Après ce tutoriel, vous aurez appris les différentes parties et techniques derrière le dessin de poses dynamiques.

Qu'est-ce qui rend une pose rigide?

Pour comprendre ce qui rend une pose dynamique, nous devons comprendre ce qui rend une pose rigide. L'erreur la plus courante commise par la plupart des débutants est le manque de planification avant de dessiner. Les débutants ont tendance à sauter l'étape des lignes directrices d'un dessin car ils sous-évaluent leur importance. Les directives sont importantes car elles aident à établir l'idée du dessin et sont faciles à modifier, effacer et déplacer. Imaginez dessiner votre croquis final mais vous devez déplacer la tête un peu vers la droite. Une bonne directive permet de rendre le processus de dessin beaucoup plus fluide et plus facile.

Ce dessin a été créé avec un manque de planification et de directives. Vous pouvez le dire car les bras sont dans des positions inconfortables. Mon manque de planification a conduit mon personnage à avoir le dos complètement droit et à avoir les bras dans des positions irréalistes. Une autre façon de le dire, la tête est très disproportionnée par rapport au reste du corps. Les directives sont très utiles car elles vous permettent de modifier plus facilement les proportions du personnage et vous permettent de comprendre le concept de sa pose.

Ligne d'action

Une façon d'améliorer vos poses consiste à utiliser des lignes appelées «Ligne d'action». La ligne d'action est une ligne courbe qui établit plus de mouvement et de fluidité dans votre pose. Ils sont importants pour créer un flux dans votre art, et la façon dont vous les utilisez peut également vous aider à créer de la personnalité. Ces lignes sont la première chose que vous dessinez lorsque vous démarrez une œuvre d'art. Ils définissent la façon dont votre personnage se déplace afin qu'il soit préférable de créer avant de dessiner votre ligne directrice de pose.

Par rapport au dessin précédent, ce personnage apporte plus de vie et de personnalité à son personnage au lieu de se tenir droit.

Ceci est un exemple de la ligne d'action tracée avant toute autre chose. Après cela, une tête est créée pour définir les proportions du reste du corps. Une forme simple qui représente le haut du torse est alors créée. La position du haut du torse est basée sur la ligne d'action et suit le flux de la ligne. La torse inférieure est créée et comme le torse supérieur, elle doit également suivre la courbure de la ligne d'action. Les ligaments n'ont pas à suivre la ligne d'action car ils suivent la leur (ils sont néanmoins autorisés à suivre la ligne d'action). Une fois les lignes directrices créées, l'opacité du calque a été réduite et le caractère réel a été dessiné par-dessus.

Lignes des épaules et des hanches

Aussi symétriques que nous les humains sommes construits, je ne pourrais pas en dire autant de nos poses. Les humains aiment se lever, s'asseoir et courir sous toutes sortes de formes. Nos épaules et notre taille se tordent, tournent et se penchent constamment, alors pourquoi ne pas en tenir compte? Créer deux lignes qui représentent l'angle de nos épaules et de notre torse, et les incliner différemment l'une de l'autre peut créer une pose asymétrique qui se traduira par beaucoup plus d'humanité et de vie au sein de notre personnage. Il est rare que nos épaules et nos hanches soient inclinées de la même manière. Imaginez que vous ayez des lignes qui traversent vos épaules et vos hanches. Si vous vous surveillez en mouvement, vous découvrirez que ces deux lignes sont rarement parallèles.

Application des deux techniques

Avant de dessiner, je commence à réfléchir à une position que je souhaite. Une fois que j'ai cette idée, je commence

pour créer la ligne d'action et les deux lignes d'épaule et de hanche. Je crée aussi un cercle simple

qui représente la position de la tête.

J'abaisse l'opacité du calque et crée un nouveau calque qui aura une tête simple, le cou et le haut du torse. Le torse suit l'angle de la ligne d'épaule et le flux de la ligne d'action.

J'ai répété cette étape avec le bas du torse. J'ai fait suivre au bas du torse l'angle de la ligne des hanches et la courbure de la ligne d'action.

 

J'ai réparé certaines parties du torse pour mieux suivre la ligne d'action (il est important de réparer tout ce qui vous semble anormal car au fur et à mesure que le dessin progresse, il devient de plus en plus difficile de corriger les erreurs). J'ai également ajouté quelques lignes directrices pour les positions des bras, dessiné des cuisses simples qui exagéraient sa hanche et j'ai créé une ligne directrice pour la poitrine. Les ligaments n'ont pas à suivre la ligne d'action, j'ai donc décidé de faire tenir mon personnage avec un pistolet tout en posant sa main sur sa hanche.

 

Comme j'avais toutes les parties de mon guide, j'ai réduit l'opacité du calque et en ai créé un nouveau qui sera mon croquis. J'ai ajouté tous les détails du personnage comme ses vêtements, son visage, ses cheveux, ses accessoires et son arme.

Ta-Daa! Quel personnage dynamique et intéressant! Voyez comment un détail aussi simple peut transformer complètement votre art? J'espère que ce tutoriel vous a aidé à comprendre le concept de lignes d'action et l'importance des lignes directrices. Merci beaucoup d'avoir lu.