Salut!

 

J'ai un petit tutoriel d'introduction sur le dessin d'illustration alimentaire. Je ne suis pas un expert dans le dessin des aliments, je dessine rarement des aliments de nos jours, mais voici ce que je fais quand je faisais des illustrations alimentaires. Des préparations, au processus et même à l'ombrage! Mais la seule chose qui rassemble tout, c'est le rendu! Je vais vous montrer comment je rends et toutes les touches finales que je fais pour terminer le dessin!

 

Ceci n’est qu’une petite introduction à l’illustration culinaire, mais j’espère que c’est utile!

 

La vidéo est ici:

 

Brian fera mon TTS (Text-to speech) parce que je suis timide. uwu.

Il est déjà horodaté. C'est en fait assez court, le speedpaint à la fin l'a juste fait paraître long.

La vidéo est davantage destinée au divertissement, disant essentiellement les mêmes choses que celles présentées ici, mais vous pouvez entendre Brian et mes pensées lorsque je colorie!

 

D'accord! Commençons!

Préparation. 1. Que voulez-vous dessiner?

Comme sérieusement. Pensez d'abord à ce que vous voulez dessiner. Lorsque vous avez décidé, faites des recherches sur cet aliment; forme, couleurs, garnitures, etc. La recherche est la clé! Cherchez toujours! Ce n’est pas de la triche. Vous ne devriez jamais avoir honte de faire des recherches.

 

Pour cet exemple (vidéo), nous irons pour Ramen!

Préparation. 2. Perspective

C'est ici que nous commençons! Sous quel angle souhaitez-vous dessiner votre illustration alimentaire? Vous avez le choix entre trois (3) angles; Frais généraux, ¾ angle et droit

 

• Frais généraux | D'en haut - est bon pour capturer des détails et des scènes - bon pour raconter une histoire. Bon pour le style minimaliste!

 

• Angle 3/4 - est bon pour montrer le plat, les détails et aussi l'environnement. Assez compliqué lorsque vous dessinez ceci, car vous devez vous concentrer sur les angles - vous assurer que c'est précis. Cet angle est assez populaire partout, en particulier dans la photographie culinaire et le jeu vidéo

 

• Directement | Vue latérale - convient aux aliments gros / hauts; les aliments que vous voulez «avoir l'air grands», comme les aliments qui se superposent, c'est-à-dire crêpes, hamburgers, etc. Ou même des aliments / choses transparents, comme une tasse de thé en verre.

 

Préparation. 3. Rappelez-vous les 3 «S»

Je prends toujours note de ce 3 "S" lorsque je fais des illustrations culinaires; Taille, forme, structure

 

• Taille - si vous voulez quelque chose de mignon et simple; vous optez pour quelque chose de petit et joufflu. Si vous voulez quelque chose de sérieux, alors la taille normale c'est.

-------- quelque chose de petit est bon pour les autocollants, l'icône, l'art de jeu mignon

-------- quelque chose de sérieux est bon pour les illustrations, aussi pour l'art du jeu

 

 

• Forme - commencez par placer des formes comme mise en page. Techniquement, vous faites de la silhouette, maintenant polissez cette forme et pouvez-vous reconnaître la nourriture? C'est aussi la partie où vous vous concentrez sur l'arrangement / la mise en page de votre nourriture. Comme vous allez commencer à décider de ce qu'il y a en haut, en bas, «devrais-je mettre ceci ici?», «Que puis-je mettre d'autre ici pour qu'il ne paraisse pas vide? etc.

 

• Structure - C'est comme connaître la texture de la nourriture. Ex. Les aliments frits auront ces lignes rocheuses / énervées parce qu'ils sont croquants tandis que le pudding aura des lignes lisses parce que ce sont des aliments mous.

 

D'accord! Maintenant, nous commençons la configuration de notre dessin

 

Configuration: toile

Configurez simplement votre toile; sur l'exemple; J'ai utilisé 1600 x 1600 à 200 dpi parce que mon matériel n'est pas si solide, mais si vous avez un PC robuste; aller à fond et aller 2k pixels à 300 dpi.

Il ne faut pas oublier que créer une grande toile signifie que vous avez l'intention de travailler sur les détails.

 

La grande toile + haute résolution est bonne pour faire des détails et imprimer. Comme il ne s'agit que d'un dessin personnel, je suis allé petit et ça me va.

Configuration: dessin au trait

J'utilise uniquement les pinceaux crayon par défaut sur Clip Studio. Sur cet exemple, je veux dessiner quelque chose de sérieux donc j'ai fait mes lignes fines.

