhaitée.

 

Un petit conseil que j'ai trouvé utile est de diviser votre fichier en 9 carrés puis de placer le point focal au milieu de chaque intersection. C'est le moyen le plus simple de faire en sorte que les yeux du spectateur se concentrent instantanément sur le point focal. Je fais généralement cela pour faire une composition rapide pour mon illustration.

Ensuite, j'ai fait des formes vraiment rugueuses selon une photo de référence que j'ai obtenue. Sur les peintures rapides, vous n'avez pas besoin de mettre l'accent sur les détails - faites d'abord des formes générales approximatives, puis ajoutez plus de détails au fur et à mesure.

Ceci est l'esquisse finie.

Ceci est le croquis final. Pour gagner du temps, j'ai fait le croquis le plus soigné possible, donc je n'ai pas besoin de faire de peinture linéaire ou de peindre.

2. Contexte (25 minutes)

Après l'esquisse, j'ajoute généralement quelques couleurs pour savoir à quel type d'humeur je me tourne. Le choix des couleurs peut être difficile pour certaines personnes, donc j'ai généralement cherché des photos avec des palettes de couleurs que j'aime comme référence - cette fois, c'est une photo d'un ciel nocturne. Mais comment choisir les couleurs d'une photo de référence facilement et rapidement?

 

Sur le fichier de la photo de référence (ouvert sur une fenêtre plus petite), nous utilisons l'option: Calque> Nouveau calque de correction> Postérisation. Je le mets à 5. Nous aurons des couleurs limitées sur la photo que nous pouvons utiliser pour notre illustration.

Bloquer certaines couleurs sur la page. Ce n'est pas grave si c'est un peu compliqué car cela ne servira que d'idée générale.

Je voulais faire du ciel avec des nuages et des étoiles partout. J'ai utilisé un pinceau personnalisé que nous pouvons télécharger sur l'actif du clip studio:

Ajoutez ensuite les étoiles à l'aide d'un autre pinceau personnalisé:

L'utilisation de pinceaux personnalisés et / ou texturés est un moyen rapide et pratique de créer des arrière-plans. Il est particulièrement avantageux pour ceux qui travaillent sous la pression du temps.

3. Premier plan (30 minutes)

Enfin, nous devons colorer le premier plan / le point principal. J'aime le faire en niveaux de gris.

 

Tout d'abord, bloquez toute la partie de premier plan dans une seule couleur:

Ensuite, créez un nouveau calque sur le dessus et coupez-le sur le calque de couleur bloqué en dessous. Sur la couche découpée, faites un ombrage de base, puis peignez-le un peu pour qu'il soit plus net:

Fusionnez les deux calques, puis créez un autre calque et fixez-le au calque situé en dessous. Sur ce calque bloquez les couleurs que nous avons choisies:

Réglez notre calque écrêté sur Multiplier, puis procédez aux réglages de couleur et d'éclairage en faisant d'autres calques écrêtés, puis ajoutez des détails:

4. Réglage des couleurs (25 minutes)

Ensuite, j'ai fait quelques ajustements de couleurs. J'ai utilisé ces deux pour rendre les couleurs de premier plan et d'arrière-plan plus cohérentes:

 

Calque> Nouveau calque de correction> Balance des couleurs

Calque> Nouveau calque de correction> Correction de niveau.

 

Ensuite, peignez les choses et utilisez Filtre> Flou> Flou de mouvement.

5. Terminez!

C'est tout! J'espère que certains de mes conseils sont utiles :) Je serais heureux de recevoir des commentaires et de répondre aux questions que vous pourriez avoir sur la section des commentaires!