Couleurs plates - Outil de remplissage et méthode des calques de référence

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LizStaley

LizStaley

salut! Je m'appelle Liz Staley et je suis un utilisateur de longue date de Clip Studio Paint (j'ai commencé à utiliser le programme à l'époque où il était connu sous le nom de Manga Studio 4!). J'ai été bêta-testeur sur le programme Manga Studio 5 et pour Clip Studio Paint, et j'ai écrit trois livres et plusieurs cours vidéo sur le programme. Beaucoup d'entre vous connaissent probablement mon nom d'après ces livres, en fait!

 

Les couleurs plates sont une partie importante du processus de création de bande dessinée. Que vous fassiez de l'aplatissement dans le cadre d'une équipe de création de bandes dessinées plus large ou que vous mettiez simplement des couleurs aplaties sur vos propres dessins, le jeu de couleurs de base influence le reste du processus de coloration et les choix effectués lors de cette étape de création d'un L'illustration peut faciliter votre coloration ou vous ralentir et accélérer votre flux de travail!

 

Dans cet article, nous aborderons les sujets suivants:

Bases des couleurs plates

Configurer les couches pour réussir

Préparation des encres numérisées pour la coloration

Paramètres de l'outil de remplissage et couches de référence

 

Vous devrez au moins être assez familier avec la création et l'utilisation des calques pour suivre ce didacticiel. Cela étant dit, allons-y!

 

Bases des couleurs plates

«Flatting» a un rôle très spécifique dans le flux de production actuel de la bande dessinée, en particulier lorsque plusieurs artistes travaillent sur le même projet. Dans les bandes dessinées créées par une équipe, l'aplatissement fait référence au processus consistant à appliquer des couleurs plates distinctes pour chaque zone (c'est-à-dire la peau du personnage A, les yeux du personnage A, les cheveux du personnage A, la peau du personnage B, etc.) qui permet ensuite le coloriste pour sélectionner, remplir et ombrer facilement ces zones.

 

Lorsque je parle de couleurs plates, je fais référence au processus simple de sélection des couleurs de base pour les zones qui seront ensuite ombrées et mises en surbrillance plus tard. Pour illustrer cela, j'ai joint une illustration ci-dessous sur laquelle je n'ai mis que les couleurs plates ou «de base».

 

Il n'y a pas d'ombrage ou de surbrillance sur une image couleur plate. J'aime penser aux couleurs plates comme la feuille de route vers l'ombrage. Cette étape du processus me permet de voir quelles sont les zones et d'avoir une idée de l'apparence des couleurs pures les unes avec les autres avant d'aller plus loin dans le processus de coloration.

 

Avec la méthode de définition des couleurs de base que je vais vous montrer, il est facile de changer ces couleurs plus tard dans le processus si vous décidez qu'une couleur ne fonctionne tout simplement pas - sans avoir à refaire l'ombrage! Cette méthode est également facile, assez rapide et offre une transition nette entre le dessin au trait et la coloration.

 

Maintenant que nous connaissons la définition de l'aplatissement que nous allons utiliser pour cet article, parlons de la configuration des calques de notre document afin que nous puissions réussir notre coloration plate.

 

Configurer les calques pour réussir

L'une des meilleures choses qui soit jamais arrivée à l'art numérique, à mon avis honnête, est l'invention des calques. Ils sont l'une de mes caractéristiques préférées du travail numérique sur l'art et m'ont souvent évité d'avoir à refaire complètement des parties d'un dessin ou d'une bande dessinée.

 

Idéalement, vous devriez avoir votre dessin au trait sur un calque, chaque couleur de base sur son propre calque, des calques pour l'ombrage, un calque (ou des calques) pour les tons clairs, puis des calques pour les effets spéciaux de finition, le texte, etc. l'art numérique à la fin des années 1990, notre PC familial n'avait pas le pouvoir de gérer un document avec plus de quelques couches, j'ai donc pris l'habitude d'utiliser le moins de couches possible. Ma configuration de couche standard se compose désormais des couches communes suivantes pour chaque illustration entièrement colorée.

 

 

Selon l'illustration, les calques peuvent être plus ou moins compliqués que cela, mais ce sont mes calques typiques. Comme vous pouvez le voir dans la liste ci-dessus, j'ai tendance à placer mes couleurs de base quelque part en dessous de ma couche d'encre. C'est parce que je fais généralement mon encrage numériquement et en plaçant les couleurs de base sous les encres dans la pile, je peux éviter plusieurs maux de tête de coloration.

