1. Introduction
Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment créer une illustration complète à l'aide de Clip Studio Paint, en mettant l'accent sur le dessin au trait et la couleur. Clip Studio est le logiciel que j'utilise depuis que j'ai commencé à dessiner numériquement, et je pense que c'est le logiciel le plus intuitif et le plus pratique pour illustrer sur PC. Je vais utiliser la version espagnole du logiciel, donc toutes les captures d'écran sont en espagnol, mais ne vous inquiétez pas car je vais vous dire le nom anglais officiel de chaque outil.
J'aime vraiment que mes illustrations aient un sentiment traditionnel très fort et je vais vous montrer comment j'y parviens sur ce logiciel spécifique.
J'espère vraiment que vous l'aimerez et apprendrez quelque chose aujourd'hui!
Commençons! (∩ ^ o ^) ⊃━ ☆ ﾟ. * ･｡ ﾟ
2. Outils et toile
Toile:
Je fais normalement mes illustrations non liées au travail dans un format carré parce que le modèle par défaut d'Instagram est carré, donc en faisant cela, je m'assure que cela va parfaitement. Je sélectionne le mode "Illustration" dans le menu du canevas, c'est la première option que vous avez comme vous pouvez le voir. J'ai également l'habitude de définir ma toile à 300ppp au cas où je voudrais faire une impression, ou tout type de marchandise, et comme vous le savez, 72ppp est bien pour le contenu en ligne, mais si vous voulez une bonne qualité d'impression, elle doit être d'au moins 300ppp! Je sélectionne également la taille plus ou moins d'un A4, donc je suis sûr qu'il est assez grand pour l'impression (vous ne savez jamais quelles opportunités vous pourriez avoir, alors il vaut mieux être préparé!)
Outils:
J'utilise quelques outils dans Clip Studio Paint, et je vais vous montrer lesquels aux différentes étapes de ce didacticiel, mais avant de dire que je n'utiliserai que deux types de pinceaux: le style imitation crayon (Real Pencil ) pour créer le dessin au trait, puis le pinceau rond classique (G-pen) pour la couleur et le rendu. C'est très concis parce que je n'aime pas vraiment les effets de pinceaux fous, donc je préfère rester simple! Comme vous le savez, vous avez des pinceaux par défaut dans Clip Studio Paint, mais vous pouvez également les modifier vous-même, les télécharger à partir de la page des ressources de Clip Studio, ou vous pouvez acheter des packs auprès de développeurs ou d'autres artistes! Parfois, ils proposent même des téléchargements gratuits.
3. Composition et croquis
Composition:
Ok si tu me connais d'Instagram, tu sais que j'aime vraiment l'esthétique mystique et mythologique, tu sais aussi que j'ai fait mon propre jeu de Tarot donc je vais fusionner tout ça pour faire mon illustration. Dans cet esprit, ce que je veux, c'est une composition très géométrique et minimaliste, donc je vais essayer que tout forme des figures géométriques de base. Mais bien sûr, vous pouvez faire ici ce que vous voulez, soyez créatif! Il existe une façon infinie de créer des compositions impressionnantes!
Esquisser:
Je commence toujours à dessiner du général aux détails, j'aime vraiment mettre ici une chose que j'aime vraiment beaucoup dans Clip Studio Paint: la stabilisation. Je suis horrible à faire des lignes droites, donc ça m'aide beaucoup! Je le règle généralement autour de 75% de sa capacité (environ 20/22 points). Une fois que j'ai réglé la stabilisation, j'ai également réglé l'opacité à 50% plus ou moins parce que j'aime vraiment sentir que j'utilise un vrai crayon, donc si vous voulez qu'une ligne soit plus sombre, vous devez faire plus de pression ou plus de lignes en haut.
4. Dessin au trait
Mon dessin au trait est assez particulier, car je ne nettoie pas mon croquis dans un autre calque, je nettoie simplement mon croquis et l'affine en augmentant l'opacité du pinceau ou en effaçant de petites pièces. J'aime simplement travailler mon croquis et le transformer en dessin au trait car il a aussi l'air plus traditionnel. Pour certaines lignes raffinées, j'aime utiliser Alt + pinceau + clic: vous pouvez faire une ligne droite parfaite tout en conservant la texture du pinceau, et comme j'aime beaucoup les compositions géométriques, c'est un raccourci vraiment utile: cliquez d'abord avec le pinceau que vous avez sélectionné sur le canevas, puis appuyez sur + Alt, maintenez-le enfoncé et déplacez la souris dans la direction souhaitée. Cliquez ensuite pour sécuriser la ligne! Ta-da! Une ligne droite parfaite mais en conservant la texture du pinceau!