 

♦ Si vous visez quelque chose de mignon et amusant, choisissez des lignes épaisses ou même pas de lignes.

 

Je n'ai utilisé aucune forme / vecteur / règle pour cela parce que j'aime les traits imparfaits et donne un aspect plus naturel à l'ambiance sérieuse que je vise.

 

♦ Si vous cherchez quelque chose de mignon et amusant, vous pouvez utiliser Vector / Rulers

Configuration: couleurs de base

D'accord! Maintenant pour les couleurs de base, je sépare les couleurs de base PAR ELEMENTS; exemple, le bol est un calque séparé, l'oeuf est sur un autre, etc. Vous êtes-vous souvenu des 3 «S» que j'ai mentionnés; en particulier sur SHAPE? Sur cette partie, vous avez arrangé / fait une mise en page de votre croquis alimentaire, et nous nous en servons ici. L'arrangement est que:

J'ai d'abord fait la couleur de base du bas; qui est le bol

 

Puis je suis allé à celui tout en haut en descendant; œuf, galette de poisson, oignons verts, kikurage, viande, nouilles et algues.

 

Ensuite, j'ai ajouté la couleur de base de la soupe tout en haut; c'est au-dessus du lineart! Parce que, je ne veux effacer aucun dessin au trait et techniquement; la soupe peut être au-dessus ou en dessous des objets principaux - c'est à ce moment que j'utilise le pinceau mélangeur et la pression du stylo, pour donner l'impression que la «soupe» est transparente.

 

♦ Nommer vos calques et les regrouper est une bonne pratique pour organiser votre onglet Calque!

OMBRES

------------------------------------------------ ♦ OMBRE PRINCIPALE

 

D'après le mot lui-même, ce serait votre MAIN Shadow.

 

• Je commence par un nouveau calque> Mode de fusion> Multiplier. Ensuite, prenez le pinceau de votre choix, choisissez N'IMPORTE QUELLE couleur grisâtre clair> et commencez simplement à appliquer l'ombre. Ensuite, appuyez sur CTRL + Maj + U / Hue et Saturation et changez simplement la couleur que vous voyez se fondre avec la couleur de base

 

 

------ Si la texture de la nourriture est lisse - utilisez un pinceau mélangeur pour créer une ombre lisse

------ Si la texture des aliments est dure / croquante - ne pas mélanger.

------ Si la texture de l'aliment est «texturée»; c'est à dire. cahoteux, rocheux, énervé - imitez ces bosses et tirez essentiellement parti de la pression du stylo. Les parties proches de la zone d'ombre reçoivent des coups durs, les parties proches de la zone claire reçoivent des coups légers.

 

 

------------------------------------------------ ♦ Ombre de détail *

 

Ceci est facultatif! Il s'agit essentiellement de créer une occlusion ambiante ou de petites ombres détaillées mais nettes pour vos dessins.

 

• Nouveau calque> Mode de fusion sur MULTIPLY. Utilisez simplement la même couleur qu'avant et ici, comme je l'ai dit, créez simplement ces ombres détaillées. Créez des ombres qui vous aideraient à définir la forme et la profondeur de l'objet. Utilisez Teinte et Saturation pour modifier ces couleurs, pour vous aider à mieux vous mélanger avec les autres éléments.

 

 

• Encore une fois, CECI EST OPTIONNEL. Parce que tout n'avait pas besoin d'une occlusion ambiante! Tout n'avait pas besoin d'un détail! J'utilise surtout ceci si j'ai l'impression que l'ombre est trop plate.

 

 

------------------------------------------------ ♦ Prise en charge de l'ombre

 

C'est comme créer une ombre dégradée, MAIS sans utiliser l'outil Dégradé. Faire votre propre!

 

• Nouveau calque> Mode de fusion sur MULTIPLY. Obtenez n'importe quel pinceau, obtenez n'importe quelle couleur, même la même couleur qu'avant. Faites quelques petits points / lignes sur le côté opposé de la zone lumineuse> puis prenez une BROSSE DE MÉLANGE et mélangez-les vers le haut! Changez la teinte et la saturation pour correspondre aux autres couleurs!

 

• Le but de cette couche est d'ajouter de la profondeur - d'ajouter un SUPPORT D'OMBRE!

 

• AVERTISSEMENT! Faire du support Shadow coûte cher sur votre matériel. Cela calcule beaucoup et prend beaucoup de RAM, en fonction de la taille de votre toile et de votre DPI, soyez prudent lorsque vous l'utilisez. Si vous voulez «recharger» votre mémoire RAM, je reste généralement inactif pendant un certain temps ou même je redémarre complètement le programme.