 

Par exemple, voyons ce qui se passe lorsque nous utilisons l’outil Remplissage (raccourci clavier par défaut «G») pour remplir des couleurs plates sur le même calque que nos couches d’encre.

 

Beurk! Remarquez comment le remplissage de couleur a laissé des points blancs entre la couleur et les lignes noires? C'est parce que le remplissage de couleur ne monte que jusqu'aux bords de nos belles lignes lisses et ne sait pas quoi faire avec autre chose que la couleur blanche ou noire droite, donc les pixels gris autour des bords des lignes qui les font paraître plus lisses à nos yeux se détachent maintenant comme des pouces endoloris. Alors, comment pouvons-nous résoudre ce problème?

 

Facile! Nous devons simplement nous assurer que les zones colorées étendent PAST les lignes, jusqu'aux zones où les lignes sont les plus sombres, afin que les encres continuent à rester lisses et que les bords de la couleur ne ressemblent pas à un désordre. Pour ce faire sans avoir à contourner péniblement les bords de chaque zone que nous voulons colorer avec un pinceau et lisser la transition, nous pouvons utiliser des calques et certains paramètres de l'outil de remplissage pour rendre le processus beaucoup plus rapide.

 

Préparation d'une image numérisée pour la coloration

Si vous encrez une image sur du papier, utilisez un scanner pour la transférer sur l'ordinateur ou prenez une photo du dessin encré dans une zone bien éclairée et assurez-vous de prendre la photo aussi directement que possible pour éviter toute distorsion.

 

Si vous utilisez une image encrée sur papier, vous devrez suivre quelques étapes supplémentaires. Tout d'abord, ouvrez l'image numérisée ou photographiée dans Clip Studio Paint. Vous trouverez ci-dessous un dessin encré que j'ai numérisé et ouvert dans CSP. Vous remarquerez peut-être que les lignes ne sont pas noires mais sont plutôt grises.

 

Pour assombrir les lignes numérisées, cliquez sur Modifier - Correction tonale - Correction des niveaux. Faites ensuite glisser la petite flèche pointant vers le haut en bas à gauche de la fenêtre de saisie vers la droite. Lorsque vous faites glisser la flèche, l'image derrière la correction de niveau se met à jour pour afficher un aperçu de ce à quoi ressemblera votre réglage. Remarquez dans la capture d'écran suivante que les lignes encrées sont maintenant noires au lieu de grises!

Pour préparer notre lineart pour la coloration, nous pouvons utiliser l'une des deux méthodes. Je vais passer en revue chacun d'entre eux ci-dessous et vous pourrez essayer les deux et décider lequel vous préférez! Les deux méthodes ne nécessitent que quelques clics.

Utilisation des modes de fusion des calques

Cette méthode laisse les zones blanches du lineart scanné intactes, mais fait en sorte que la couleur apparaisse sur les calques sous le lineart.

 

Sélectionnez le calque du dessin au trait numérisé dans la fenêtre Calque. Dans le menu déroulant en haut de la fenêtre Calque, sélectionnez «Multiplier». Cela permet aux zones blanches de notre calque d'être transparentes lorsqu'une couleur est placée derrière elles, tout en maintenant l'obscurité de notre travail au trait.

 

Dans la capture d'écran ci-dessous, notez que dans le coin inférieur droit, le calque «Lignes» est défini sur Multiplier. Le calque «Couleurs» se trouve en dessous et contient trois couleurs. Les zones blanches de l'image de ligne numérisée sont toujours blanches là où il n'y a pas de couleurs sur le calque inférieur car ces pixels blancs n'ont rien à réagir.

 

Conversion de la luminosité en transparence

Cette méthode supprimera nos zones blanches et les convertira en pixels transparents, tout en laissant nos pixels les plus sombres opaques. Cette méthode est tout aussi simple que la méthode ci-dessus, mais présente l'avantage supplémentaire de supprimer les zones blanches et de laisser un arrière-plan transparent. Cela est particulièrement utile si vous comptez utiliser votre conception pour une application autre qu’un affichage Web ou pour effectuer une impression, car vous n’avez pas besoin d’effacer manuellement le fond blanc extérieur pour vous en débarrasser.

 

Sélectionnez le calque contenant les lignes numérisées avant de continuer. Une fois le calque approprié sélectionné, cliquez sur Modifier - Convertir la luminosité en opacité. Au bout d'un moment, vos pixels blancs disparaîtront comme par magie! La capture d'écran suivante est la même image de la section précédente, mais il n'y a plus de pixels blancs.

