salut! Je m'appelle Liz Staley et je suis un utilisateur de longue date de Clip Studio Paint (j'ai commencé à utiliser le programme à l'époque où il était connu sous le nom de Manga Studio 4!). J'ai été bêta-testeur sur le programme Manga Studio 5 et pour Clip Studio Paint, et j'ai écrit trois livres et plusieurs cours vidéo sur le programme. Beaucoup d'entre vous connaissent probablement mon nom d'après ces livres, en fait!

 

Clip Studio Paint est livré avec un nombre robuste d'outils qui imitent les médiums traditionnels, y compris les crayons, l'aquarelle, l'encre de Chine et les peintures. Ces outils peuvent vous aider à créer une variété d'apparences qui sont presque imperceptibles à l'aide de supports traditionnels.

 

Dans cet article, nous aborderons les sujets suivants:

Mettre en place une toile

Esquisser votre peinture

Créer une palette de couleurs

La peinture

Finitions et textures

 

Commençons à peindre!

 

Configurer un canevas

La première étape est de créer une toile sur laquelle réaliser notre peinture, bien sûr! Vous pouvez créer votre toile à la taille de votre choix. J'ai utilisé les paramètres de la capture d'écran suivante pour créer ma toile. J'ai choisi de faire ma peinture de 10 pouces de large sur 8 pouces de haut, 350 dpi, et de changer la couleur du papier en un ton ivoire afin de ne pas peindre directement sur le blanc. Cela peut vous aider à rendre vos couleurs plus précises pendant que vous peignez.

Cliquez sur OK pour créer votre nouvelle toile afin que nous puissions commencer à créer notre art!

Esquisser votre peinture

Vous pouvez peindre tout ce que vous pouvez imaginer, bien sûr, mais pour cet article, j’ai décidé de créer un chemin à travers une petite forêt d’arbres et de mettre une silhouette de cerf debout sur le chemin.

Vous pouvez voir mon croquis très approximatif dans la capture d'écran ci-dessous.

 

J'ai dessiné dans une couleur brun foncé au lieu de noir et j'ai utilisé mon crayon préféré pour créer les lignes. Cette esquisse n’a pas besoin d’être parfaite, nous l’utiliserons simplement comme référence lors de la réalisation de la peinture et pour l’étape suivante où nous utilisons la fonction de colorisation pour aider à créer une palette de couleurs pour notre peinture.

 

(Vous remarquerez peut-être également que j'ai placé une texture de toile sur mon arrière-plan Couleur du papier avant de commencer à dessiner. Plus tard, j'ai déplacé cette texture vers le haut de la pile de calques et l'ai utilisée pour ajuster les couleurs. Plus à ce sujet plus tard! )

 

Créer une palette de couleurs

Maintenant que l’esquisse est terminée, il est temps de penser à la couleur. Dans ce didacticiel, nous allons définir des couleurs de base, puis utiliser la fonction Coloriser pour mélanger les couleurs et créer des tons moyens que nous utiliserons pour mélanger les couleurs et ajouter des détails plus tard.

 

Créez un nouveau calque raster sous le calque d'esquisse et commencez à appliquer des couleurs très grossières dans les zones de votre esquisse. J'ai trouvé une palette de couleurs que j'aimais dans un blog et je l'ai utilisée comme base pour mes couleurs de départ. Lorsque vous utilisez la fonction Coloriser, il est préférable d'aller un peu plus clair que vous ne le souhaitez, car Colorize coupera un peu les couleurs lorsqu'il les fondra.

 

Dans la capture d'écran ci-dessous, vous pouvez voir les couleurs très rugueuses avec lesquelles j'ai commencé pour cette peinture. J'ai ajouté les couleurs à l'aide du pinceau de peinture à l'huile et j'ai juste essayé de les obtenir vaguement dans mes lignes de croquis. La perfection n'est pas nécessaire pour cette étape!

 

Une fois que nous avons posé quelques gouttes de couleur, nous devons dire à Clip Studio Paint quoi faire avec ces couleurs. Sélectionnez votre calque d'esquisse et définissez-le comme calque de référence à l'aide de l'icône «Définir comme calque de référence» dans la palette des calques. Cette icône est indiquée dans la capture d'écran ci-dessous.

Une fois le calque d'esquisse défini comme référence, sélectionnez le calque contenant votre palette de couleurs approximatives. Lorsque nous exécutons la fonction Coloriser, Clip Studio Paint utilisera le calque d'esquisse comme référence et utilisera le calque actuellement actif comme suggestion pour nos couleurs.

 

Pour utiliser Colorize, cliquez sur Edit - Colorize (Technology Preview) - Use Hint Image And Colorize. Vous devrez être connecté à Internet pour utiliser cette fonctionnalité, car CSP envoie l'image à un serveur et AI traitera les couleurs et les lignes pour renvoyer une image entièrement colorée.

 

La capture d'écran ci-dessous montre les résultats de Colorize sur mon croquis et ma palette de couleurs. Remarquez à quel point les couleurs sont plus sourdes que les couleurs originales que j'ai posées!

 

Maintenant, créez un nouveau calque Raster au-dessus des autres calques. À l'aide de la pipette et du pinceau à peinture à l'huile ou d'un marqueur, échantillonnez les couleurs autour de l'image que vous utiliserez sur la peinture finale. La palette de couleurs que j'ai créée est illustrée dans l'image suivante.

Nous utiliserons la pipette pour échantillonner les couleurs de cette palette afin de compléter notre peinture dans la section suivante.