 

 

------------------------------------------------ ♦ Support Glow

 

C'est la même chose que le support Shadow mais cette fois, nous nous concentrons sur les lumières plutôt que sur les ombres.

 

• Créer un nouveau calque> Mode de fusion sur OVERLAY. Obtenez n'importe quel pinceau, cette fois, choisissez une couleur plus claire, mais pas du blanc! > Faites quelques points / lignes mais cette fois-ci, à l'endroit où se trouve la lumière> puis obtenez un pinceau de fusion et mélangez-le vers le bas. Si vous pensez que les couleurs ne conviennent pas, CTRL + MAJ + U; et éditez!

 

------------------------------------------------ ♦ Lueur principale *

 

Cette partie est également OPTIONNELLE! Parce que tous les aliments ne brillent pas. D'accord!

 

• Créez un nouveau calque> Mode de fusion sur superposition (ou quel que soit le mode de fusion de lumière que vous voulez)> obtenez le pinceau de votre choix> choisissez une couleur claire; mais pas BLANC! > puis faites des lignes / traits qui agiront comme votre "Shine". N'oubliez pas d'utiliser Hue et saturation pour changer la couleur et la luminosité.

 

• Le conseil pour créer Main Glow est le même que celui de Detail Shadow, mais en se concentrant sur la lumière. Parce que sur Detail Shadow, vous avez donné des détails sur la forme de l'objet sur les SHADOWS. Maintenant, faites des traits qui vous aideront à définir la forme et les détails, mais dans la zone HIGHLIGHT.

 

 

------------------------------------------------ ♦ ♦ ♦ POURQUOI N'AI-JE PAS UTILISÉ LE RAMEN DONT J'AI PARLÉ COMME EXEMPLE?

• Je veux d'abord vous montrer mon style d'ombrage. Puisque le Ramen a beaucoup d'éléments dessus, tout le style d'ombrage ne sera pas utilisé, car tout ne brille pas, tout n'a pas besoin d'une ombre détaillée; Je pensais que je n'utilisais ces cinq éléments que dans la zone MEAT.

 

Le speedpaint pour le RAMEN est sur la vidéo ci-dessus et il montre comment je distribue / utilise le style d'ombrage

 

C'est ainsi que j'ombrage, même sur mes dessins d'anime / personnage. Oui, il utilise beaucoup de couches, si cela est assez lourd sur votre matériel, vous pouvez combiner certaines COULEURS DE BASE sur une couche, assurez-vous simplement de séparer ou d'utiliser un outil baguette lorsque vous coloriez.

 

• Encore une fois, le but principal de ceci est d'utiliser HUE, Saturation et Luminosity et les modes de fusion.

S'IL VOUS PLAÎT! Vous devez créer et décider vous-même des couleurs! Vous ne saurez pas si vous n’essaierez pas.

• Regardez aussi TOUJOURS votre Navigator! Vérifiez toujours la vignette et si possible, évitez de trop zoomer sauf si vous faites des choses détaillées importantes

• Si vous devez colorier quelque chose qui est BLANC, n'utilisez PAS la couleur blanche elle-même, utilisez au moins 5-10% de gris. Pour que vous puissiez toujours avoir une chance d'ajouter de l'éclat en cas de besoin.

• Évitez d'utiliser des couleurs trop saturées. Cela va vite épuiser vos yeux et vous pouvez toujours augmenter la saturation sur le rendu final.

 

 

Utilisez les pinceaux de votre choix. Je n’ai utilisé aucun pinceau téléchargeable dans ce didacticiel, juste le Hard AirBrush par défaut, GPen (oui, pour la coloration), la gouache et l’aquarelle opaque et transparente.

 

RENDU - Verrouiller les pixels transparents

D'accord!

 

Maintenant que nous avons fini de colorier, colorions les lignes!

C'est juste une tâche simple et en fait juste une tâche courte.

 

Assurez-vous que vous êtes sur la COUCHE D'ART EN LIGNE> Verrouillez les pixels transparents (bouton de l'onglet Calque)> puis prenez n'importe quel pinceau de coloration> Obtenez une couleur plus foncée que les ombres> Ensuite, colorez simplement les lignes!

 

Cela aide le dessin au trait et les couleurs à se mélanger davantage.

 

• Vous pouvez même obtenir une couleur différente, généralement pour des styles amusants et mignons; Le bleu bébé, le rose clair et le violet doux sont les incontournables.

 

N'hésitez pas à expérimenter, les lignes ne vont pas disparaître et vous pouvez toujours recommencer!