 

Maintenant que nous savons comment traiter une image numérisée pour la préparer à la coloration, nous pouvons passer au processus d'application de plats à nos images!

Mise à plat à l'aide de l'outil de remplissage et des calques de référence

Certains artistes numériques débutants peuvent préparer leur lineart pour la couleur, puis sélectionner un outil de pinceau et peindre à la main chaque couleur de chaque zone. Ce n’est certainement pas une manière invalide de terminer cette étape, mais c’est la manière la plus longue et la plus difficile de le faire! Au lieu de remplir chaque zone à la main comme nous utilisons des crayons de couleur dans un livre de coloriage, nous allons à la place inonder nos zones de couleur unie d'un simple clic!

 

Avant de commencer à aplatir, si vous n'avez pas encore créé de nouveau calque raster sous votre dessin au trait pour vos couleurs, faites-le maintenant. Une fois que nous avons configuré un dessin auquel ajouter de la couleur, nous devrons sélectionner l'outil Remplissage et nous assurer que notre calque Couleurs est celui qui est actif.

 

Choisissez votre première couleur à remplir et cliquez dans la zone que vous souhaitez colorer. Oups! Votre image entière a-t-elle changé la couleur sélectionnée, comme la mienne l'a fait dans la capture d'écran suivante?

 

La raison pour laquelle cela s'est produit est à cause du paramètre de l'outil Sub, notre outil de remplissage est actuellement activé. Si vous regardez dans la fenêtre de l’outil Sous alors que l’outil Remplir est actif, vous verrez plusieurs paramètres différents. Celui qui est sélectionné par défaut est «Se référer uniquement au calque d'édition», qui inonde la couleur en fonction des zones définies dans notre calque actuel. Comme notre calque de couleur actuellement sélectionné est vide, il n'a pas de limites à détecter et inonde le calque entier de couleur.

 

Au lieu d'utiliser ce paramètre, sélectionnons le paramètre de sous-outil "Faire référence à d'autres calques". Une fois cet outil secondaire sélectionné, nous devrons consulter la fenêtre Propriétés de l'outil, illustrée ci-dessous.

 

Voici un bref aperçu des options qui seront pertinentes pour cet article.

 

Appliquer uniquement aux pixels connectés: décocher cette case nous permet d'inonder chaque pixel similaire de l'image avec la même couleur d'inondation. Par exemple, si nous avions plusieurs zones de vert dans une image que nous voulions changer en rouge, décocher cette case remplira toutes ces zones lorsqu'un seul sera cliqué avec l'outil Remplir.

 

Réduire l’écart: une bouée de sauvetage absolue si vous êtes comme moi et que vous laissez parfois de petites lacunes dans vos lignes! En cochant cette case et en ajustant la sensibilité à l'aide des carrés à droite du titre de l'option, l'outil Remplir fermera automatiquement les espaces dans vos lignes encrées, des petits espaces aux grands. L'utilisation de cette option signifie que parfois un nettoyage est nécessaire, mais il est toujours plus rapide que de revenir au calque des lignes d'encre et de combler l'écart manuellement.

 

Mise à l'échelle de la zone: l'activation de cette option est, à mon avis, essentielle pour le processus d'aplatissement. Le fait de cocher cette case garantit que CSP étendra automatiquement le flot de couleur légèrement au-delà de la zone dans laquelle nous le remplissons, créant ainsi une transition nette entre les lignes et la couleur.

 

Référence multiple: c'est ici que nous pouvons modifier les types de calques référencés lors de l'utilisation de l'outil Remplir. Les options de gauche à droite sont Tous les calques, Calque de référence, Calque sélectionné et Calque dans le dossier. Les deux options que nous allons utiliser dans cet article sont Tous les calques et Calque de référence. Pour l'instant, nous allons laisser cette option dans la catégorie Tous les calques.

 

Maintenant que nous sommes un peu plus familiers avec les paramètres que nous devons utiliser, cliquons dans une zone de notre image avec le sous-outil Référer d'autres calques de l'outil de remplissage et voyons ce qui se passe.

 

Maintenant, nous avons une couleur plate uniquement dans la zone dans laquelle elle est censée se trouver, allant jusqu'au dessous des lignes pour faire une transition nette, ET les couleurs plates sont sur un calque séparé du dessin au trait!