La peinture

Une fois le travail de préparation terminé, il est maintenant temps de passer à la peinture! J'ai décidé de commencer par les troncs d'arbres, mais en regardant en arrière sur la pièce, je pense que je ferais d'abord l'herbe ou le ciel si je refaisais cette pièce.

 

À l'aide des sous-outils Peinture à l'huile et Peinture à l'huile plate de la catégorie Pinceau, j'ai commencé à échantillonner les couleurs de la palette créée dans la section précédente et à utiliser des traits vers le bas pour remplir les troncs d'arbres et ajouter des ombres et des surlignages. Passer en revue les coups de pinceau avec moins de pression aidera à mélanger les coups ensemble. N'oubliez pas que les objets en arrière-plan deviendront moins détaillés et également moins saturés lorsqu'ils s'éloignent du spectateur.

 

J'ai peint des formes grossières et des reflets et des ombres rugueux sur chaque tronc d'arbre, en utilisant une couche pour tous les troncs. Comme vous pouvez le voir dans la capture d'écran ci-dessous, j'ai déplacé le calque de ma palette pour ne pas gêner la zone dans laquelle je peignais.

 

Maintenant que les troncs des arbres sont peints, je vais commencer à bloquer les feuilles des arbres. Pour ce faire, j'ai commencé avec un nouveau calque Raster au-dessus du calque sur lequel j'ai peint les troncs. Ensuite, j'ai commencé à bloquer les formes brutes des groupes de feuilles à l'aide du sous-outil Pointillisme. J'ai trouvé ce pinceau idéal pour obtenir l'impression des feuilles sans avoir à peindre des feuilles individuelles sur chaque arbre, donc si vous avez des arbres au loin dans votre peinture, vous voudrez peut-être essayer cet outil pour obtenir rapidement le sensation de feuilles! La capture d'écran ci-dessous montre les débuts de la progression de ma feuille.

Encore une fois, je continue à sélectionner des couleurs dans le calque de ma palette et à les utiliser pour créer la lumière et l'ombre sur les feuilles.

 

Pour obtenir plus de profondeur, j'ai fait des couches derrière les troncs d'arbres et j'ai continué à ajouter des couches de feuilles en utilisant différentes couleurs et le pinceau pointillisme pour ajouter du volume et de la profondeur aux arbres.

 

Pour peindre le ciel, j'ai créé un calque raster et je l'ai placé au bas de la pile de calques, puis j'ai ajouté des zones aléatoires de couleurs avec l'outil de peinture à l'huile. Ensuite, j'ai utilisé l'outil Fusion pour les fondre en un dégradé. Je n’ai pas passé trop de temps sur le ciel car il est principalement recouvert de feuilles, mais je savais que je voulais qu’il soit plus léger dans la zone où il rencontre le chemin sous les arbres pour que la silhouette du cerf ressorte.

 

J'ai utilisé le même processus pour l'herbe, bien que je viens d'utiliser l'outil de fusion sur les zones au loin et que j'ai utilisé le pinceau de peinture à l'huile pour mélanger les zones au premier plan afin que cela ressemble plus aux coups de pinceau que vous obtenez lorsque vous travaillez avec vraie peinture.

 

En utilisant des pinceaux plus petits, j'ai ajouté de la texture aux troncs d'arbres les plus proches. Ensuite, j'ai sélectionné une couleur sombre et peint ma silhouette de cerf.

 

Il est maintenant temps pour quelques touches finales!

 

Finitions et textures

En regardant ma peinture presque terminée, j'ai réalisé que les couleurs étaient un peu plus fades que je ne le souhaitais. De plus, je voulais une texture pour ma peinture qui lui donnerait davantage l'impression d'avoir été peinte sur une toile. La bibliothèque de matériaux CSP est livrée avec une texture de toile, que j'ai appliquée en haut de ma peinture. J'ai redimensionné la texture pour qu'elle soit presque à la hauteur de ma toile. Ensuite, j'ai défini le calque de texture de la toile sur le mode de fusion Superposition (ce qui a égayé les couleurs) et défini l'opacité sur 50% afin que la texture ne submerge pas l'art. Vous pouvez voir le résultat de cela dans la capture d'écran suivante.

Après avoir regardé le tableau un peu plus longtemps, j'ai pensé que la silhouette du cerf était trop sombre et ne ressemblait pas à une partie du tableau. Pour résoudre ce problème, j'ai sélectionné le calque avec mon cerf dessus et utilisé les commandes Teinte / Saturation / Luminosité pour le rendre un peu plus léger. J'ai également ajouté un peu de dégradé sur le dessus du cerf pour qu'il semble que la lumière des arbres frappe les bois.

Maintenant, nous pouvons signer notre travail et l'enregistrer pour l'impression ou l'afficher sur le Web! (Ou, dans mon cas, inclusion dans cet article!)

Conclusion

La peinture numérique n'est pas nécessairement plus facile que la peinture traditionnelle, mais elle présente certains avantages par rapport à la sortie d'une toile physique, de peintures et de pinceaux. D'une part, c'est beaucoup plus propre que les peintures traditionnelles! L'inclusion de couches facilite également l'ajout de détails et le travail sur une zone sans en déranger une autre. En utilisant les bons outils, vous pouvez créer l'apparence de n'importe quel support que vous souhaitez en utilisant des moyens numériques! J'espère que cet article vous a inspiré pour essayer quelque chose de nouveau avec votre art numérique!

Pour plus d'informations sur CLIP Studio Paint, veuillez visiter https://www.clipstudio.net/en ou https://graphixly.com/