RENDU - Flou gaussien

D'accord! Maintenant, ajoutez quelques touches finales!

C'est comme une correction de tonalité - un peu. En gros, on augmente le contraste de l'image mais cet effet donne un plus "Heavenly Feel" à cause du flou gaussien.

 

♦ Fusionner les calques de dessin sur un nouveau calque - vous pouvez masquer les calques de dessin à ce stade> Nous avons maintenant un (UN) dessin principal.

 

♦ Dupliquer cela> Cliquez sur le dessin dupliqué> Allez dans Filtre> Flou> Flou gaussien

--- Le rendre flou au point qu’il est flou, mais vous pouvez toujours voir la forme du dessin> lorsque vous êtes satisfait> cliquez sur OK.

 

♦ Cliquez maintenant sur ce duplicata flou> Changez le mode de fusion en SOFT LIGHT> Diminuez l'opacité si la couleur est trop forte> Lorsque vous êtes satisfait> Fusionner les deux fichiers / CTRL + E

Voici la version Ramen:

Normal (image dupliquée)> Floue (image dupliquée)> Lumière douce

♦ Ceci est facultatif> Allez dans Edition> Smart Smoothing> Choisissez Strong> Et votre matériel - Je choisis ma carte vidéo car ma carte mère est ancienne. > Cliquez sur OK.

----- Cela supprime essentiellement le bruit des pixels et le rend encore plus lisse

 

Vous pouvez appuyer sur Teinte et Saturation pour changer encore plus la saturation et les couleurs. N'ayez pas honte d'utiliser Hue et saturation. Personne n'est un dieu dans le choix des couleurs, d'accord?

 

RENDU - Fusion d'arrière-plan

• Vous pouvez regarder le speedpaint de ce ramen sur la vidéo ci-dessus l'article.

** Ceci est FACULTATIF! Et ne convient que si vous avez un arrière-plan.

 

D'accord, ceci est une version simplifiée de mon didacticiel de fusion d'arrière-plan de dégradé.

 

Créez simplement un nouveau calque> Découpez-le sur l'image principale> Prenez l'outil de dégradé> Obtenez la couleur la plus sombre> créez un dégradé qui imite votre zone d'ombre> Réglez-le sur SOFT LIGHT> Ajustez l'opacité si nécessaire.

Ensuite, faites de même pour la zone de surbrillance.

Créez un nouveau calque> Découpez-le> Outil Dégradé> Choisissez la couleur la plus claire sur le BG (pas le blanc)> Créez un dégradé qui imite votre lumière> Définissez-le comme lumière douce> Ajustez l'opacité si nécessaire> Et c'est parti.

 

Version simplifiée de mon Background Blending.

Cela aide l'image à «se fondre» avec l'arrière-plan afin qu'elle ne semble pas déplacée et qu'elle ne tue pas les couleurs.

RENDU - Couche de correction

Vous pouvez également utiliser des calques de correction, Calque> Nouveau calque de correction

• assurez-vous de mettre cela tout en haut!

 

Cela donne au dessin une toute nouvelle ambiance et donne l'impression que tout est plus complet.

Pour l'exemple vidéo, j'ai utilisé les courbes de tons, la postérisation et la carte de dégradé.

 

(Si vous ne pouvez pas voir l'image correctement; cliquez avec le bouton droit sur Image> Ouvrir dans un nouvel onglet)

Rangée supérieure; De gauche à droite: Normal | Postérisation

Rangée du bas; De gauche à droite: courbes de tonalité | Carte de dégradé

 

Vous pouvez même combiner des couches de correction, comme dans l'exemple ci-dessous:

• Gauche: Postérisation + Carte de dégradé

----------- a dégagé des vibrations d'anime

 

• Droite: courbes de tons + carte de dégradé

----------- choix personnel; J'adore ce genre de ton, uwu

 

J'ai fait une introduction aux couches de correction; expliquant simplement les ajustements et l'utilisation, c'est ci-dessous:

TERMINÉ!

Le nombre de fois où j'ai dit que Hue et Saturation sont vos amis - fera de Hue et Saturation votre SEUL ami.

 

D'accord! C'est tout!

J'espère que c'est utile! J'ai essayé de rendre cet utilisateur convivial sans télécharger de ressources.

 

Mon deviantART est ici:

 

 

J'utilise le même ombrage sur TOUTES mes oeuvres! Oui! C'est le même ombrage ~! La plupart de mes dessins ont plus de 50 couches et je peux entendre ma RAM pleurer à chaque fois, mais les résultats en valent la peine.

 

Merci d'avoir lu!!!