Bonjour à tous, Dans ce tutoriel, je vais partager quelques techniques et astuces à utiliser lors de la création d'art monochrome pour la bande dessinée, le manga ou l'illustration.

Je vais essayer d'expliquer toutes les fonctions et astuces du mieux que je peux pour que les artistes de tous niveaux puissent suivre le tutoriel, j'espère que vous le trouverez utile!

▼ J'ai préparé un didacticiel vidéo avec toutes les informations, pour m'aider à vous guider, car le didacticiel est assez long et détaillé ici, je vais simplement énumérer les conseils et certaines informations comme guide pour regarder la vidéo. J'espère que cela ne vous dérange pas.

1. Paramètres des fichiers

Créez un fichier en allant dans [Fichier]> [Nouveau] puis définissez [Expression de base de la couleur]

▼ Voici les paramètres du fichier.

Assurez-vous que l'expression de la couleur est réglée sur monochrome et un bon dpi comme 600 pour l'impression

▼ La couleur de base pour les nouveaux calques est monocrhome, mais nous pouvons toujours changer la couleur individuelle des calques

2. Expression de la couleur

▼ Les différents types d'expression de la couleur.

Lorsque nous travaillons en noir et blanc, nous avons 100% noir ou blanc sans transparence, alors faites attention au fonctionnement des brosses douces.

 

3. Anticrénelage

▼ L'anticrénelage crée une bordure en niveaux de gris estompée autour des lignes, il aide à afficher les images en douceur

sur les écrans, mais cela peut créer des problèmes d'impression.

Dans les calques monochromes, l'anticrénelage est désactivé sur tous les outils.

Les lignes peuvent sembler irrégulières et dures mais elles s'imprimeront mieux. C'est la raison pour laquelle nous avons configuré une haute résolution tout en travaillant en monochrome.

▼ dans les couches monochromes, le remplissage et la sélection sont vraiment faciles car nous avons des lignes noires à 100%, lorsque nous remplissons des lignes anti-aliasées, cela peut créer un halo autour de la ligne.

Pour l'éviter, nous pouvons configurer la mise à l'échelle de la zone dans les outils de remplissage, mais la couleur ira derrière les lignes encrées.

Dans le cas monochrome, c'est un remplissage parfait

▼ dans certains cas, nous voulons l'anticrénelage, par exemple lorsque j'esquisse, j'aime utiliser une brosse à crayon à bords doux, donc je mets le calque en couleur d'expression grise, puis j'encre sur un calque monochrome.

4. Conseils d'organisation

▼ est toujours une bonne idée de garder vos fichiers organisés, spécialement lorsque vous travaillez sur des pages de bandes dessinées.

Créez des dossiers pour chaque élément et n'oubliez pas que vous pouvez ajouter des sous-dossiers.

Pour créer un nouveau dossier, nous pouvons sélectionner un calque et appuyer sur CTRL + G ou Clic droit et aller à [Créer un dossier de calques et insérer un calque]

Nous pouvons également utiliser des cadres comme outils d'organisation, car cela crée une zone masquée pour tous les éléments à l'intérieur.

5. Couleur du calque Actions

▼ Puisque nous n'avons pas de couleur, il est parfois difficile de voir sur la couche de sorcière que nous travaillons. pour m'aider à définir l'effet de couleur du calque sur les propriétés du calque. De cette façon, tout le noir prend une couleur et les blancs en une autre. J'ai créé quelques actions simples pour faciliter ce processus, j'explique comment les faire dans la vidéo

6. Masque blanc

▼ Ici, je montre un moyen rapide de créer des masques blancs parfaits pour nos éléments.

Pour les faire, je crée un nouveau calque derrière les encres. puis je crée une sélection autour du personnage avec l'outil de zone de sélection.

Ensuite, je le remplis de blanc. Pour m'aider visuellement, j'utilise les actions que je fais précédemment pour que je puisse voir le blanc comme une couleur.

Enfin, je choisis une couleur transparente (raccourci C) et avec l'outil de remplissage du seau, je clique en dehors du caractère. cela me donne une sélection parfaite.

7. Exprimer des nuances de gris

▼ Ici, je montre 2 méthodes pour exprimer le gris tout en travaillant en noir et blanc.

Comme nous n'avons pas de couleur, nous devons créer des motifs qui créent l'illusion de tons.

La première méthode est appelée Cross-Hatching. Ce type de ton est créé en dessinant de nombreuses lignes sous différents angles pour obtenir une gradation. Pour cet exemple, j'ai également utilisé des brosses à hachurer qui facilitent ce type de travail. (Vous pouvez voir comment je les ai tous fabriqués dans la vidéo)

▼ La deuxième méthode est avec des screentones. je montre différentes façons de travailler avec eux dans la vidéo. Comment les configurer et les superposer. aussi comment éviter le moiré. Pour en savoir plus sur les screentones, vous pouvez consulter ces tutoriels ci-dessous. ▼

▼ Pour superposer des tons qui ne disparaissent pas pendant l'impression, nous devons déplacer le motif, nous pouvons utiliser l'outil Déplacer le motif pour le faire.

8. filtres

▼ Nous pouvons utiliser la couche de conversion LT et les filtres de binarisation pour transformer rapidement des photos en art noir et blanc.

9. Contraste et BG

▼ Lorsque nous travaillons en noir et blanc, nous devons accorder une attention particulière au contraste de nos dessins. utiliser trop de tons peut entraîner des dessins plats ou des pages de bandes dessinées, essayez donc de trouver un équilibre.

 

▼ Pour séparer les caractères de l'arrière-plan, nous pouvons utiliser des bordures, ajouter du ton au fond ou simplement peindre avec du blanc à l'aide d'un pinceau.

10. Exporter les paramètres

Assurez-vous d'activer les couches de tons lors de l'exportation pour l'impression et de le désactiver lors de l'exportation pour l'écran.

Aussi pour la pixellisation numérique de toute couche de ton que vous souhaitez conserver, par exemple comme décoration

Pensées de clôture

Eh bien, c'est la fin du tutoriel. J'espère que ce n'était pas trop complexe.

Veuillez regarder la vidéo pour les explications détaillées.

 j'espère que vous pourrez appliquer certains de mes conseils à votre propre travail.

La chose la plus importante est d'être créatif. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.

À la prochaine. Merci d'avoir regardé