 

Continuez à remplir toutes les zones avec vos couleurs. Vous remarquerez peut-être de minuscules zones qui ne se remplissent pas complètement lorsqu'elles sont remplies, surtout si vous utilisez l'option Fermer l'espace. Ne vous inquiétez pas pour le moment, nous les corrigerons dans un instant à l'aide d'une autre des options du sous-outil Remplir.

 

Une fois que nous avons rempli les plus grandes zones de couleur, nous pouvons passer une minute à faire des retouches et à remplir toutes les zones qui n'ont pas été inondées de couleur lors de notre passage initial. Pour ce faire, nous aurons besoin de l'option "Peindre la zone non remplie" dans l'outil Sous du Remplissage.

 

J'aime zoomer un peu sur mon image pour voir clairement toutes les zones qui doivent être retouchées. Dans la capture d'écran ci-dessous, il reste encore un peu de blanc dans le coin de la cravate bleu foncé qui doit être remplie.

 

Pour remplir cette zone, sélectionnez simplement la couleur à remplir, puis cliquez et faites glisser avec l'outil Peindre une zone vide, en l'utilisant comme un outil Pinceau. La zone à effectuer apparaîtra en vert lorsque l'outil est cliqué et déplacé, mais dès que vous relâchez la souris ou le stylet, le programme remplit tous les pixels transparents avec la couleur actuellement sélectionnée.

 

CONSEIL: pour voir plus facilement les zones qui ne sont pas remplies, créez un calque sous vos couleurs plates et remplissez-le d'une couleur vive qui n'apparaît pas dans votre dessin, comme un rose, un jaune ou un vert très lumineux. Cela mettra essentiellement en évidence vos zones non remplies et les rendra plus faciles à repérer.

 

Il peut arriver que vous souhaitiez appliquer des couleurs plates mais que vous ne puissiez pas utiliser l'option «Tous les calques» dans la fenêtre Propriétés de l'outil. Vous avez peut-être déjà ajouté un arrière-plan à votre image et cela interfère avec le remplissage de couleur. Dans la capture d'écran ci-dessous, j'ai ajouté un motif d'arrière-plan au calque inférieur de l'image qui interfère maintenant avec le remplissage violet clair des cheveux.

 

Dans ce cas, nous pouvons définir le calque Encres en tant que calque de référence, puis définir l'outil Remplir pour n'utiliser ce calque que lorsque CSP recherche les bordures de la zone à inonder de couleur.

 

Pour ce faire, nous devons sélectionner le calque que nous voulons définir comme référence - dans ce cas, je sélectionne mon calque Encres. Une fois le calque sélectionné, nous devons trouver l'icône dans la fenêtre Calques qui ressemble à un phare. Cette icône est encerclée dans l'image suivante.

 

Cliquez sur cette icône pour définir le calque actuellement sélectionné comme calque de référence. Une fois que cela est fait, sélectionnez le calque sur lequel vous souhaitez mettre vos couleurs plates, puis sélectionnez l'outil Remplir. Si le sous-outil Référer d'autres calques n'est pas déjà sélectionné, sélectionnez-le. Ensuite, regardez dans la fenêtre des propriétés de l'outil et sélectionnez «Couche de référence» par l'option «Référence multiple» dont nous avons parlé plus tôt dans ce didacticiel. Dans l'image ci-dessous, j'ai rempli toute la couleur de base des cheveux sans que l'outil Remplissage ne prenne en compte le motif d'arrière-plan.

CONSEIL: Si vous remplissez plusieurs zones avec la même couleur, comme les cheveux de l'image ci-dessus, cliquez dans votre première zone à remplir, puis continuez à maintenir le bouton de la souris ou le stylet enfoncé et faites glisser le curseur de remplissage vers la zone suivante que vous veux remplir. Toutes les zones que vous passez et qui sont les mêmes que la zone initiale sur laquelle vous avez cliqué (dans ce cas, transparente) se rempliront automatiquement sans avoir à cliquer à nouveau.

Conclusion

Mettre des couleurs plates peut être la partie la plus fastidieuse du processus de coloration, mais cela ne doit pas prendre une éternité tant que vous savez comment faire fonctionner vos outils pour que vous puissiez rationaliser votre processus! J'espère que ce tutoriel vous a appris quelques nouvelles fonctionnalités de Clip Studio Paint et vous a aidé à créer de l'art!

 

Pour plus d'informations sur CLIP Studio Paint, veuillez visiter https://www.clipstudio.net/en ou https://graphixly.com/

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