5. Composition des couleurs
Je vais faire une composition de couleurs vraiment simple. J'utiliserai deux couleurs complémentaires: bleu et orange, donc chaque teinte sera dans cette plage. Je choisis généralement mes couleurs dans la partie supérieure droite du graphique, ce qui signifie qu'elles seront plus lumineuses et plus saturées en général.
La couleur dominante va au bleu, qui va être présent dans tout l'arrière-plan et dans quelques détails sur le personnage, et la couleur prédominante du personnage sera l'orange.
Vous pouvez faire beaucoup de compositions de couleurs, et elles n'ont pas besoin d'être saturées ou lumineuses, vous pouvez jouer avec une palette très sombre, par exemple et créer une composition de couleurs impressionnante aussi!
6. Rendu
J'aime généralement un rendu très subtil dans mes dessins parce que j'aime vraiment les couleurs plates, donc, comme je l'ai dit au début, je vais utiliser le pinceau plat de base (G). À ce stade, je ne mets pas beaucoup de stabilisation car je n'en ai besoin que pour des lignes précises. Cependant, je le répète pour des détails comme ceux que j'ai faits en arrière-plan. Tout mon rendu consiste à avoir l'opacité du pinceau très faible pour que je puisse ajouter des calques créant du volume, comme vous travailliez avec des médias traditionnels. Parfois, pour des choses comme le rougissement des joues, j'utilise à nouveau le véritable pinceau dans une très faible opacité pour donner un peu plus de texture.
7. Ajustements
A ce stade, je reviens généralement au dessin au trait car parfois lorsque je fais la couleur, les lignes perdent du contraste. Donc, d'habitude, je commence par dupliquer le calque de dessin au trait et définir l'opacité en fonction de l'obscurité que je veux appliquer (cela est différent dans chaque dessin). Et je repasse aussi sur le dessin au trait mais cette fois sans opacité afin de mettre en avant des zones spécifiques que je considère un peu ternes ou unies.
À ce stade, j'ajoute également une correction de couleur au calque de couleur, car j'ai parfois l'impression que j'aimerais que la palette s'appuie davantage sur une couleur spécifique.
Pour cela, faites un clic droit sur le calque auquel vous souhaitez appliquer la correction des couleurs. Ensuite, dans le menu, sélectionnez nouveau calque de correction des couleurs> équilibre des couleurs. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté sur mon illustration plus de tons rouges et bleus.
8. Effets
Lorsque le dessin est terminé, j'aime parfois ajouter des effets ou un peu de texture pour l'enrichir. Je vais faire des lignes ondulées sur un calque sur le dessus, je joue généralement ici avec les modes de fusion de la peinture Clip Studio, vous pouvez obtenir des résultats très frais et créatifs. Ensuite, ce que je fais d'habitude, c'est d'ajouter un peu de bruit, mais cette fois, je l'aime tel quel, donc je ne vais pas l'ajouter! Vous avez beaucoup d'options et chacune vous donnera un effet différent! Gardez à l'esprit que les modes de fusion ne fonctionnent que lorsque vous avez quelque chose d'autre sur un calque ci-dessous. Et n'oubliez pas de régler l'opacité!
Et c'est tout! Le dessin est terminé! Merci de rester jusqu'au bout! ♡ ♡ ʕ￫ᴥ￩ ʔ
9. Conclusions / À propos de moi
Je veux juste dire en guise de conclusion que c'est ma façon d'illustrer et d'utiliser Clip Studio Paint et que vous devriez être en mesure avec le temps de développer votre propre processus, et ce processus doit être le moyen le plus confortable pour vous. Je pense aussi que les outils et les effets sont secondaires. Ce qui compte vraiment, c'est que vous travailliez tous les jours pour améliorer votre dessin ou votre peinture. En plus de tout, soyez CONSTANT, avec du travail et un rythme soutenu, vous pouvez être et réaliser tout ce que vous voulez! J'espère vraiment que vous avez apprécié ce tutoriel, merci! ღ ゝ ◡╹) ノ ♡
À propos de moi:
salut! (◔ ౪◔) ⊃━ ☆ ﾟ. * ・ Je m'appelle Alba, plus connue sous le nom de AlbaBG ou @albabbgg, et je suis un directeur artistique espagnol et concepteur 2D d'animation et de jeux vidéo. J'ai travaillé ces deux dernières années sur plusieurs projets et collaborations de marque. La chose dont je suis le plus fier est d'avoir l'honneur d'illustrer une carte Magic the Gathering! Je suis également co-fondateur de Weba! Studio avec lequel nous avons sorti un court métrage d'animation 2D et un jeu vidéo Indie!
Vous pouvez me suivre sur Instagram, Twitter, Artstation ou Behance! J'ai même une chaîne YouTube où vous pouvez trouver une vidéo de ce tutoriel! Bye Bye! (♡ ´౪` ♡)
https://www.instagram.com/albabbgg/
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